Dirigent Gennady Rozhdestvensky: Biografie, berufliche Tätigkeit, persönliches Leben

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In der Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts steht der Name des russischen Komponisten und Pianisten Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky auf der Liste der größten Dirigenten der Welt. Aus den Wendungen seines erstaunlichen Lebens können Sie die wichtigsten Etappen der Entstehung der Musikkultur kennenlernen.

Gennady Rozhdestvensky widmet sein Leben seit über 60 Jahren der Musik. Das Foto und die Biografie des Dirigenten werden Ihnen in diesem Artikel vorgestellt. Seine Vergangenheit und Gegenwart sind ein Spiegelbild wahrer künstlerischer Kreativität mit der Manifestation des höchsten Geschmacks und der höchsten Überzeugung, gemildert durch die Zeit.

Gennady Rozhdestvensky (Dirigent): Biografie

Ein herausragender Musiker unserer Zeit wurde am 4. Mai 1931 in der Hauptstadt in einer Familie professioneller Musiker geboren: Nikolai Anosov, ein berühmter Dirigent des Moskauer Konservatoriums, und Natalia Rozhdestvenskaya, Solistin, Sängerin an der All- Union-Radio. Aus dem Obigen ist bereits ersichtlich, warum Gennady Rozhdestvensky sein Leben mit Musik verbunden hat. Die Familie der Intellektuellen der Hauptstadt führte ihren Sohn von Kindesbeinen an an die Kunst der Musik heran. UnterKindheitserinnerungen: der Kriegsbeginn, die Evakuierung und das Klavier, das im Boden vergraben wurde, damit es nicht an die Feinde gelangte. Darauf setzte er nach seiner Rückkehr nach Moskau sein Studium fort.

Im Jahr des Kriegsendes begann Gennady Rozhdestvensky unter der Leitung von Elena Gnesina an der Schule des Autors Klavier zu lernen und wechselte dann in die Klasse von Professor Lev Oborin an der Zentralen Musikschule des Moskauer Konservatoriums, mit der 1950 seine musikalische Reifung begann. Gleichzeitig erteilte der Vater Dirigierunterricht, gab seinem Sohn die Fähigkeit weiter, das Orchester mit den Augen zu führen, ohne die Hilfe der Hände. In diesen Jahren kam die Überzeugung, dass Dirigent seine wahre Berufung ist.

Erste Grenzen

Die Jahre am Konservatorium waren sehr ereignisreich:

• Spieldebüt in Leningrad mit einer Aufführung von Tschaikowskys Werken,
• Praktikum am Bolschoi-Theater und die Stelle des Ballettdirigenten (1951-1960),
• Mitwirkung des Studentenorchesters unter der Leitung von Rozhdestvensky in Berlin im Rahmen des Festivals der Jugend und Studenten,
• Sieg in Bukarest beim Kreativwettbewerb.

Im Alter von 20 Jahren leitete der junge Dirigent Rozhdestvensky das Orchester zum ersten Mal am Bolschoi-Theater in Tschaikowskys Dornröschen. Seit dieser Zeit begann sein Weg als Theater- und später als Sinfoniedirigent, und die Seiten seiner kreativen Biografie am Bolschoi-Theater begannen.

Nach dem Abschluss des Konservatoriums im Jahr 1954 wurde das Studium an der Graduiertenschule bis 1957 fortgesetzt. Die Kunst des Dirigierens wurde verfeinertBallettproduktionen (Krieg und Frieden von Sergei Prokofjew, Der Nussknacker von Pjotr Tschaikowski, Spartakus von Aram Chatschaturjan, Das kleine bucklige Pferd von Rodion Schtschedrin).

Das Talent, der Kunst zu dienen

Rozhdestvensky übertrug seine Notenlesung durch verschiedene Orchester, doch am Anfang der Reise standen die Stationen als Chefdirigent am Bolschoi-Theater und fast zeitgleich im Orchester als Meilensteine das All-Union Radio and Television.

Fast 40 Ballette und Opern wurden im Theater unter der Leitung des Meisters in fünf Jahren aufgeführt. Zu dieser Zeit manifestierte sich der Wunsch des Dirigenten, nicht nur die Klassiker des Orchesterrepertoires aufzuführen, sondern auch die besten Werke vergangener Autoren wiederzubeleben, wofür er später als Musikarchäologe bezeichnet wurde. Dank der selbstlosen Arbeit von Rozhdestvensky wurden die Zuhörer auch mit der schönen Musik von Landsleuten oder Avantgarde-Komponisten konfrontiert, die aus der Schande zurückgekehrt waren. Seine Dirigiertechnik zeichnet sich durch einen individuellen künstlerischen Stil aus, dank dessen es ihm gelingt, dem Zuhörer die fast sichtbare Bildsprache musikalischer Meisterwerke zu vermitteln.

Der Umfang kreativer Aktivitäten und die Manifestation mächtiger Talente zogen westliche Teams an, mit Gennady Rozhdestvensky zusammenzuarbeiten.

Durchbruch nach Europa

In der Sowjetzeit wurde die Kunst streng von den Parteigremien kontrolliert. Der Dirigent Rozhdestvensky durfte als erster in Europa arbeiten und wurde 1972 zu einer Tournee nach Stockholm entlassen. Der Erfolg war dementsprechend auf höchstem Niveau – eine Einladung an die Spitze der Royal PhilharmonicOrchester. Es brauchte Zeit und eine Entscheidung auf der Ebene der ersten Personen der Staaten, bis Kulturministerin Furtseva dem Musiker den Weg ebnete, in Schweden mit einem der besten Orchester der Welt zu arbeiten. Es war ein echter Durchbruch nicht nur im Schicksal von Rozhdestvensky, sondern auch in der sowjetischen Kultur.

Politischer Aspekt

Im Jahr 1974 ereignete sich ein Ereignis, das zu einem Test für die persönlichen Qualitäten sowohl des Führers als auch der Person von Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky wurde.

Vorsitzender der staatlichen Fernseh- und Rundfunkgesellschaft S. G. Lapin forderte den Dirigenten auf, das Sinfonieorchester des Zentralfernsehens und des All-Union-Radios unter jedem formellen Vorwand von Personen jüdischer Nationalität zu säubern. Der nächste Schritt war ein anonymer Brief über die Schaffung eines zionistischen Zentrums im Orchester. Aber der ausgeübte Druck brachte den Dirigenten nicht dazu, den Empfehlungen von oben zu folgen.

Sein Rücktritt von der Führungsposition wurde schnell akzeptiert, die Zeit der Ungewissheit wurde zur Tortur für einen Mann, der für Kreativität und Arbeit lebte. Doch das Treffen mit Regisseur Boris Pokrovsky eröffnete dem Musiker neue Möglichkeiten.

Inspirierende Kreativität

Die gemeinsame Arbeit mit B. Pokrovsky am Kammeroperntheater an der Produktion von D. Schostakowitschs „Die Nase“führte zu einem beispiellosen Erfolg und zahlreichen Einladungen an den Maestro, in verschiedenen in- und ausländischen Gruppen zu arbeiten. Dies war die Zeit des kreativen Aufstiegs des Musikers, über den in Moskau, Leningrad, Amsterdam, London, Cleveland, Chicago, Stockholm, Tokio und anderen Städten der Welt begeistert geschrieben wurde. Mehr als 100 Weltorchester führten Musik unter dem Dirigenten aufdie Fernbedienung war Rozhdestvensky.

Die Liste der Ensembles, mit denen der Maestro zusammengearbeitet hat, spiegelt die Bandbreite des Schaffens des Dirigenten und das enorme Engagement eines der gefragtesten Musiker seiner Zeit wider.

Aufführung von Werken unter der Leitung von G. Rozhdestvensky kehrte zu den Bewunderern der Musik von Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch zurück. Der Name des Komponisten A. G. Schnittke ist untrennbar mit dem Dirigenten verbunden, der als erster seine Orchestermusik der Öffentlichkeit präsentierte.

Umfangreiche Konzerttätigkeit, Aufnahmen herausragender Komponisten spiegelten das Talent eines Pioniers und Kulturhistorikers wider, der musikalische Kostbarkeiten vergangener Epochen sammelte: Sinfonien von L. Beethoven, A. Bruckner, J. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S. Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman und andere.

Touraktivitäten

Im Repertoire von Rozhdestvensky, nach ungefähren Schätzungen, mehr als 2000 Werke verschiedener Epochen und Musikstile. Fast alle weltbesten Bands – die Philharmonischen Orchester von London, Berlin, das Isländische Symphonieorchester und andere – arbeiteten unter der Welle von Rozhdestvenskys Taktstock. Die Fähigkeit, dem Orchester die Intention des Autors zu vermitteln, den Komponisten von der Idee zu überzeugen und deren Umsetzung zu verfolgen – das war die große Kunst des Dirigenten.

37 Länder und mehr als zweihundert verschiedene Städte waren Gastgeber des Maestro. Kein Zeitgenosse hat eine solche Geografie von Touren.

Mehr als 150 Werke wurden erstmals der Weltmusiköffentlichkeit präsentiert. Rozhdestvenskys tiefe Überzeugungdass das Theater den Geschmack des Publikums prägen, die Musikkultur erziehen und nicht den Ansprüchen des Publikums folgen sollte, wurde in der Auswahl des Repertoires und der Produktion einzigartiger Konzertprogramme voll verkörpert.

Gennady Rozhdestvensky: Privatleben

Die erfolgreiche und ungewöhnlich intensive musikalische Tätigkeit des Dirigenten wäre ohne die Unterstützung seiner Familie nicht möglich gewesen. Davon ist Gennady Rozhdestvensky selbst überzeugt. Die Frau des Dirigenten ist die berühmte Pianistin und Bühnenpartnerin Victoria Postnikova. Sohn Alexander ist der Nachfolger der Musikerdynastie, Geiger.

Heute sind sie bei derselben Vorstellung zu sehen. Die Kreativität der Familie spiegelt sich nicht nur in traditionellen Genres wider, sondern auch in fast vergessenen Melodierezitationen, in denen sich Rozhdestvenskys Talent als brillanter Leser offenbarte.

Gennady Rozhdestvensky ist ein Dirigent, dessen Privatleben sich sozusagen optimal entwickelt hat, weil alle in der Familie seine Gleichgesinnten sind.

Kritik und Zeit

Die Beziehungen zu Musikkritikern und Pressevertretern waren nicht immer objektiv und freundlich. Das Gefühl der gest alterischen und persönlichen Freiheit verließ den Dirigenten nie, was ihn daran hinderte, den damaligen Standards und formalisierten Anforderungen gerecht zu werden. Es folgte eine gezielte journalistische Verfolgung. Die Erfüllung politischer Befehle durch die Presse und der Strom unbegründeter Anschuldigungen führten dazu, dass Gennady Nikolayevich nicht immer schmeichelhaft über die Arbeiter des Stifts spricht. Er ist überzeugt, dass diejenigen Autoren, die zumindestmit der Partitur am wenigsten vertraut.

Die Zeit verändert die Einschätzungen vergangener Jahre: Was gestern noch kritisiert wurde, wird heute zum Anlass des Stolzes. Dies wird durch die Inszenierung der Uraufführung der Oper „Der Spieler“von S. Prokofjew bestätigt. Trotz aller Kritik ist Rozhdestvensky der Gewinner zahlreicher russischer und internationaler Auszeichnungen und Preise auf höchstem Niveau.

Einzigartiges Geschenk

Das Talent von Rozhdestvensky als Interpret zeigte sich in verschiedenen symphonischen, Opern- und Ballettgenres. Mehr als 300 Werke wurden erstmals der heimischen Öffentlichkeit präsentiert. Die meisterhafte Darbietung ausländischer und russischer klassischer Musik, Werke von Avantgarde-Komponisten, die Fähigkeit, verschiedene Stile mit einem Verständnis für die Essenz des Autors zu übersetzen, spiegelte das einzigartige Talent des Musikers wider, dessen Name zu einer leuchtenden Seite in der Weltkultur geworden ist.

Das unbestrittene Verdienst des Dirigenten war die Herstellung kultureller Verbindungen zwischen Ländern, darunter Schweden, England, Deutschland, Japan und andere.

Die Mission eines Pädagogen im Bereich der Musikkultur begleitete den kreativen Weg von Gennady Rozhdestvensky. Dank seiner Bemühungen wurde das Erbe von I. Strawinsky zurückgegeben, die der Öffentlichkeit unbekannten Werke von Bruckner, Bartok, Milhaud und Schönberg entdeckt. Es ist Tradition geworden, der Aufführung Geschichten und Erklärungen des Aufführungsprogramms voranzustellen, was zweifellos die Wahrnehmung von künstlerischen Bildern, die durch Wort und Ton geschaffen wurden, verbessert.

Rozhdestvensky ist Autor von Fernseh- und Radioserien über herausragende Regisseure des 20. Jahrhunderts, die besten Orchester der Welt.

Das literarische Werk des Musikers wird durch mehrere Publikationen zur Dirigierkunst, ein Erinnerungsbuch, repräsentiert.

Heute lehrt G. Rozhdestvensky als Professor am Moskauer Konservatorium und ist weiterhin ein einzigartiges Medium zwischen Musikschaffenden und einer neuen Generation von Zuhörern.

Gennady Rozhdestvensky ist ein Dirigent mit einem Großbuchstaben. Sein Talent kennt keine Grenzen. Wünschen wir ihm viel Glück und Inspiration!