Dmitry G. Levitsky, Künstler: Biografie und Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Autor, der die Geschichte Russlands in Gesichtern umriss, Dmitry Grigorievich Levitsky, war ein Künstler des "galanten" Jahrhunderts, und äußerlich war er selbst eine Person mit "nicht allgemeinem Ausdruck": ausdrucksstark, leidenschaftlich, leicht gallig. Der Maler hatte eine seltene Gabe, er hielt alle Realitäten des achtzehnten Jahrhunderts fest, damit ihre entferntesten Nachkommen sie studieren konnten. Vor uns zeigt der Künstler Levitsky die Ära in ihrer ganzen Pracht: die Gesichter von Königen und Höflingen, Philosophen und weltlichen Löwen, k alten Schönheiten und Schriftstellern, Industriellen und Diplomaten, Aristokraten und Kaufleuten, Beamten und Militärs, Eltern und ihren Kindern und Diese Porträts können authentischer als alle Worte von der Vergangenheit erzählen, die längst vergangen ist und nie wiederkehren wird.

Historienmaler

Künstler Levitsky machte Kunstliebhabern ein unschätzbares Geschenk - Hunderte und Aberhunderte von Porträts, die dumme und kluge, böse und freundliche, k alte und sinnliche Gesichter zeigen, jedes mit seinem eigenen Charakter, mit seiner eigenen Biografie. DieseVertreter des Jahrhunderts von Katharina der Großen verkörpern die Essenz einer sehr schwierigen und sehr kreativen Zeit. Der Künstler Levitsky hat kein einziges Bild in einem rein historischen Genre geschrieben, obwohl er die Mission des Historikers mehr als erfüllt hat.

Das Schicksal erhob ihn zuerst, verlieh ihm Ehre und Ruhm und verbarg ihn dann in der entferntesten und unbesuchtesten Ecke: Seine Zeitgenossen vergaßen schnell den Künstler Levitsky, dessen Porträts sie gerade bewundert hatten. Das Publikum hatte seine eigenen Angelegenheiten - Berechnungen, Intrigen, es liegt an der Malerei! Niemand weiß, wo genau sich der Hügel auf dem Smolensker Friedhof befindet, unter dem ein wunderbarer Mann liegt, der das Aussehen seiner Zeit verewigt hat.

Biografie

Der Künstler Dmitry Levitsky wurde um 1735 (das genaue Datum ist nicht bekannt) in einem kleinen Dorf in der Region Poltawa geboren. Die Sippe war eine alte priesterliche Sippe, die aus dem dort bekannten Vasily Nos stammte. Vater Grigory Kirillovich, ein talentierter und gebildeter Mensch, studierte viele Jahre Gravur in Polen und wurde ein ausgezeichneter Meister.

In Polen erhielt er einen neuen Nachnamen, unter dem er sich in Kiew niederließ und vertrauten Priestern seine eigene Gemeinde in der Kirche vermietete. Seine Arbeit war hauptsächlich dem spirituellen Prinzip gewidmet, da er in Kiew mit der Theologischen Akademie zusammenarbeitete und in der Druckerei des Kiewer Höhlenklosters arbeitete.

Geschenk

Agafyas Frau (geborene Levitskaya, deren Nachnamen der Priester-Graveur annahm) gebar ihm vier Söhne und eine Tochter. Der älteste Sohn bekam den hellsten Ruhm. Die gesamte Biographie des KünstlersLevitsky sagt, dass er es war, der von seinem Vater die Gabe des Komponierens geerbt hat, die sich von allen seinen Zeitgenossen unterschied, genaues Zeichnen in allen Details sowie sicheres Arbeiten nach der Natur.

Der Kreis des Klerus und der hochgebildeten Intelligenz umgab den Jungen von Geburt an, denn er wuchs belesen, intelligent und gebildet auf. Darüber hinaus war der Charakter des jungen Künstlers D. Levitsky: Bis zu einem bestimmten Punkt in seinem Leben war er von Vertrauen in seine eigenen Stärken und Fähigkeiten begleitet. Und die Tatsache, dass er talentiert war, hat nie zu Streitigkeiten geführt.

Der Beginn der Meisterschaft

Nach einigen Berichten traf der junge Mann 1752 den berühmten Maler Alexei Petrovich Antropov, und diese Bekanntschaft hatte Einfluss auf das Leben des Künstlers D. G. Levitsky. Zu dieser Zeit sollten sie gemeinsam an der Ausmalung der St.-Andreas-Kirche in Kiew arbeiten. Und sechs Jahre später kam der junge Mann nach St. Petersburg und wurde nicht nur Schüler dieses berühmten Meisters, sondern lebte auch die nächsten sechs Jahre in seinem Haus. Als Assistent von Antropov m alte Levitsky das Triumphtor für die Krönung von Katharina II. Und zwei Jahre später restaurierte er dieses Gebäude in Eigenregie.

1767 wurde er sogar reich, indem er zusammen mit dem Künstler Vasilevsky zwei Ikonostasen und mehr als siebzig Bilder für die Kiroioannovskaya- und die Katharinenkirche in Moskau fertigstellte. Es gibt keine Informationen über andere Lehrer. Aber es gibt eine solche Tatsache: Bereits die allerersten Porträts von Prominenten des Künstlers Levitsky unterschieden sich radikal vom Stil des Künstlers Antropov. Die Art und Weise war absolutneu und unabhängig, mehr im Einklang mit den Gemälden westeuropäischer Meister als mit der Vision seines lieben Lehrers. Alles war anders: Leichtigkeit, Leichtigkeit, nicht charakteristisch für die damalige russische Malerei, eine Reihe von Halbtönen, Glasuren, besonders weiche intensive Farben und eine solche Licht-Luft-Umgebung, die für Levitskys Werke charakteristisch ist.

Erstes Auftauen

Es war eine Zeit, in der die Künste blühten: Grandiose Paläste wurden gebaut, der Einfluss westlicher Schulen war enorm, da die besten Architekten, Musiker und Künstler ins Land eingeladen wurden. Die neue Ästhetik nahm alles mit Leichtigkeit auf und hinterließ unerschütterlich die Direktheit des Geistes und den sehr gesunden Anfang, der Rokotov und Levitsky hervorbringen konnte, deren Werk das Leben selbst ist. Gleichzeitig bedeutete der Künstler in der damaligen Gesellschaft nicht mehr als einen guten Koch oder Uhrmacher. Natürlich lebte der Porträtmaler Levitsky den größten Teil seines Lebens im höchsten Adel, im Glanz von Diamanten.

Und das ist höchstwahrscheinlich die größte Dissonanz - die Abhängigkeit von künstlerischem Material führt zu nichts Gutem. Antropov war ein guter Mann, aber etwas kleinlich, es war nicht einfach mit ihm. Er haßte die Akademie der Künste und lehnte den Unterricht zweier Meister auf jede erdenkliche Weise ab. Levitsky hat es ziemlich schnell geschafft, rein finanziell nicht mehr vom Lehrer abhängig zu sein, und deshalb hat er später doch solchen Unterricht genommen. Zehn Jahre später wurde die Fertigkeit endgültig aufpoliert, und dabei halfen der Franzose Langrene und der Italiener Valeriani – beide Akademiker. 1770, die echteHerrlichkeit.

Mädchen

Im Jahr 1770 erhielt Levitsky von der Akademie der Künste eine Goldmedaille für ein Porträt des Architekten Kokorinov, das er auf einer dort organisierten Ausstellung präsentierte. Prominente nahmen teil - Losenko, Groot, aber Levitsky erhielt bedingungslos den ersten Platz für die Perfektion der Form und die spirituelle Fülle. Deshalb erhielt die Künstlerin 1773 einen Auftrag von der Kaiserin selbst und m alte Porträts von Mädchen - Schülerinnen des Smolny-Instituts. Es war die erste und bisher einzige Schule für Mädchen. Früher studierten Adlige bei Gouvernanten, während die Armen überhaupt nicht lernten. Es war eine gute Initiative der Kaiserin, im Kloster Smolny ein Institut für edle Jungfrauen zu eröffnen.

In allen Porträts entf altete sich das Talent des Künstlers so weit wie möglich. Levitsky erwies sich nicht nur als ausgezeichneter Psychologe, sondern auch als ausgezeichneter Dekorationsmaler. Die Porträts wurden als zeremonielle allegorische Gemälde angefertigt: Borshchovs Schüler verkörperte das Theater, Molchanova - Wissenschaft, Alymova - Musik und so weiter. In diesen Porträts spiegelt sich das gesamte 18. Jahrhundert in seinem ästhetischen System wider.

Mauerwerk

In weniger als zwanzig Jahren gerieten die Prominentenporträts des Künstlers Levitsky bestenfalls in Vergessenheit und spielten teilweise sogar gegen ihn. Die Kaiserin wechselte von Zeit zu Zeit ihre Favoriten, sie behandelte die Freimaurerei immer mehr als negativ. Und Levitsky war Freimaurer, genau wie einige seiner Gönner. Die Hauptkunden waren lange Zeit Bundeskanzler Prinz Bezborodko und PräsidentAkademie der Künste Graf Betskoy. Unter vielen Fürsten und Grafen wackelten einst die Stühle. Der Kanzler verlor seine ganze Staatsmacht an Potemkin, und der greise Betskoi war für den Staat bereits nutzlos.

Gegen den Herausgeber von "Trutnya" Nikolai Novikov wurde ein Verfahren eingeleitet, und es ist schwierig, diesen Namen vom Namen Levitsky zu trennen, sogar wir kennen Novikov von dem Porträt, das der Künstler gem alt hat. Beide waren Freimaurer. Da geriet Levitsky nicht nur in Ungnade. Sie brachte Dunkelheit mit sich. Während des letzten Viertels seines Lebens hat Levitsky fast nicht gearbeitet, seine Leinwände dieser Zeit können an den Fingern gezählt werden. Die Leinwände sind wie immer ausgezeichnet. Aber es sind wenige. Sehr wenig. Und dann, schon im hohen Alter, erblindete Levitsky.

Wenn die Freude verloren geht

Der Pädagoge und Schriftsteller Novikov hat dem Künstler Mitte der neunziger Jahre buchstäblich die Augen für sein Leben und den Sinn dieses Lebens geöffnet. Er war natürlich ein wunderbarer Freund. Dem Künstler wurde blendend klar, dass sein Leben von Lügen, Heuchelei und Falschheit geprägt war, die ihn nicht nur umgaben, sondern er selbst jede Stunde und jeden Tag ihr Elternteil war. Die Täuschung erschien ihm phantasmagorisch, und was ihn am meisten entsetzte, war seine eigene Beteiligung daran.

Im weiteren Verlauf ging das Leben für einige Zeit weiter wie bisher. Nach dem Frühstück stand Levitsky an der Staffelei, so dass die Leinwände nacheinander das Atelier verließen und die edlen Kunden sich freuten und bedankten. Aber der Maler konnte sich nicht mehr freuen. Das Glück der Kreativität, der Schöpfung ist verschwunden, und es gab nur Unzufriedenheit und Leere mit ihm. Dann wurden neue Wege ausprobiert - die Menschen, Volksthemen. ErschienenPorträt der Tochter des Künstlers in volkstümlicher Hochzeitstracht. Aber leider. Jahrelange Auftragsarbeit hat ihre Arbeit getan. Es war nicht mehr Wahrheit in ihm als zuvor. Es stellte sich heraus, dass es salonartig war, nicht volkstümlich.

Stil

Vergeistigte Bilder sind dem Künstler nicht gelungen, denn die ganze Seele erwies sich als entmannt durch diese strahlenden Porträts, bei denen sowohl Kälte als auch Süße und Künstlichkeit unvermeidlich sind. Und das alles, weil Zugeständnisse, auch die kleinsten, in der Kunst nicht akzeptabel sind und es dort auch keine Halbwahrheiten geben sollte. Dies konnte nicht durch hervorragende Handwerkskunst oder Beherrschung der Farbe oder großartige Zeichnung oder einen ausgezeichneten Sinn für Töne ersetzt werden. Aber all dies machte die Porträts von Prominenten des Künstlers D. G. Levitsky so bedeutend und so schön!

Maurer haben den Künstler komplett ruiniert. Er verspürte nun eine ständige Angst, einen Zusammenbruch, und die Stunden der Auftragsarbeit wurden unerträglich. Levitsky fühlte sich zum Lesen, zum Nachdenken, zur Einsamkeit hingezogen. Er war nicht bereit für die Rolle eines Kämpfers. Er war einfach nur traurig. Die adeligen Kunden spürten dies von Anfang an, und der Hof vergaß den Künstler fast augenblicklich. Zwei oder drei Jahre vergingen, bis echte Armut an die Tür klopfte.

Zusammen mit der Ära

Die Akademie musste mit einer lächerlichen Jahresrente von zweihundert Rubel gehen. Dieses Almosen war so unbedeutend, dass es nicht wie ein Segen, sondern wie eine Beleidigung aussah. Es ist verständlich - Levitsky war zu beanstanden. Er ging nicht wegen schlechter Gesundheit, es war ein Vorwand. Die Führung der Akademie hat sich geändert, die ehemaligen Stifter sind verschwunden. Malerzurückgelassen mit einer großen Familie und fortschreitender Blindheit ohne Mittel. Der Kampf ums Dasein war demütigend, schwierig und sehr lang.

Seine Zeitgenossen schilderten in ihren Erinnerungen, wie ein blinder Greis stundenlang in der Kirche der Akademie der Künste kniete. Er starb im Alter von 87 Jahren und war zu diesem Zeitpunkt als Künstler völlig vergessen. Im letzten Viertel seines Jahrhunderts – seit Beginn des 18. Jahrhunderts – hinterließ er uns Porträts der Züchter Bilibins und der Trauzeugin Protasova aus bedeutenden Werken. Das ist fast alles. Und wie fruchtbar war dieser Pinsel früher! Catherines Ära ist versiegt, also verstummte ihre Sängerin.