Gemälde des 19. Jahrhunderts: Merkmale der Zeit und Schöpfer

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In einer der Phasen seiner Entwicklung gab der Mensch das Ziel auf, nur noch der Funktionalität und Bequemlichkeit wegen zu handeln, und begann, der Schönheit Aufmerksamkeit zu schenken. So entstand Kunst – etwas, das den Alltag erhellt, Emotionen weckt und über Jahrhunderte in sich behält. Kunst ist eine Möglichkeit, Geschichte über Generationen hinweg weiterzugeben.

Unter der großen Anzahl von Zweigen zeichnet sich jedes Genre durch seine Merkmale und Nuancen, Möglichkeiten, Eindrücke zu erzeugen, Originalität und Unabhängigkeit aus. Das ist die Malerei, die seit vielen Jahrhunderten dem menschlichen Auge gefällt. Es deckt viele Stile und Trends ab, was es uns ermöglicht, über die Malerei als grenzenlose Quelle der Inspiration und tiefer Emotionen zu sprechen. Beim Betrachten des Bildes findet jeder etwas Eigenes darin, bemerkt die Kleinigkeiten, in denen der Autor vielleicht keinen Sinn hatte. Das ist der Wert der bildenden Kunst.

Bilder des 19. Jahrhunderts können zusammen mit modernen Bildern eine Vielzahl von oft widersprüchlichen Emotionen hervorrufen, die das Gehirn treffen und die übliche Bedeutung der Dinge auf den Kopf stellen.

Gemälde des 19. Jahrhunderts

Das Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts spiegelt sich in der Geschichte als Vorherrschaft des Hochklassizismus in allen Kunstformen, einschließlich der Malerei, wider. Diese Zeit ist erfüllt von dem Wunsch der Künstler, in ihren Kreationen Romantik, Originalität, Individualität und Schönheit zu vermitteln. Gemälde des 19. Jahrhunderts – das ist es, was Sie dazu bringt, Ihre Augen auf jeden Strich zu richten und ihn als Teil einer großen, lebendigen Leinwand zu bewundern. Diesmal offenbarte sich der Welt erneut die Schönheit des Porträts, seine Fähigkeit, nicht nur die individuellen Qualitäten der abgebildeten Person und neue M altechniken zu zeigen, sondern auch einen Teil des Künstlers selbst, die Art und Weise, wie er die Welt sieht.

Auch die Gemälde des 19. Jahrhunderts sind mit einer Abstufung von zwei Farben gefüllt, die sich im Farbton annähern, was den Gemälden Leben und Realität hinzufügte. Später, in den 50er Jahren, wandelte sich die Erhabenheit und Romantik der Gemälde zu einer Widerspiegelung des Lebens ohne Übertreibung und Ausschmückung – zum Realismus. Aber trotz der allgemeinen Trends schrieben die Künstler, was sie sahen, was sie fühlten und was sie vermitteln wollten. Der Zeitrahmen eines populären Genres oder einer vorrangigen Technik hat sie nicht beeinflusst, denn es ist schwierig, einen kreativen Menschen, einen Meister seines Fachs, in ein bestimmtes Format zu pressen.

Gemälde von Ivan Aivazovsky

Wenn Sie nur zwei Wörter sagen - "Meer" und "Malerei", dann fällt Ihnen als Erstes Ivan Aivazovsky ein. Die Art und Weise, wie er das Element Wasser vermittelte, ist mit nichts zu vergleichen. In seinen Gemälden ist Wasser wie ein Mensch mit Gedanken, Emotionen und Erfahrungen gefüllt. Jedes seiner Bilder ist ein Abbild der Welt des 19. Jahrhunderts, wo Schiffe mit den Elementen kämpfen, wo Licht und Dunkelheit ihren Kontrast findenjeder Winkel des Lebens, wo Gefühle überfließen, als ob der letzte Tag bereits gekommen wäre.

Seine Werke wie „Schlachten“, „Sturm und Schiffbruch“, „Krim und Umgebung“sind ein Portal, durch das Sie zu dem auf der Leinwand abgebildeten Ort gelangen und zu seinem integralen Bestandteil werden. Ivan Aivazovsky widmete Landschaften viel Zeit und Mühe und schuf auch Porträts. Einige davon sind "Portrait of Vice-Admiral M. P. Lazarev", "Portrait of A. I. Kaznacheev" und andere.

Karl Bryullov und seine Kreationen

Russische Gemälde des 19. Jahrhunderts sind eine Sammlung der schönsten Werke einer großen Anzahl von Meistern, unter denen Karl Bryullov mit einer besonderen Liebe zur Kunst hervorsticht. Von seinem Vater die Fähigkeit erh alten, das Schöne zu schätzen, übertraf Karl von Kindheit an viele seiner Klassenkameraden an Fähigkeiten. In seiner Arbeit operierte er mit einer großen Liste von Techniken. Ob Öl, Aquarell, Sepia oder Zeichnung – seine Gemälde spiegeln das unstillbare Interesse des Autors an allen Facetten der Kunst wider.

Bryullov, inspiriert von den Werken der besten Meister aller Zeiten, konnte Plastizität, ein besonderes Formgefühl und ein individuelles Verständnis von Malerei vermitteln. Das bedeutendste Werk dieses Künstlers ist das monumentale Historiengemälde „Der letzte Tag von Pompeji“, an dessen Entstehung sechs Jahre gedauert haben. Das gesamte kreative Erbe von Bryullov ist im "Goldenen Fonds" nicht nur der russischen, sondern auch der Weltmalerei enth alten.

Viktor Vasnetsov und seine Gemälde des 19. Jahrhunderts

Viele von Viktor Vasnetsovs Werken erfahren mehrin der Schule. Dieser Künstler war bekannt für seine Leidenschaft für Folklore, historische und Märchen, die Bedeutung der nationalen Geschichte. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroads", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - all diese Werke verursachen wie Orte figurativer Energiekonzentration einen starken inneren Impuls.

In Vasnetsovs Gemälden ist die Szene, die Handlung wichtig, und die Farbe spielt gleichzeitig eine untergeordnete, aber äußerst wichtige Rolle, denn sie ist dank der genauen Auswahl der Farben und der süßen Ehrfurcht eine vergeistigte Schönheit des Abgebildeten, dass seine Bilder die Seele mit wohliger Wärme und Bewunderung erfüllen können.

Gemälde von Arkhip Kuindzhi

Einfach, aber spannend; wirkte anspruchslos, aber beeindruckend – so ist die Kunst des 19. Jahrhunderts. Die Gemälde von Arkhip Kuindzhi passen perfekt in die Atmosphäre dieser Zeit. Das Fehlen einer Handlung in seinen Werken hätte ihren Wert mindern und ihnen das enthusiastische Interesse nehmen müssen, mit dem sie betrachtet werden, aber dennoch fangen diese Bilder ein und tragen sie in die fernen Tiefen des Bewusstseins.

Es dreht sich alles um Farbe. Die Fülle, mit der Arkhip Kuindzhi die Einfachheit der Umgebung vermittelt, erlaubt es einem nicht, seine Arbeit nicht zu bewundern. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - all dies sind anschauliche Beispiele für das hohe Können von Arkhip Ivanovich, dank dessen Sie die Schönheit und Harmonie der Welt um sich herum sehen können.

Die Welt durch die Augen von Isaac Levitan

Alle Gemälde von Künstlern des 19. Jahrhunderts sind auf ihre Weise spannend und berührend, und die Werke von Isaac Levitan nehmen ihren Platz unter ihnen ein. BEIinnerhalb einer leinwand zeigte der künstler viele schattierungen, wodurch eine besondere sinnlichkeit seiner bilder erreicht wurde.

Der Künstler liebte das Leben mit all seinen Facetten leidenschaftlich. Seine Werke sind einfache und auf den ersten Blick unprätentiöse Landschaften wie „Above Eternal Peace“, „Wood Shore“, aber in ihrer Prägnanz verbirgt sich emotionale Ausdruckskraft.