Symbolismus in der Malerei russischer Künstler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Symbolismus in Russland unterscheidet sich deutlich von diesem Trend in der Kunst anderer europäischer Länder. Die Ende des 19. Jahrhunderts entstandene russische Symbolik hat ihre eigenen Merkmale, die sie erkennbar und einzigartig machen. Sein Ursprung ist mit den Aktivitäten berühmter Publizisten und Dichter verbunden - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Die Symbolik in ihrer Arbeit ist in erster Linie religiös und mystisch, christlich. Mit anderen Worten, das Verstehen eines Symbols ist ein Akt der Gotteserkenntnis. S. M. Solowjow und F. M. Dostojewski.

Literarische Symbolik ist im Grunde genommen eine Einheit der Idee, eine gemeinsame Richtung und Bedeutung. Die Symbolik in der Malerei ist widersprüchlich und mehrdeutig und gerät in gewisser Weise in ideologischen Konflikt mit der literarischen Grundlage. Die Antwort auf die spirituelle Suche von Schriftstellern ist eine reine Zurschaustellung von Spiritualität ("Vision to the lad Bartholomew", "The Eremit", "Works of St. Sergius" von M. Nesterov), auf einem exzessiven Niveaupathetische Stimmung - Ironie und Groteske ("Frühling" von M. Chagall, "Baden des roten Pferdes" von Petrov-Vodkin und so weiter).

Symbolik in der Malerei war die erste, die von M. Vrubel verwendet wurde. Hell, gespannt, könnte man sagen, die Mosaikmalerei dieses großen Meisters ist episch, monumental. Es spürt den Widerspruch zwischen der realen Umgebung und der Fantasie des Autors. Seine Werke lassen uns in die Epoche der epischen Helden, der grauen Antike, eintauchen, die vor uns als etwas Fabelhaftes und Fantasievolles erscheint.

Ein anschauliches Beispiel dafür, wie Symbolik in der Malerei gezeigt wird, ist Vrubels berühmtes Werk "Pearls". Das unendliche Universum, geheimnisvoll und märchenhaft in Perlmutttönen schimmernd, spiegelt sich in einer winzigen Perle. Oder ein anderer, nicht weniger berühmter "Sitzender Dämon". Dank kompositorischer Techniken hypnotisiert und fasziniert der Blick der abgebildeten Figur, der ein Gefühl von Angst und innerem Unbehagen hervorruft. Aber trotz dieser gemischten Gefühle ist es unmöglich, den Blick von ihm abzuwenden.

Die Weiterentwicklung der Symbolik in der Malerei war der Arbeit einer Künstlervereinigung namens "Blaue Rose" zu verdanken. Der prominenteste Vertreter dieser Gruppe war V. E. Borisov-Musatov. Die Schaffensperiode dieses Künstlers fällt mit der Jahrhundertwende zusammen, was sich in seiner Malweise widerspiegelt. Ausgehend von impressionistischen Skizzen gelangte er nach und nach zu einem neuen Stil der Tafelmalerei, der die Bildsprache, mit der die Symbolik in der Malerei gefüllt ist, organisch transportiert. berühmtes Werk"Tapestry" wirkt auf den ersten Blick banal und besticht nicht durch die Einfachheit der Handlung. Doch in der Art und Weise, wie die beiden sich unterh altenden Frauen dargestellt werden, verbirgt sich eine unermessliche Tiefe. Dem Betrachter wird eine besondere Spannung der Komposition vermittelt. Es besteht das Gefühl, dass der "Gobelin" die mysteriösen Zeichen des höheren Seins und etwas Unbekanntes verbirgt.

Im Laufe der Zeit vereinen sich symbolistische Künstler um das Magazin "World of Art". Der Wendepunkt in der Geschichte des Staates wurde gleichsam im Geiste der Symbolik vorhergesagt und später in den Gemälden der Künstler übertragen und erfasst. In postrevolutionären Zeiten dienten die Techniken dieses Stils als Ausdrucksmittel für eine neue Ära: „New Planet“von K. F. Yuon, „Bolshevik“von B. M. Kustodiev usw.