Was ist die Originalität von Lermontovs Arbeit?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Mikhail Yurievich Lermontov gilt als einer der Begründer des goldenen Zeit alters der russischen Literatur. Tschechow und Tolstoi studierten aus seinen Büchern, Bunin und Achmatowa ließen sich von seinen Gedichten inspirieren. Die Beherrschung des Wortes fesselt den Leser noch heute und setzt den höchsten Standard für jeden, der sich selbst als russischen Schriftsteller versteht.

Ein Held seiner Zeit

Lermontov ist ein Dichter der Ära der stärksten literarischen Entwicklung und der heftigsten politischen Reaktion. Sein reiches Erbe und seine wichtigsten literarischen Lebenswerke passen in ein Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts. Die dreißiger Jahre sind eine Zeit banger Vorahnungen, freudloser Zukunftsreflexionen, Verleugnungen und Reue. Zu dieser Zeit gibt es noch eine Reaktion auf die Niederlage der dekabristischen Revolutionäre, die 1825 sprachen.

Die Gesellschaft hetzt auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage, was zu tun ist, und akzeptiert die harte Realität der neuen Militärordnung nicht vollständig. Nikolaus der Erste stellt den Dritten vorGeheimpolizei wird jedes Wort zensiert, die Namen von Aristokraten stigmatisiert. All diese Realitäten werden von der Jugend völlig geleugnet. Maximalismus und Verleugnung werden Teil der neuen Philosophie, die der junge Mikhail verfolgt.

Die Dualität der Literatur

Literatur behauptet Realismus, der die Originalität von Lermontovs Werk nährt. Der russische Realismus wurde überraschend durch sein Antonym - Romantik - ergänzt. Und es war der junge Meister des Wortes, dem es gelang, diese beiden Richtungen auf einzigartige Weise zu verbinden und Meisterwerke in Poesie, Drama und Prosa zu schaffen.

Geburt einer poetischen Figur

Poesie in Lermontovs Werk wird von Forschern in zwei Phasen unterteilt: jugendliche und reife Jahre. Das künstlerische Bild des lyrischen Helden hat individuelle Charakterzüge der inneren Romantik, umgeben von der Außenwelt, deutlich zum Ausdruck gebracht.

Während Mikhail von Byrons Arbeit inspiriert war, erwiesen sich seine Charaktere als idealisierter. Später findet er seinen Weg, in dem es eine tragische Liebeslinie und keine Freundschaft gibt. Das Leben wird in Form von Reflexionen in der Einsamkeit dargestellt. Dieses Motiv unterscheidet ihn von Puschkin.

Im Mittelpunkt des Konflikts steht das schwarze Jahr Russlands, das den romantischen Ansichten des Helden widerspricht. So beginnt die harte Realität, die subtile innere lyrische Welt zu kontrollieren. In dieser Konfrontation entsteht die tragische Originalität von M. Yu. Lermontovs Werk. Und im Laufe der Jahre nimmt dieser Konflikt nur zu. Dies sollte den Texten Pessimismus und Skepsis verleihen, die im Werk anderer Klassiker zu beobachten ist,zum Beispiel Baratynsky. Lermontovs „innerer Mensch“setzt jedoch seine Bewegung und Entwicklung fort und strebt nach hohen Werten. Dies ist ein weiteres Unterscheidungsmerkmal des Dichters.

Einsamkeit in der Arbeit von Lermontov ist ein Weg, das Gleichgewicht in Ihrer Seele wiederherzustellen. Dem Autor selbst erscheinen die Ideale des lyrischen Helden unnatürlich, er spricht von einer „seltsamen Liebe“zu seiner Heimat, sagt, er sei nicht für Menschen geschaffen. Der Texter findet nicht nur das Missverständnis der Menschen, er scheint gezielt danach zu suchen.

Der Weg eines Dichters, der außerhalb des sozialen Komforts lebt, wurde von Puschkin beschrieben. Aber das Thema der Poesie in Lermontovs Werk führt einen Dialog mit dem „inneren Menschen“in die russische Lyrik ein. Dieser Begriff wurde von Belinsky als Synonym für den lyrischen Helden eingeführt. Seine Anwesenheit ist ein innovatives Merkmal der zukünftigen Symbolik, da das Bild einer poetischen Figur im Laufe der Zeit in ein Symbol umgewandelt wird.

Interner Imagismus

Mit künstlerischen Metaphern beginnt die Natur von Lermontovs Gedicht. Es genügt, an das „Sail“von 1832 zu erinnern. Der Autor verwendet die gleiche Technik in den Gedichten "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" und so weiter.

Lermontovs Leben und Werk sind durchdrungen von Motiven der Freiheits- und Willenskonflikte, der ewigen Erinnerung und des Vergessens, des Betrugs und der Liebe, des Zynismus und des Friedens, der Erde und des Himmels. Alle Themen sind miteinander verbunden und miteinander verwoben, wodurch ein facettenreicher künstlerischer Stil des Autors entsteht.

Belinsky bezeichnete die Texte des Dichters als prätentiös, weil darin Fragen nach den Rechten des Individuums, dem Schicksal und der Moral gestellt würden. Das merkt der Kritiker allerdings andiese Themen sind unsterblich und immer gefragt.

Die Besonderheit der Sprache

Die Originalität von Lermontovs Sprache lässt sich am besten verstehen, wenn man seine Werke untersucht. In dem Gedicht "Sail" ist dies ein Ausdruck von Traurigkeit, Traurigkeit, der Erwartung eines Sturms im Sinne von Kampf. Gleichzeitig ist nicht klar, wofür genau dieser Kampf geführt wird, es bleibt unklar, wohin er führen soll.

Die Worte „Ach! Er sucht nicht nach Glück“nehmen die stärkste Endstellung des Bewegungsverbs ein. „Und er läuft nicht vor Glück davon“, ist eines der semantischen Zentren der Arbeit. Es stellt sich heraus, dass der Kampf und die Angst des Geistes die Begleiter des Verlangens nach einem unerreichbaren Ideal sind, der Ablehnung des Erreichten.

"Sail" ist eine Art Zeichnung der künstlerischen Welt des Autors, an deren Beispiel man die Originalität von Lermontovs Werk erkennen kann. Romantischer Widerstand gegen eine Persönlichkeit, die für immer ihre harmonische Integrität verloren hat.

Zum Beispiel die doppelte Verneinung in den Zeilen "Nein, du bist es nicht, die ich so leidenschaftlich liebe", die von intensiven Gefühlen und der Suche nach einer Möglichkeit spricht, Liebesanspannungen abzubauen. Die Originalität von Lermontovs Arbeit ist ein Weg, die Persönlichkeit über die Widersprüchlichkeit des Lebens zu erheben und sie nicht in den Konflikt zu stürzen, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Auch der unversöhnliche Kampf auf Leben und Tod in seinen Schöpfungen erhebt den Geist des Menschen über die Umstände.

Rebellische Seele des "inneren Menschen"

Die poetische Sprache der Texte bringt die rebellische Innenwelt des Helden zum Ausdruck. „Death of a Poet“, „Three Palms“, „Cossack Lullaby“, „Held unserer Zeit“- das ist eine erbärmliche Spannung und Unruhe. Dabeiin allen Linien erstaunliche Klarheit und Klarheit des Ausdrucks. Dies bestätigt wiederum die Dualität der Werte des Dichters.

Eine Vielzahl widersprüchlicher Bedeutungen sind in einer lakonischen dreiteiligen Organisation aus drei Vierzeilern und im Gedicht "Sail" vereint. Die Vierzeiler bilden einen Dreiklang, die zweite Strophe kontrastiert mit der ersten, aber die dritte erlangt wieder Konsonanz.

Die schlanke dreiteilige Form erlaubt es, Widersprüche zumindest äußerlich sehr harmonisch aufzulösen. Der innere Gegensatz ist verbunden, Spannung und Isolation mit einer einzigen äußeren Grenze.

Mathematische Genauigkeit der Verse

Pechorins Monolog aus "Princess Mary" offenbart den Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft, der zu inneren Widersprüchen führt. Pechorins Rede zeigt zahlreiche Antithesen und perfekt gebaute Reime. Lermontov betont die Klarheit von Vierzeilern mit Satzzeichen, bei denen sich Bindestriche und Doppelpunkte abwechseln.

Diese Form lenkt die Aufmerksamkeit auf die Einschränkung des Charakters durch innere Grenzen, offenbart unaufh altsame spirituelle Energie und kraftvolle Bewegung.

Wenn wir über die Originalität von Lermontovs Werk nachdenken, können wir eine weitere Schlussfolgerung über die Merkmale seiner lyrischen Sprache ziehen. Der Erfindungsreichtum eines Malers ist mit einem Wort eine Fähigkeit, mit der er sowohl die menschliche Innenwelt als auch das natürliche Leben mit verschiedenen Phänomenen beschreiben kann.

Gleichzeitig liegt das Thema Einsamkeit im Zentrum seines gesamten poetischen Erbes. Das Wort "eins" ist das bedeutendste Wort in der Sprache des Autors. Im Inneren des Helden ist immer ein riesiger konzentriertdie angesammelte Energie infolge der Verleugnung des gewöhnlichen Lebens mit seinen kleinen Leidenschaften, der Uneinigkeit der Menschen. Die Einsamkeit in der Arbeit von Lermontov ist erfüllt von einem unaufh altsamen Wunsch, das Ideal zu erreichen, die Einheit des Lebens, die Integrität und Harmonie der Welt.

Wortmusik

Der Stil des Meisters ist sehr musikalisch, und seine Prosa hat die Intonation von Klängen, die in rhythmisch organisierter Sprache ausgedrückt werden. Er war es, der als Erster ein dreisilbiges Metrum entwickelte, was seinen Vorgängern, selbst Puschkin, in dieser Größenordnung nicht möglich war.

Die Poesie in Lermontovs Werk ist voll von verschiedenen Wiederholungen, rhythmischen Akzenten, inneren rhythmisch-syntaktischen Unterbrechungen und strengen Symmetrien, die klar aufeinander folgen. Riesige Spannungen führen zu gnadenlosen Reflexionen-Geständnissen, wenn eine neue Schlussfolgerung der ursprünglichen direkten Bedeutung entgegengesetzt wird. Zum Beispiel Zeilen über das Leben, die sich bei „k alter Betrachtung“in einen leeren und dummen Witz verwandeln.

Heute wird die Einsamkeit im Werk von Lermontov besonders detailliert untersucht. Das Werk jeglicher Art des Autors wird einer ernsthaften künstlerischen Prüfung unterzogen. Die romantische Linie im Werk des Dichters drückt sich in komplexen Kombinationen verschiedener Genres und Sprachstile aus. Über die Figuren in „Ein Held unserer Zeit“schreibt Belinsky, dass der Autor selbst in Maxim Maksimychs einfacher, grober Sprache die Bildhaftigkeit der Ereignisse poetisch ausdrücken konnte. Dies gab einen komischen und berührenden Einblick in das Leben der Figur.

Volksdialekt als höchste Poesie

Leben und Werk von Lermontov sind eng mit der Folklore verbunden. An das Volkeine Sammlung von 1840, die sich mit der Lebensweise befasst. "Ein Lied über Zar Iwan Wassiljewitsch, einen jungen Gardisten und eine wagemutige Kaufmannskalaschnikow" hat den Stil der russischen Volkspoesie nachgebildet. In The Field of Borodino wurden die romantischen Tiraden des Soldaten später in Borodino zur Volkssprache. Auch hier überlagert sich die einzigartige Originalität der rebellischen Natur des Autors auf den Lippen der Figuren. Auch hier verleugnet Lermontov das Präsens, drückt sich in seiner seltsamen Liebe zum Vaterland aus. Der volkstümliche Dialekt in den Intonationen des Dichters wird in den höchsten Rang der Poesie erhoben.

Die Originalität von Lermontovs Werk leistete einen unbestreitbaren Beitrag zur Entwicklung der künstlerischen Sprache. Der Kritiker V. Vinogradov erklärte dies damit, dass der Dichter originelle Stilmittel aus der russischen und westeuropäischen Lyrik auswählte. An der Kreuzung verschiedener Kulturen wurden in ihm neue Formen des literarischen Ausdrucks geboren, die Puschkins Traditionen fortsetzen.

Learn Lermontov

Lermontovs Sprache hat einen starken Einfluss auf nachfolgende russische Schriftsteller. Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostojewski, Tschechow ließen sich davon inspirieren. Anton Pawlowitsch hat einmal gesagt, dass die Sprache Lermontows wie in der Schule studiert werden sollte, um das Schreiben zu lernen. Aus seiner Sicht gibt es keine bessere Sprache. Die von Mikhail Yuryevich hinterlassenen Werke sind eine wahre Beherrschung des Wortes.

Auserwählt oder missverstanden?

Die Schriften des Autors, ob Prosa oder Poesie, erfüllen die spirituelle Wahrheitssuche, den Tatendrang, die Idealisierung von Liebes- und Schönheitsbildern. Der innere Mensch strebt danach, wirklich geboren zu werden, eine Persönlichkeit zu werden, etabliert zu werdenwie ein Mensch. Dazu ist er bereit, die ganze Welt zu umarmen, das ganze Universum mit seinen Sternen in seine Brust einzuschließen. Er sucht die Verbindung mit der Natur und den „einfachen Menschen“, aber er sieht ein anderes Schicksal für sich selbst, in Bezug auf die Auserwählten, wodurch er sich noch mehr von der Gesellschaft entfremdet.

Einsamkeit im Werk von Lermontov

Komposition im Geiste des "weltgejagten Wanderers" in den jüngeren Texten für den Dichter beschreibt die Einsamkeit als Belohnung. In späteren Jahren ist es eher eine Last, Langeweile, die am Ende einen tragischen Anstrich geben. Seine Werke vermitteln die Gefühle des einzigen Menschen auf der ganzen weiten Welt.

So erscheint ein Held, der solche Zufluchtsorte für die menschliche Seele wie Liebe, Freundschaft, Demut hinterfragt. Lermontovs Held erlebt seine Störung akut. Er vermisst Bälle umgeben von einem kunterbunten Gedränge, er scheint unter unsensiblen Menschen mit dem „Anstand heruntergezogener Masken“unterwegs zu sein.

Um diese Beklemmung der Seelenlosigkeit zu beseitigen, wird die Figur zunehmend auf Kindheitserlebnisse übertragen. Lermontov hat wie ein Kind den Wunsch, die Welt herauszufordern, den Laien die Masken abzureißen, die Menge bloßzustellen.

Einsamkeit bildet eine innere Leere. Enttäuschung in der Gesellschaft, im Prinzip ist das Gefühl von Traurigkeit und Dekadenz charakteristisch für die Jugend der dreißiger Jahre. Das politische Verbot der Erfüllung wahrer Wünsche zur Umgest altung des Gesellschaftssystems wird auf das Privatleben übertragen. Es gibt keine Hoffnung, wahres Glück, Liebe, Freundschaft, Selbstverwirklichung zu finden. Das berühmte „Segel“, das für immer allein im endlosen Meer ist, ist ein anschauliches Beispiel für die Gefühle der damaligen jungen Generation.

Menschliche Bindungen sind zerbrechlich, und Liebe ist untrennbar - das sagen "Cliff", "In the wild north…", "Leaf" darüber.

Nach dem Aufstand der Dekabristen beginnt im Land eine starke politische Reaktion. Die Realität erscheint der Generation der dreißiger Jahre pervers, widersprüchlich, feindselig. Diese Trennung zwischen Ideal und Wirklichkeit lässt sich nicht friedlich auflösen, sie lässt sich nicht versöhnen. Die Lösung der Konfrontation ist nur durch den Tod einer der Parteien möglich.

Ein solches soziales Klima wirkt sich nachteilig auf den Lermontov-Mann aus, belebt aber den Dichter wieder und verspricht ihm ein tragisches Schicksal. Das Einzige, was die Menschen weiterhin interessiert, sind die Rechte des Einzelnen. Daher zielen die Motive von Lermontovs Arbeit in einer reiferen Zeit zunehmend darauf ab, die Struktur der Gesellschaft zu kritisieren und spezifische und akute Probleme aufzudecken. Er möchte "mutig einen eisernen Vers werfen" und tut es die ganze Zeit.

Tod eines Dichters

Lermontov wirft der Generation Ziellosigkeit, innere Leere vor, betrauert das Schicksal Russlands, erfüllt seine Werke gleichzeitig mit Verachtung und Hass auf sie. Die Arbeit von M. Yu. Lermontov ist eine Rebellion gegen die bestehende Ordnung der Dinge.

In dem Gedicht über Puschkins Tod vermittelt der Dichter einen komplexen Cocktail widersprüchlicher Gefühle in seiner Seele. Es gibt Trauer, Bewunderung und Empörung. Puschkin in der Arbeit konfrontiert die Menge, die dritte Figur ist der Dichter, der um das Genie trauert und die Öffentlichkeit stigmatisiert. Lermontov macht die Welt für den Mord an Puschkin verantwortlich, es war die Gesellschaft, die die Hand des Mörders dirigierte. Und wieder stattet Mikhail seinen Helden Puschkin mit Einsamkeit und Widerstand gegen die ganze Welt aus.

„The Death of a Poet“ist eine Hommage an das poetische Genie und außerdem eine Brücke, ein Knotenpunkt in der Geschichte, an dem die Kontinuität von Können und Spiritualität geformt wird. Lermontovs Werk ist eine Fortsetzung der Geschichte einer ganzen Generation, die von Puschkin übernommen wurde. Dies ist die Stimme der Jugend, die über die Zukunft des Landes, seinen schwierigen Zustand, den Weg und sich selbst nachdenkt. Puschkin war die Sonne unserer Nation, aber sie konnten oder wollten ihn nicht retten.

Dies ist das Bild eines Genies unter den Pygmäen, die nicht in der Lage sind zu vergeben, zu schätzen und zu protestieren und ihre Werte hochh alten. Lermontovs Werke entstanden an der Schnittstelle von Emotionen und Rationalität. Ein klarer, intensiver Gedanke schlägt in einem Ball aus Gefühlen und Widersprüchen. Es gibt eine Trennung der Bedeutungen der Konzepte eines Dichters und einer Person, aber ein Dichter und eine Poesie sind vereint. Lermontovs Werk nimmt einen besonderen Platz in der russischen Literatur ein, da es ein tiefes und reiches Material an Reflexionen über den Staat, die Welt, die Zeit und die darin enth altene Persönlichkeit darstellt.

Die H altung des Maestro selbst zur Poesie drückt sich in der Zwietracht zwischen dem Künstler und der Welt aus. Raffinierte Kunst findet sich im eisernen Zeit alter des Fortschritts wieder.

Die Mission des Dichters

Ein Dichter für Lermontov ist ein Prophet, der von der Menge verspottet wird. Darüber reflektiert er in den Werken „Prophet“und „Poet“. Dies ist eine Fortsetzung des Themas der Bedeutung der Poesie in einer Gesellschaft, in der die Texte oft zur Unterh altung verwendet werden, anstatt ihre wahre göttliche Gabe zu nutzen, um ihr Schicksal zu erfüllen. Der Dichter kommt mit Gottes Gebot auf diese Welt, das er den Menschen bringt.

Ein Texter sollte einer Person die Wahrheit sagen, Schönheit und Liebe aufdecken, enthüllen. Laut Lermontov verachten die Menschen den Propheten. Dieses Gefühl erkehrt mit Hilfe seiner Gedichte in die Menge zurück. So wird die Lyrik im Werk des Dichters vom Hobby zur Mission. Wie jeder Messias ist er einsam, abgelehnt und missverstanden.

Wurzeln der Widersprüche

Leben und Werk von M. Lermontov sind voller Widersprüche. Er wurde in einer Familie geboren, in der es ständige Auseinandersetzungen zwischen geliebten Menschen gibt. Mutter und Vater, Großmutter, die miteinander Krieg führen. Der Tod der Mutter und der Bruch mit dem Vater in der frühen Kindheit ist eine weitere Variante des Kampfes, wo eine ruhige Kindheit der harten Realität nicht standh alten konnte. Mischas Großvater, der sich laut seiner Großmutter auf dem Neujahrsball erschoss, war ebenfalls voller innerer Konflikte.

Und jetzt, im Alter von 15 Jahren, sind bereits die unsterblichen "Dämonen" und "Spanier" geboren, und ein Jahr später die berühmte "Maskerade". Es scheint, dass solche Gefühle wie schmerzliche Zweifel, düstere Vorahnungen, die Erwartung eines fatalen Endes, der Durst nach Vergessenheit für die gesamte Familie des Dichters charakteristisch waren.

Nur selten erklingen in den Werken des Seelensängers Freude und Hoffnung. Der Schriftsteller beschrieb sein Leben mit zwei Gedichten. Dies sind „Was ist der Sinn des Lebens“und „Wofür ich nicht geboren wurde.“

Das Gefühl des eigenen Elitismus, auserwählt zu sein, lässt den Dichter Meisterwerke aus Meisterwerken für das Publikum auswählen. Bryusov charakterisierte Mikhail Yuryevich perfekt und nannte den Dichter einen ungelösten Schöpfer. Bryusov sah die künstlerische Originalität von Lermontovs Werk in der Schaffung klarer, wie "gefälschter" Gedichte.

Die Figur von Lermontov ist immer noch ein Rätsel. Das Leben und der Tod eines Lyrikers ist ein Mysterium, aber sein Beitrag zur russischen Literatur ist von unschätzbarem Wert.