Futuristen - wer ist das? Russische Futuristen. Futuristen des Silbernen Zeit alters

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Futurismus (vom lateinischen Wort futurum, was "Zukunft" bedeutet) ist ein avantgardistischer Trend in der Kunst Europas zwischen 1910 und 1920, hauptsächlich in Russland und Italien. Sie strebte danach, die sogenannte "Kunst der Zukunft" zu schaffen, wie die Vertreter dieser Richtung in Manifesten erklärten.

In den Werken von F. T. Marinetti, dem italienischen Dichter, russischen Kubo-Futuristen der Gilea-Gesellschaft sowie Mitgliedern des Mezzanine of Poetry, der Association of Ego-Futurists und der Zentrifuge wurde traditionelle Kultur geleugnet als Erbe der "Vergangenheit" wurde eine Ästhetik der Maschinenindustrie und des Urbanismus entwickelt.

Eigenschaften

Die Malerei dieser Richtung ist geprägt von Formenzuflüssen, Verschiebungen, mehrfachen Wiederholungen verschiedener Motive, gleichsam als Zusammenfassung von Eindrücken, die durch schnelle Bewegung gewonnen werden. In Italien sind die Futuristen G. Severini, U. Boccioni. In der Literatur gibt es eine Mischung aus fiktiven und dokumentarischen Stoffen, in der Poesie -Experimentieren mit der Sprache ("zaum" oder "Wörter auf freiem Fuß"). Russische futuristische Dichter sind V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Gruppe

Diese Richtung entstand 1910-1912 gleichzeitig mit dem Akmeismus. Acmeisten, Futuristen und Vertreter anderer Strömungen der Moderne waren in ihrem Werk und Zusammenschluss in sich widersprüchlich. Die bedeutendste der futuristischen Gruppen, später Kubo-Futurismus genannt, vereinte verschiedene Dichter des Silbernen Zeit alters. Seine berühmtesten futuristischen Dichter sind V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky und andere. Der Ego-Futurismus von I. Severyanin (Dichter I. V. Lotarev, Lebensjahre - 1887-1941) war eine der Varianten dieses Trends. Die berühmten sowjetischen Dichter B. L. Pasternak und N. N. Aseev begannen ihre Arbeit in der Zentrifugengruppe.

Freiheit der poetischen Rede

Russische Futuristen proklamierten die Unabhängigkeit der Form vom Inh alt, ihre Revolution, die unbegrenzte Freiheit der poetischen Rede. Sie gaben literarische Traditionen vollständig auf. In einem von ihnen 1912 in der gleichnamigen Sammlung veröffentlichten Manifest mit dem recht gewagten Titel „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“forderten Vertreter dieser Strömung, so anerkannte Autoritäten wie Dostojewski, Puschkin und Tolstoi aus dem Amt zu werfen "Dampfschiff der Moderne". A. Kruchenykh verteidigte das Recht des Dichters, seine eigene, "abstruse" Sprache zu schaffen, die keine spezifische Sprache hatWerte. In seinen Gedichten wurde die Sprache tatsächlich durch eine unverständliche, bedeutungslose Wortfolge ersetzt. Aber V. V. Kamensky (Lebensjahre - 1884-1961) und V. Khlebnikov (Lebensjahre - 1885-1922) konnten in ihrer Arbeit sehr interessante Experimente mit der Sprache durchführen, die sich fruchtbar auf die russische Poesie auswirkten.

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski

Der berühmte Dichter Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) war ebenfalls Futurist. Seine ersten Gedichte wurden 1912 veröffentlicht. Vladimir Vladimirovich brachte sein eigenes Thema in diese Richtung, das ihn von Anfang an von anderen Vertretern unterschied. Mayakovsky der Futurist setzte sich aktiv für die Schaffung von etwas Neuem im Leben der Gesellschaft ein, und zwar nicht nur gegen diversen "Müll".

In der Zeit vor der Revolution von 1917 war der Dichter ein revolutionärer Romantiker, der das sogenannte Reich der "Fetten" anprangerte, den bevorstehenden revolutionären Sturm voraussah. Er leugnete das gesamte System der kapitalistischen Verhältnisse und verkündete den humanistischen Glauben an den Menschen in Gedichten wie "Flute-Spine", "Cloud in Pants", "Man", "War and Peace". Das Thema des 1915 veröffentlichten Gedichts "A Cloud in Pants" (nur in verkürzter Form durch Zensur) wurde später vom Dichter selbst als 4 "Down!"-Rufe definiert: Nieder mit Liebe, Kunst, System und Religion. Er war einer der ersten russischen Dichter, der in seinen Gedichten die ganze Wahrheit der neuen Gesellschaft zeigte.

Nihilismus

In den Jahren vor der Revolution gab es in der russischen Poesie solcheglänzende Persönlichkeiten, die sich nur schwer einer bestimmten literarischen Richtung zuordnen ließen. Dies sind M. I. Tsvetaeva (1892-1941) und M. A. Woloschin (1877-1932). Nach 1910 tauchte ein weiterer neuer Trend auf - der Futurismus, der sich der gesamten Literatur widersetzte, nicht nur der Vergangenheit, sondern auch der Gegenwart. Es trat in die Welt mit dem Wunsch, alle Ideale zu untergraben. Der Nihilismus zeigt sich auch in der äußeren Gest altung von Dichtersammlungen, die auf der Rückseite der Tapete oder auf Packpapier veröffentlicht wurden, sowie in ihren Titeln – „Dead Moon“, „Mare’s Milk“und anderen typischen Gedichten der Futuristen.

Ein Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks

Eine Deklaration wurde in der ersten 1912 veröffentlichten Sammlung "A Slap in the Face of Public Taste" abgedruckt. Es wurde von berühmten futuristischen Dichtern unterzeichnet. Sie waren Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky und Velimir Khlebnikov. Darin machten sie ihr ausschließliches Recht geltend, Sprecher ihrer Zeit zu sein. Dichter, die Dostojewski, Puschkin, Tolstoi als Ideale geleugnet haben, aber gleichzeitig Balmont, seine "parfümierte Unzucht", Andreev mit seinem "schmutzigen Schleim", Maxim Gorki, Alexander Blok, Alexander Kuprin und andere.

Alles ablehnend, etablierte das Manifest der Futuristen "Blitze" des selbstwertvollen Wortes. Anders als Vladimir Vladimirovich Mayakovsky versuchten sie nicht, das bestehende Gesellschaftssystem zu stürzen, sondern wollten nur seine Formen erneuern. In der russischen Version g alt der Slogan "Krieg ist die einzige Hygiene der Welt", der als Grundlage des Italieners g altFuturismus, wurde geschwächt, aber laut Valery Bryusov erschien diese Ideologie immer noch "zwischen den Zeilen".

Laut Vadim Shershenevich haben die Futuristen des Silbernen Zeit alters die Form zum ersten Mal auf die richtige Höhe gehoben und ihr die Bedeutung des wichtigsten, auf sich selbst gerichteten Elements der Arbeit verliehen. Sie lehnten Gedichte, die nur einer Idee wegen geschrieben wurden, kategorisch ab. Daher sind viele formal erklärte Prinzipien entstanden.

Neue Sprache

Velimir Khlebnikov, ein weiterer futuristischer Theoretiker, proklamierte eine neue „abstruse“Sprache als die zukünftige Sprache der Welt. Darin verliert das Wort seine semantische Bedeutung und erhält stattdessen eine subjektive Konnotation. Vokale wurden also als Raum und Zeit (die Natur des Strebens) verstanden, Konsonanten - Ton, Farbe, Geruch. In dem Bemühen, sprachliche Grenzen zu erweitern, schlägt er vor, Wörter gemäß dem Wurzelmerkmal zu bilden (Wurzeln: charm …, chur … - "wir verzaubern und meiden").

Die Futuristen setzten dem Ästhetizismus symbolistischer und insbesondere akmeistischer Poesie eine betonte Entästhetisierung entgegen. Zum Beispiel „Poetry is a frayed girl“von David Burliuk. Valery Bryusov bemerkte in seiner Rezension "Das Jahr der russischen Poesie" (1914) unter Hinweis auf die bewusste Grobheit der Gedichte der Futuristen, dass es nicht ausreicht, alles zu schelten, was außerhalb des eigenen Kreises liegt, um etwas Neues zu finden. Er wies darauf hin, dass alle angeblichen Neuerungen dieser Dichter imaginär seien. Wir begegnen ihnen in der Poesie des 18. Jahrhunderts, bei Vergil und Puschkin, und die Theorie der Klangfarben wurde von Theophile Gauthier vorgeschlagen.

SchwierigkeitenBeziehungen

Interessanterweise spüren die Futuristen des Silbernen Zeit alters bei aller Verleugnung in der Kunst immer noch die Kontinuität der Symbolik. So sagt Alexander Blok, der die Arbeit von Igor Severyanin beobachtete, besorgt, dass ihm ein Thema fehlt, und Valery Bryusov stellt in einem Artikel von 1915 fest, dass die Unfähigkeit zu denken und der Mangel an Wissen seine Poesie herabsetzen. Er wirft Severyanin Vulgarität, schlechten Geschmack vor und kritisiert insbesondere seine Gedichte über den Krieg.

Alexander Blok sagte schon 1912, er fürchte, die Modernisten hätten keinen Kern. Bald wurden die Begriffe „Futurist“und „Hooligan“zum Synonym für das gemäßigte Publikum jener Jahre. Die Presse verfolgte gespannt die „Heldentaten“der Schöpfer der neuen Kunst. Dadurch wurden sie der breiten Bevölkerung bekannt und erregten große Aufmerksamkeit. Die Geschichte dieses Trends in Russland ist eine komplexe Beziehung zwischen Vertretern der vier Hauptgruppen, von denen jede glaubte, dass sie es war, die den "wahren" Futurismus ausdrückte, und heftig mit anderen argumentierte, um die Hauptrolle herauszufordern. Dieser Kampf fand in den Strömen gegenseitiger Kritik statt, die ihre Isolation und Feindseligkeit verstärkten. Aber manchmal wechselten Mitglieder verschiedener Gruppen von einer zur anderen oder kamen näher.