"Über Körper und Seele". Rezensionen von erhaben poetischem Kino von Ildiko Enyedi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Im Jahr 2017 ging der Hauptpreis der Berliner Filmfestspiele an das ungarische Projekt von Ildiko Enyedi, den Landsleuten bekannt durch den Film „My Twentieth Century“mit Oleg Yankovsky. Laut den Abstimmungsergebnissen hat das Band vier Auszeichnungen erh alten: den Goldenen Bären, den FIPRESCI Grand Prix, den Preis der Ökumenischen Jury und den Publikumspreis. Anscheinend wollte jedes dieser Treffen von Kritikern und Zuschauern die Entstehung eines Projekts feiern, das das für die moderne Gesellschaft relevante Gefühl der Erstarrung schonungslos und äußerst genau vermittelt. Kritiken zu "About Body and Soul" sind äußerst positiv, IMDb-Bewertung des Films: 8.00.

Markenstil

Ildiko Enyedi hat in den letzten 20 Jahren keinen Spielfilm mehr gedreht. Der Regisseur war an der Erstellung von Fernsehfilmen, Kurzfilmen und Dokumentarfilmen beteiligt. „On Body and Soul“-Rezensionen von Filmemachern positionieren sich als Rückkehr zum großen Kino und zeigen, dass die Regisseurin nichts von ihrem Corporate Style verloren hat: programmatische Loslösung von der Politik, Spiel mit Träumen, Spiegelungen und Doubles, die Suche nach sich selbst und die Liebe der Hauptfiguren und vor allem -sehr einfühlsamer weiblicher Blick auf die umgebende Realität. Nicht umsonst wird "Von Leib und Seele" von der Kritik als schmerzhafter und erhaben poetischer Film bezeichnet.

Die Inspiration für Enyedis Projekt war ein Gedicht der ungarischen Dichterin Agnes Nemes Nagy, das auf farbenfrohe Weise von der Leidenschaft erzählt, die tatsächlich in jedem Einwohner wütet, selbst im distanziertsten.

Perfektes Frauenkino

Nach Einschätzung von Filmexperten, in Kritiken des Films "On Body and Soul" angekündigt, ist das Bild perfekt geschnitten und genäht, manchmal sogar zu viel, denn die Hinweise und präzise gesetzten Akzente des Autors machen die Geschichte aus zu vorhersehbar. Aber das fesselt den Betrachter, der sich manchmal gerne nicht dümmer fühlt als die Macher des Projekts.

Viele Zuschauer in den Kritiken des Films "On Body and Soul" nennen seinen Hauptvorteil das unverständliche Spiel der Tiere. Die Geschichte beginnt mit einem Szene-Panorama eines verschneiten Waldes mit seinen Bewohnern - einem majestätischen Hirschpaar. Der Mann, der Essen für seine Freundin gefunden hat, beobachtet, wie sie kaut, danach gehen sie zum Teich, trinken und berühren regelmäßig ihre nassen Nasen. Diese heitere Episode wird abrupt durch eine Szene in einem Schlachthof ersetzt, die fortlaufende Handlung schont die Nerven des Zuschauers nicht. Enyedi entlarvt den blutigen Prozess, Kühe in Rindfleisch zu verwandeln.

Storyline-Zusammenfassung

Eine neue Mitarbeiterin Maria (Alexandra Borbey) kommt in den Schlachthof, um eine freie Stelle zu besetzenQualitätsprüfer. Sie erinnert ihre Kollegen an einen Außerirdischen. Eine Frau nimmt sich selbst als unsensiblen Roboter wahr. Die Heldin ist mit einer hervorragenden Merkfähigkeit und rationalem Denken ausgestattet, während sie völlig frei von Sentimentalität ist. Sie ist das Gegenteil ihres Anführers Endre (Geza Morsani), ein weiser, einsamer Mann mit einer gelähmten linken Hand und einer erwachsenen Tochter. Der Chef versucht wie immer den Kontakt zu einem neuen Mitarbeiter herzustellen, stößt aber auf die eisige Entfremdung des frischgebackenen Qualitätsprüfers. Bald darauf trifft ein Psychologe in der Produktionsstätte ein, der bei Befragungen der Arbeiter herausfindet, dass diese beiden regelmäßig von Träumen heimgesucht werden, in denen es um das oben beschriebene Hirschpaar geht.

In der Erzählung des Bandes "On Body and Soul" konzentrieren sich die Kritiken von Experten auf viele unvorhersehbare Wendungen, aber beachten Sie, dass es am interessantesten ist, die Fähigkeiten eines wunderbaren schauspielerischen Duetts zu beobachten. Das kreative Tandem von Geza Morchani und Alexandra Borbey ist mit wahrhaft tierischer organischer Materie ausgestattet.

Realismus und Menschlichkeit

Der Film "On Body and Soul" wird vom Publikum gelobt, ebenso wie die Kritiken der Filmkritiker. Gleichzeitig argumentieren viele Autoren, dass es an manchen Orten ziemlich schwierig ist, das Band anzusehen. Das Projekt von Ildiko Enyedi ist aus ethischer Sicht eine tadellose Geste. Die Macher, die einen echten Schlachthof infiltriert hatten, filmten mit Erlaubnis des Managements und der Mitarbeiter den alltäglichen Produktionsprozess. Gleichzeitig wurde kein einziges Tier im Namen des Filmens verletzt, im Gegenteil, es starbTierleid wurde in einem humanistischen Film verewigt, dass es keinen Unterschied zwischen Rehen, Kühen und Menschen gibt. Sowohl diese als auch andere und die dritte sind manchmal zur Einsamkeit und infolgedessen zum Tod verurteilt. Niemand wird ihnen zu Hilfe kommen. Nur der Blick eines anderen oder das Objektiv einer Kamera kann die Seele eines zum Leiden verurteilten Körpers kurz aufrütteln.

Spezifischer Filmprozess

Hilfswirkung des Films ergibt sich aus dem Aufnahmestil des Autors. Die Visualisierung ist extrem minimalistisch. Wäre da nicht ihre Schönheit, könnte man argumentieren, dass der Regisseur und Kameramann Mate Herbai sich entschieden hat, sich an die Regeln von Dogma-95 zu h alten, wonach imaginäre Handlungen verboten sind, Musik verwendet wird, wenn sie im Rahmen ist. Shooting ausschließlich vor Ort, Action - Hier und jetzt. Außerdem befinden sich die Charaktere ausnahmslos in geschlossenen Räumen des Raumes – zu Hause und bei der Arbeit, starren einsam auf den Monitor eines Laptops oder Fernsehers. Die Straße ist nur in der Spiegelung von Schaufenstern sichtbar, von der Abenddämmerung verdeckt, oder die Landschaft ist sehr unscharf.

Bei allem, was dieser Film "Auf Leib und Seele" in Kritiken nicht als metaphysische Parabel charakterisiert, neigen die Autoren in den Kritiken dazu, den Film als alltägliche Tragikomödie einzustufen. In der Tat gibt es viel Lustiges und Absurdes, Genaues, Sentimentales und Berührendes in dem Band.