Ritterliteratur des Mittel alters: Liste und Rezension

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ritterliteratur ist ein wichtiger Bereich der Kreativität, der im Mittel alter entwickelt wurde. Sein Held war ein feudaler Krieger, der Heldentaten vollbrachte. Die bekanntesten Werke dieser Richtung: in Frankreich von Gottfried von Straßburg "Das Lied von Roland", in Deutschland - "Tristan und Isolde" (poetischer Roman), sowie das "Lied der Nibelungen", in Spanien - " Rodrigo" und "Song of my Sid" und andere.

Das Thema "Ritterliteratur" (Klasse 6) wird in der Schule ausnahmslos behandelt. Die Schüler gehen durch die Geschichte ihres Auftretens, die Hauptgattungen, lernen die Hauptwerke kennen. Das Thema „Ritterliteratur des Mittel alters“(Klasse 6) wird jedoch knapp, punktuell offengelegt, einige wichtige Punkte werden verfehlt. In diesem Artikel möchten wir es näher enthüllen, damit der Leser mehr davon hatvollständiges Bild von ihr.

Ritterpoesie

Ritterliteratur umfasst nicht nur Romane, sondern auch Gedichte, die einer Herzensdame die Treue sangen. Ihr zuliebe unterzogen sich die Ritter unter Lebensgefahr verschiedenen Prüfungen. Die Dichter-Sänger, die diese Liebe in Liedern verherrlichten, hießen in Deutschland Minnesänger, in Südfrankreich Troubadoure und im Norden dieses Landes Trouver. Die bekanntesten Autoren sind Bertrand de Born, Arno Daniel, Jaufre Rudel. In der englischen Literatur des 13. Jahrhunderts sind die Balladen, die Robin Hood gewidmet sind, das wichtigste Denkmal.

Ritterliche Literatur in Italien ist hauptsächlich durch Lyrik vertreten. Begründete einen neuen Stil, der die Liebe einer Dame verherrlichte, Guido Guinicelli, ein Dichter aus Bologna. Seine größten Vertreter sind Guido Cavalcanti und Brunetto Latini, Florentiner.

Das Bild eines Ritters und einer schönen Dame

Das Wort "Ritter" bedeutet auf Deutsch "Reiter". Um ein Krieger zu bleiben, musste er gleichzeitig hervorragende Manieren haben, die Dame des Herzens verehren und kultiviert sein. Aus deren Kult entstand die höfische Poesie. Seine Vertreter sangen Adel und Schönheit, und edle Damen behandelten diese Art von Kunst günstig, die sie verherrlichte. Sublime war ritterliche Literatur. Die Bilder in diesem Artikel bestätigen dies.

Höfliche Liebe war natürlich bis zu einem gewissen Grad bedingt, da sie vollständig der höfischen Etikette unterlag. Die gesungene Dame war in der Regel die Frau des Oberherrn. Und die in sie verliebten Ritter blieben nur respektvolle Höflinge. Höfische Gesänge, die dem Frauenstolz schmeichelten, umgaben daher gleichzeitig den feudalen Hof mit einem Glanz von Exklusivität.

Höfliche Poesie

Höfliche Liebe war ein Geheimnis, der Dichter wagte es nicht, seine Dame beim Namen zu nennen. Dieses Gefühl sah aus wie zitternde Anbetung.

Es gibt viele poetische Texte, die zu dieser Zeit entstanden sind, und die Urheberschaft der meisten von ihnen ist verloren gegangen. Aber unter den zahlreichen farblosen Dichtern tauchten auch einprägsame, lebhafte Gest alten auf. Die berühmtesten Troubadoure waren Gieraut de Borneil, Bernart de Ventadorne, Markabrune, Jauffre Rüdel, Peyroll.

Arten höfischer Poesie

Es gab viele Arten höfischer Poesie in der Provence, aber die häufigsten waren: Alba, Canson, Pastorela, Ballade, Lament, Tenson, Sirventes.

Kansona (übersetzt als "Lied") erzählte ein Liebesthema.

Alba (was "Morgenstern" bedeutet) war der gemeinsamen, irdischen Liebe gewidmet. Es hieß, dass sich Liebende nach einem geheimen Treffen im Morgengrauen von einem Diener oder einem Freund auf der Wache über seine Annäherung verständigen.

Pastorela ist ein Lied über das Treffen einer Hirtin und eines Ritters.

Im Weinen sehnt sich der Dichter, betrauert sein eigenes Schicksal oder betrauert den Tod eines geliebten Menschen.

Tenson - eine Art literarischer Streit, an dem entweder zwei teilnehmenDichter, oder die Schöne Dame und der Dichter, der Dichter und die Liebe.

Sirventes ist ein Lied, das soziale Themen anspricht, von denen das wichtigste ist: Wer ist liebenswerter - ein berüchtigter Baron oder ein höflicher Bürgerlicher?

Das ist die ritterliche höfische Literatur in Kürze.

Die bereits erwähnten Troubadoure sind die ersten höfischen Dichter Europas. Nach ihnen kamen die deutschen „Sänger der Liebe“– Minnesänger. Aber das Sinnliche spielte in ihrer Poesie eine geringere Rolle als in der Romanze, vielmehr überwog ein moralisierender Unterton.

Das ritterliche Genre

Im 12. Jahrhundert war die Ritterliteratur geprägt von der Entstehung des Ritterromans - einem neuen Genre. Seine Entstehung setzt neben kreativer Wahrnehmung der Umwelt und Inspiration auch umfangreiches Wissen voraus. Ritterliche und urbane Literatur sind eng miteinander verbunden. Meistens waren seine Autoren Wissenschaftler, die durch ihre Kreativität versuchten, die Ideale der Gleichheit aller vor Gott mit den Sitten und Gebräuchen der Zeit, die in der Realität existierten, in Einklang zu bringen. Die Ideale der Höflichkeit wirkten als Protest gegen letzteres. Diese Moral, die sich in der Ritterliteratur des Mittel alters niederschlug, war utopisch, aber sie ist es, die im Roman gezeigt wird.

Französischer Ritterroman

Es markiert die Blütezeit des bretonischen Zyklus. Die bekanntesten Romane dieses Zyklus sind: "Brutus", "Erek und Enida", "Klizhes", "Tristan und Isolde", "Evain", "BeautifulStranger", "Parzival", "Romance of the Grail", "Perilous Churchyard", "Perlesvaus", "The Death of Arthur" und andere.

In Frankreich war die mittel alterliche Ritterliteratur weit verbreitet. Außerdem ist es der Geburtsort der ersten Ritterromane. Sie waren eine Art Verschmelzung von spätantiken Nacherzählungen von Ovid, Virgil, Homer, epischen keltischen Sagen, sowie Geschichten über unbekannte Länder der Kreuzritter und höfischen Liedern.

Chrétien de Troyes war einer der Schöpfer dieses Genres. Seine berühmteste Kreation ist „Ivein oder der Ritter mit einem Löwen“. Die Welt, die de Troyes geschaffen hat, ist die Verkörperung der Ritterlichkeit, denn die Helden, die darin leben, streben nach Heldentaten, nach Abenteuern. In diesem Roman zeigte Chrétien, dass eine Leistung an sich bedeutungslos ist, dass jedes Abenteuer zielgerichtet und voller Bedeutung sein muss: Es kann der Schutz einer bestimmten verleumdeten Dame sein, ein Mädchen aus einem Feuer retten, die Verwandten seines Freundes retten. Yvains Selbstverleugnung und Adel werden durch seine Freundschaft mit dem König der Bestien - dem Löwen - unterstrichen.

In der „Gralsage“verwendete dieser Autor noch komplexere Techniken, die den Charakter einer Person offenbaren. Das Kunststück der "Schwierigkeiten" des Helden verdammt zur Askese. Dabei handelt es sich aber keineswegs um eine aus inneren Motiven zutiefst egoistische christliche Askese zum Seelenheil, sondern um eine große Zielstrebigkeit und Gelassenheit. Parcival, der Held der Arbeit, verlässt seine Freundin nicht aufgrund eines religiösen mystischen Impulses, sondern aufgrund eines ganzen Komplexes von Gefühlen, in denenTraurigkeit für eine verlassene Mutter mit dem Wunsch, dem Fischerkönig, dem Onkel des Helden, zu helfen.

Ritterromanze in Deutschland

Ein anderer berühmter mittel alterlicher Roman, "Tristan und Isolde", hat einen ganz anderen Ton. Es basierte auf irischen Legenden, die die unglückliche Liebe schöner junger Herzen beschreiben. Es gibt kein ritterliches Abenteuer im Roman, der Konflikt zwischen allgemein anerkannten Normen und den Motiven von Liebenden tritt in den Vordergrund. Die Leidenschaft von Königin Isolde und dem jungen Mann Tristan treibt sie dazu, ihre Ehe- und Vasallenschulden mit Füßen zu treten. Das Buch nimmt einen tragischen Ton an: Die Charaktere werden Opfer des Schicksals, des Schicksals.

Ritterromantik wurde in Deutschland vor allem in der Transkription französischer Werke präsentiert: Heinrich von Feldeke ("Aeneis"), Gottfried von Straßburg, Hartmann von Aue ("Ivein" und "Erec"), Wolfram von Eschenbach ("Teilweise"). Sie unterschieden sich von letzteren durch die Vertiefung religiöser und moralischer Fragen.

Ein Ritterroman in Spanien

In Spanien entwickelte sich die Ritterromantik erst im 16. Jahrhundert. Nur einer ist im 14. Jahrhundert unter dem Namen „Ritter von Sifar“bekannt. Im nächsten, 15. Jahrhundert erscheinen "Curial and Guelph" und "Tyrant the White", geschrieben von Joanot Marturel. Im 16. Jahrhundert schuf Montalvo „Amadis von Gali“, es erschien auch der anonyme Roman „Palmerin de Olivia“und weitere, insgesamt mehr als 50.

Eine ritterliche Romanze in Italien

Ritterliteratur des Mittel alters hierzulandehauptsächlich durch geliehene Grundstücke gekennzeichnet. Der ursprüngliche Beitrag Italiens ist das Gedicht "Der Einzug in Spanien", geschrieben von einem namenlosen Autor im 14. Jahrhundert, sowie "Die Eroberung von Pamplona", seine Fortsetzung, geschaffen von Niccolò von Verona. Das italienische Epos entwickelt sich im Werk von Andrea da Barberino.