Drama in der Literatur ist Drama: Werkbeispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Drama ist eine Form der literarischen Arbeit, die es ermöglicht, in einer kurzen Handlung die Konflikte der Gesellschaft, die Gefühle und Beziehungen der Charaktere aufzuzeigen und moralische Probleme aufzudecken. Tragödien, Komödien und sogar moderne Skizzen sind Spielarten dieser Kunst, die ihren Ursprung im antiken Griechenland hat.

Drama: ein Buch mit komplexem Charakter

In der Übersetzung aus dem Griechischen bedeutet das Wort "Drama" "spielen". Drama (Definition in der Literatur) ist ein Werk, das den Konflikt zwischen Charakteren aufdeckt. Der Charakter der Charaktere wird durch Handlungen offenbart und die Seele - durch Dialoge. Die Werke dieses Genres haben eine dynamische Handlung, die seltener aus Dialogen von Charakteren besteht - Monologen oder Polylogen.

Die Sprache des Autors ist nur als Bemerkung vorhanden. Sie haben eine technische Funktion, sie charakterisieren die Charaktere und beschreiben die Szene.

Das Drama als Literatur ist nach klassischen Regeln komponiert.

Es besteht aus mehreren Teilen, die in Akte unterteilt sind. Es gibt mehrere Helden darin, eine entwickelte Handlung, die die Achse der Arbeit vorgibt. Während der gesamten Arbeit treten eine kleine Anzahl von Ereignissen auf. Wenn die Arbeit für die Inszenierung erstellt wird, sollte ihr Umfang 80 Seiten nicht überschreiten. Ein solches Drehbuch oder Theaterstück entspricht 3-4 Stunden Action auf der Bühne.

Antike Literatur

Am Anfang wurde das Drama auf der Grundlage des Kultes des Fruchtbarkeitsgottes Dionysius gebildet, der Lieder und Tänze beinh altete. Die Schauspieler legten Felle auf, Masken auf ihre Gesichter und sangen Loblieder. Es gab Wettbewerbe zwischen Tragikern und Komödianten. Berühmte Dramatiker - Aischylos, Sophokles, Euripilus, Aristophanes - berühmte Autoren des antiken Griechenlands.

Klassisches Drama umfasst verschiedene Genres. Es gibt viele literarische Werke, die zu dieser Art von Kunst gehören: Dies ist die Tragödie, Komödie und das Drama selbst. An der Kreuzung wurde die an russischen Schulen so beliebte Tragikomödie gebildet.

Entwicklung des Dramas am Beispiel der Tragödie

Wörtlich bedeutet das Wort "Tragödie" "Ziegengesang". Sie wurde mit Herbsttraurigkeit in Verbindung gebracht, als der Gott der Weinbereitung in den Winterschlaf ging oder metaphorisch starb. Aischylos gilt als Begründer der Tragödie, er verbesserte die Form und bezog einen zweiten Schauspieler in die Handlung ein. Sophokles fügte ein drittes Zeichen hinzu. Emotionale Bewegungen werden durch Trauer, Beileidsbekundung, Entsetzen, Wut ausgedrückt. Der Chor gab mit Hilfe von Lobpreisungen den richtigen Ton an.

Tragödie im antiken Griechenland bestand aussechs klassische Komponenten: Mythos, Charakterentwicklung, relevante und wesentliche Meinung, prosaische und metrische Sprache, Musik und Spektakel. Tragödien fangen die Seele ein und machen Leid bekannt.

In ihrer unveränderten Form kommt die Tragödie in die Renaissance, wo sie wieder populär wird. Shakespeares Helden erleben das Schicksal neu. Jetzt zählen soziale Bedingungen mehr als die Spiele der Götter. Die berühmten "König Lear", "Othello", "Hamlet" sind bis heute ein Lesebuch für junge Dramatiker und Schauspieler.

Im Zeit alter der Aufklärung streiten sich Schauspieler um Ideen. Schillers berühmte Tragödien "Die Räuber" und "Betrug und Liebe" waren ebenso beliebt wie Goethes "Egmont" und "Getz von Berlichingen".

Romantik offenbart den Konflikt, aber schon zwischen der inneren und äußeren Welt der Charaktere. Byron, Hugo arbeiten im Genre der Tragödie.

Große literarische Familie

Drama in der Literatur ist in erster Linie eine große kreative Kategorie. Der Urvater der Tragödie und Komödie hat nun neue Familienmitglieder bekommen. Moderne Vertreter sind Melodrama, Varieté, Sketch. Das Melodrama als eine Art Literatur teilt die Helden in "gute" und "böse" Menschen ein: Die Charaktere haben polare moralische Prinzipien. Der Konflikt tritt zwischen den Werten der Zeichen auf und als Ergebnis wird eine unerwartete Lösung gefunden. Vaudeville und Sketch sind kombinierte Kunstformen.

Expressive Gattungen in der Literatur

Aber neben der Dramaturgie gibt es noch andere AusdrucksgattungenLiteratur. Die Tabelle hilft bei der Einordnung dessen, was wir nun im Detail analysieren werden.

Novella ist eine Art Kurzgeschichte: ein Prosa-Kurzwerk mit einer scharfen Handlung und einem neutralen Erzählstil. Es gibt keine psychologischen Obertöne und ein unerwartetes Ende wie in einem Melodram.

Ode - heute ver altet, aber Ende des 18. Jahrhunderts sehr beliebt, ein feierliches Werk, das durch Poesie oder vertonte Poesie ausgedrückt wurde.

Essay - eine Tatsache aus dem wirklichen Leben, eine zuverlässige Geschichte.

Die Geschichte ist ein episches Genre über das Leben eines Helden oder mehrerer Charaktere, das aufeinanderfolgende Episoden aus dem Leben zeigt. Länger als eine Kurzgeschichte, aber weniger ein Roman.

Ein Gedicht ist eine Geschichte in poetischer Form.

Story - ein kleiner Bruder der Geschichte, wo ein oder mehrere Ereignisse aus dem Leben des Helden erwähnt werden. Aktionen sind nicht von langer Dauer, und es gibt nur wenige Akteure. In der Regel stammen die meisten Informationen von einem unsichtbaren Erzähler. Die Geschichte und das Gedicht sind die beliebtesten Gattungen literarischer Werke.

Ein Roman ist ein großartiges narratives Werk, in dem es mehrere Handlungsstränge gibt, die einen bedeutenden Abschnitt im Leben einer Person oder das ganze Leben einer Person betreffen. Die Charaktere sind gleichwertig, die Handlung offenbart gesellschaftlich bedeutsame Aufgaben und Probleme.

Epic - ein Hauptwerk über bedeutende nationale oder historische Ereignisse. Geschrieben in Form von Prosa oder Poesie. Autoren nennen Epen oft Romane, aber sie unterscheiden sich von letzteren im Inh alt des Volkslebens,Aufdeckung der Lebensweise aller Gesellschaftsschichten und eine breite geografische und historische Abdeckung.

Ballad ist ein lyrisch-episches Gedicht, in dem die historische Linie, die sich durch die gesamte Handlung zieht, klar zum Ausdruck kommt. Eine Ballade unterscheidet sich inh altlich von einem lyrischen Gedicht. In letzterem versucht der Autor, statt der Handlung seine inneren Gefühle auszudrücken. Außerdem sind die Strophen kürzer.

Ein Lied ist Ausdruck einer Idee, eines Gefühls, einer Handlung durch vertonte Verse. Es ist in Teile unterteilt, wobei der Refrain der Refrain und die sich entwickelnde Handlung die Strophen sind.

Volkslieder, historische, lyrische, heroische Lieder sind bekannt. Es wird angenommen, dass Lieder und Balladen die ältesten Gattungen der Literatur sind.

Die folgende Tabelle hilft Ihnen dabei, sich einen Überblick über die Kategorien der kreativen Literatur zu verschaffen.

Formularliteratur

Epos	Liedtext	Drama
Fabel	Hymne	Vaudeville
Episch	Beschimpfung	Skizze
Legende	Madrigal	Komödie
Roman	Ode	Tragödie
Geschichte	Lied	Drama
Geschichte	Sonett	Melodrama
Skizze	Romantik	Tragikomödie
Romantik	Nachricht
Märchen	Elegie
Episch	Gedicht
	Epitaph
	Epigramm

Die Geburt der russischen Dramaturgie

Das langsame und gemächliche erste Viertel des 19. Jahrhunderts war geprägt von der rasanten Verbreitung der dramatischen Literatur.

Das liegt zum einen sicher am Interesse am Theater, wo eine ganze Galaxie begnadeter Künstler und Schriftsteller auftritt. Auf der anderen Seite gibt es in dieser Zeit eine Mode für Hauslesungen und literarische Wohnzimmer. Die Tragödien von Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov sind beliebt. Ivanovs „Marfa Posadnitsa, or the Conquest of Novgorod“von Ivanov genießt großen Erfolg.

Widerstand von Klassikern und Originalität

Der Kritiker P. A. Katenin versuchte, die klassische Form der Gattung zu verteidigen, weshalb er Corneille und Racine übersetzte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war das Drama in der Literatur eine Kopie französischer Theaterstücke. Der Begriff der „falsch-klassischen Tragödie“taucht auf, und Kotzebues Werke werden angegriffen. Der Kern kritischer Angriffe ist der Dramatic Herald, der seit 1808 von Yazykov herausgegeben wird. Einer der produktivsten Dramatiker dieser Zeit war Shakhovsky. Mehr als 100 Theaterstücke stammen aus seiner Feder. Berühmt wurde er durch seine Komödien, in denen die innere Schwäche des Stücks, so die Fachkritik, durch die Brillanz der Situation und Scheineffekte überdeckt wurde.

Neue Drama-Genres in der Literatur

Vaudeville für RussischMentalität wurde zuerst von Khmelnitsky komponiert. Er war vor allem ein begabter Übersetzer. So wurden seine freimütigen Nachahmungen des französischen Dramas berühmt: "Luftschlösser", "Talker", "Indecisive".

Griboedovs Komödie "Wehe dem Witz" ist das erste russische Manierenbuch, das im Stil und Muster französischer Theaterstücke brillant gemacht wurde. Dieses 1831 veröffentlichte Werk ist noch heute ein großer Erfolg.

Englische Literatur hatte auch einen großen Einfluss auf die Entstehung des russischen Dramas. Zum Beispiel bemerkte sogar Belinsky, dass Puschkin Shakespeares Boris Godunov entpuppte. Puschkin scheint die Porträts der Helden des Königs der Tragödie frei umzugest alten. Aber russische Charaktere handeln nicht unter dem Banner der Leidenschaft, sondern unter dem Joch des Rockdramas.

Beispiele von Lermontovs Werken, unh altbar im künstlerischen Sinne, aber interessant als Material über die H altung des Dichters, erlauben es einem, in die innere Welt eines brillanten Stilisten einzudringen. Gogols „Inspector General“ist eine Drama-Bombe, die die Probleme der Bürokratie öffentlich zum Gespött machte. Nach dem Erfolg von Gogol in Russland ist ein russischer Charakter in Mode und kein übersetztes Kohlepapier aus europäischer Literatur.

Drama in der Literatur ist auch das Werk von Turgenev, der Ende der 40er und Anfang der 50er Jahre an diesem Genre gearbeitet hat. Seine Stücke „Der Schmarotzer“, „Frühstück beim Führer“, „Der Junggeselle“, „Provinzial“gehören bis heute zum Theaterrepertoire.

natürlicheres AussehenHelden erwerben in den Werken der Mitte des 19. Jahrhunderts. Zum Beispiel ist Pisemskys Figur aus „Ein bitteres Schicksal“ein Dorfbauer in voller Größe und ohne Schnörkel. Die Komödien des Autors "Baal", "Enlightened Time", "Financial Genius" hielten nicht lange auf der Bühne.

Russischer Shakespeare

Das Drama in der russischen Literatur würde ohne Ostrovskys Namen in seiner Form nicht existieren. Dieser Autor hat es nicht nur geschafft, die Liebe der Menschen zu verdienen, Ostrovsky hat 40 Jahre lang etwa 50 Theaterstücke inszeniert, sondern auch dem Publikum einen Geschmack für gute und komplexe Werke vermittelt. Dobrolyubov nannte die Arbeit von Alexander Nikolaevich "die Spiele des Lebens". Alle Texte werden wie ein klassisches Drama geh alten. Die Definition in der Literatur von Ostrovskys Stücken ist universelles Drama. Der Autor versucht nicht nur, die Situation zu zeigen, sondern sucht auch die Wurzeln des Problems in den Charakteren der Charaktere, der Umgebung.

Er hat es geschafft, der Öffentlichkeit nicht nur Helden zu präsentieren, sondern psychologische Typen, in denen man sich selbst so leicht erkennen kann. Der begnadete Dramatiker schrieb funkelnde Komödien ("Balzaminovs Hochzeit"), erschreckende Tragödien ("Gewitter"), brachte das Publikum zum Weinen, Staunen, Mitfühlen. Seine Werke sind eine Fundgrube der russischen Sprache.

Drama als eine Art Literatur in Russland, als eine ursprüngliche Schule von Ostrovskys Anhängern, entsteht bereits während des Lebens des Meisters. Lebhafte Nachahmer seines Talents waren Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov und Antropov. Sie alle waren herausragende Dramatiker der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie waren Meister der Theatertechnik,Bühnenaktion.

Die nächste Stufe in der Entwicklung des dramatischen Schreibens ist die industrielle Handlung. Die interessantesten Vertreter des neuesten Dramas sind Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suworin, Karpov.

L. Tolstoi nutzte das Drama als Mittel, um die Massen zu informieren, und veröffentlichte The Power of Darkness und The Fruits of Enlightenment.

In den 60er Jahren erschien das Genre der historischen Chroniken als Drama. Beispiele für Ostrovskys Werke "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" sind die hellsten Beispiele dieses seltenen Genres. Die Trilogie von Graf A. K. Tolstoi: "Der Tod von Iwan dem Schrecklichen", "Zar Feodor Ioannovich" und "Zar Boris" sowie die Chroniken von Chaev ("Zar Vasily Shuisky") zeichnen sich durch die gleichen Vorteile aus. Knisterndes Drama ist den Werken von Averkin eigen: "Mamays Massaker", "Komödie über den russischen Adligen Frol Skobeev", "Old Kashirskaya".

Moderne Dramaturgie

Heute entwickelt sich das Drama weiter, ist aber gleichzeitig nach allen klassischen Gesetzen der Gattung aufgebaut.

Im heutigen Russland sind Drama in der Literatur solche Namen wie Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Wenn Grenzen und Konventionen aufgehoben werden, treten lyrische und konfliktreiche Themen in den Vordergrund, die Wystan Auden, Thomas Bernhard und Martin McDonagh betreffen.