Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, Künstler: Biografie, Kreativität, Erinnerung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es ist absolut sicher, dass die Malerei der Sowjetzeit von unseren Kunstkritikern nicht ausreichend studiert wurde. Dem Werk des großen Meisters des Porträts, der Landschaft und des Stilllebens, Dmitri Arkadjewitsch Nalbandjan, wurde nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt, so dass viele seiner Werke nach 1991 ins Ausland gelangten. Die in Russland verbliebenen werden bei Auktionen hoch geschätzt. Seine Krimlandschaften im Jahr 2006 waren sehr teure Lose. Ihr Startpreis betrug 80.000 $.

Kindheit und Jugend in Tiflis

In einer großen und armen Familie eines Heizers wurde am 15. September 1906 ein Sohn geboren, liebevoll Mito genannt. Der Vater träumte davon, dass sein Sohn gebildet wurde und seinen Weg in die Menschen fand. Das Kind erhielt Kenntnisse im russischen Gymnasium. Dem Zeichenlehrer fielen seine hervorragenden Daten auf, und seine Eltern begrüßten das Zeichnen in jeder Hinsicht. Viel später wird der Künstler sein bestes Werk schreiben: „Portrait of a Mother.“

Aber wannDer Junge war ein Teenager und er war 12 Jahre alt, sein Vater starb durch Terroristen. Mito bekam einen Job als Hilfsarbeiter in einer Ziegelei. Aber das Verlangen nach Kunst war groß, und Dmitry ging zuerst in einen Amateurkunstkreis, dann in eine vorbereitende Kunstschule und arbeitete dann für den Bildhauer Khmelnitsky, der seine Fähigkeiten bemerkte und begann, den jungen Mann allmählich zu unterrichten.

1922 trat der zukünftige Künstler in die Kunstschule ein. Nach ihm - 1924 an die Tbilisi Academy of Arts of Georgia, die er nach 5 Jahren abschloss. Er studierte bei E. Tatevosyan und E. Lansere. Seine Abschlussarbeit war die Arbeit "Der junge Stalin mit seiner Mutter in Gori". Er begann seine Arbeit bei Goskinoprom als Animator und dann als Produktionsdesigner im Filmstudio von Odessa. Bevor wir mit der Biographie fortfahren, schauen wir uns an, wie Nalbandian in seinen jüngeren Jahren aussah.

Selbstportrait 1932

Der junge Maler schuf sein Porträt, als er nach Moskau kam, um dort zu arbeiten, wo ihn niemand kannte. Gesellig und fröhlich lernte er schnell die führenden Künstler des Landes (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) kennen und lernte viel von ihnen. Dies ist auf Nalbandyans Selbstporträt zu sehen, das in Silber und Schwarz gem alt ist. Helles Licht fällt auf ein ernstes, nachdenkliches Gesicht, sodass Sie jedes Detail betrachten können: fliegende Augenbrauen, große dunkle Augen, schön geformte Lippen. Eine modische Veloursmütze ziert das Haupt, und die Zugehörigkeit zur Werkstatt freier Künstler demonstriert ein lässig gebundener rot-weißer Schal, der noch attraktiver ist. Aufmerksamkeit auf ein schönes Gesicht.

Dieser ruhige, selbstbewusste Mann hat bereits eine Reihe von Werken geschrieben, die in Zeitungsveröffentlichungen Anerkennung gefunden haben. Dabei wird er nicht stehen bleiben, sondern weiter wachsen. Mehr als einmal wird D. Nalbandian seine Porträts malen, von denen eines seit 1982 in Florenz in der berühmten Galerie der Uffizien zu sehen ist. Seit dem 17. Jahrhundert wurde hier eine Sammlung von Selbstporträts gesammelt. Berühmte Porträtmaler und Künstler aus aller Welt betrachteten es als Ehre, ihr Porträt in der Galerie aufzustellen. Aus Russland waren es zuerst O. Kiprensky, dann I. Aivazovsky, später B. Kustodiev.

1931. Moskau

In der Hauptstadt arbeitet D. Nalbandyan weiterhin im Kino bei Mosfilm und veröffentlicht seine Zeichnungen auch in der Zeitschrift Crocodile und in satirischen Zeitungen. Der junge Dmitri Arkadjewitsch ist mit solchen Aktivitäten nicht zufrieden. Er möchte malen, aber er versteht, dass Wissen und Können nicht ausreichen. Der Künstler verbringt viele Stunden in Museen, lernt die Werke der Klassiker kennen, um zu lernen, wie man ein vollständiges Bild baut und die Mittel der Malerei und der bildenden Kunst beherrscht. Er wendet sich der Landschaft zu und arbeitet im Freien. In diesen Jahren entstand die romantische Landschaft „Road to Ritsu“.

Mit einer silbrig-bläulichen Palette vermittelt er die raue Schönheit der georgianischen Berge und die schnelle Bewegung des Flusses. Er m alt auch Stillleben, Porträts und thematische Gemälde. 1935 wurde ein großes Werk geschrieben: "Rede von S. M. Kirow auf dem 17. Parteitag". Sie wurde von der Presse sehr gut aufgenommen. inspiriert, künstlerNalbandjan m alt 1936 das Gemälde „Rede von A. I. Mikojan auf der 2. Sitzung des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees“und stellt es, wie andere Maler, 1941 in Stalino im Donbass aus. Als die Deutschen diese Industriestadt besetzten, verschwanden alle kulturellen Werte. Wo sind sie? Dieses Geheimnis wurde bis heute nicht gelüftet.

Während des Krieges

Während dieser schrecklichen Zeit zieht der Künstler Nalbandian nach Armenien und hilft bei der Eröffnung einer Filiale von Okon TASS. Er kreiert politische Plakate, Karikaturen und reist auch an die Front, um Materialien für Gemälde zu sammeln. Dmitry Alexandrovich verlässt das Malen nicht und m alt 1942 ein Bild der Schlacht, die er miterlebt hat, „The Last Order of Colonel S. Zakian“. Der tödlich verwundete Divisionskommandeur während der Schlacht um die Krim auf der Halbinsel Kertsch bleibt bis zum Schluss auf seinem Posten und führt die Schlacht an. Dies ist eine sehr angespannte und dramatische Leinwand. Gleichzeitig zeigt eine armenische Künstlerin, wie die Frauen Armeniens, die sich darauf vorbereiten, der Front zu helfen, Wolle spinnen. Die große Leinwand heißt „Gifts to the Front“. Auf ausgedehnten Reisen durch Armenien lernt Nalbandian seine Menschen kennen und wendet sich Porträts zu. 1943 schuf er das Bildnis des herausragenden armenischen Dichters A. Isahakyan.

Der Künstler zeigt uns einen nachdenklichen, tiefen Menschen, umgeben nicht von Manuskripten, sondern von Büchern. Er sieht aus wie ein Professor, nicht wie ein von den Musen besuchter Dichter. Der Maler lernt Kulturschaffende kennen und m alt auch Porträts der Künstler S. Kocharyan, A. Aydinyan, des Dichters N. Zoryan, des Musikers K. Erdeli. Nalbandian enthüllte ihre Bilder zutiefst und zeigte sich alsein großartiger Porträtmaler, der den besten Traditionen der russischen Malschule folgt. Es gelingt ihm auch, an Gruppenporträts wie den Gemälden "Excellent Company" zu arbeiten, in denen die Staatsoberhäupter der verbündeten Länder anwesend sind: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt sowie die "Krimkonferenz". Darüber hinaus reist der armenische Künstler viel durch die Republik und m alt oft Landschaften im Ararat-Tal, am Sevan-See, der antiken Stadt Ashtarak, dem alten Eriwan mit engen, verschlungenen Gassen. Der Künstler, der nach dem Krieg wiederholt nach Armenien zurückkehrt, das sonnige, schwüle Land bewundert, m alt immer wieder seine Landschaften mit schneebedecktem Ararat, reißt die Rückkehr der Hirten aus den Bergen, die Tänze der Kolchosbauern, den Bau eines neu Eriwan. Völlig umgestellt m alt er auch ein großes Gruppenporträt armenischer Kulturschaffender „Vernatun“(1978). Daher ist es durchaus gerechtfertigt, dass D. A. Nalbandian 1965 der hohe Titel eines Volkskünstlers der armenischen SSR verliehen wurde.

Nach dem Krieg

D. A. Nalbandyan glaubte, dass Porträts die Zeit widerspiegeln, in der er lebt, und sah es als seine Pflicht an, alle Führer des Landes festzuh alten. Daher übertrug er gerne Bilder von Politikern auf Leinwände. Besonders I. Stalin, der ihm nur ¾ Stunden zum Posieren gab. Basierend auf diesen flüchtigen Skizzen, die von einer lebenden Person angefertigt wurden, werden viele Porträts des Führers des Landes weiter gem alt. Mitglieder des Politbüros, Militärs der höchsten Ränge, politische Persönlichkeiten (Ordschonikidse, Kalinin, Woroschilow, Budjonny, Mikojan, Toljatti, Gromyko, Ustinow) kommen in sein Atelier, um Porträts zu bestellen. HöchstEin interessantes Porträt des Künstlers P. Radimov (einer der Gründer der AHRR) mit einer Gitarre. Pavel Alexandrovich ist zu Hause abgebildet.

Auf einem einfachen, sehr russischen Gesicht (es war ein Eingeborener von Bauern) spielt ein Lächeln, und seine Augen funkeln vor Spaß. Das Porträt ist hell und fröhlich geworden. Der Künstler Nalbandyan interessiert sich auch für gewöhnliche arbeitende Menschen. Er m alt Porträts von Fabrikarbeitern (Andreev, Petukhov, Polyushkin), Kollektivbauern (Geflügelmädchen Svetlova, Milchmädchen Stashenkova). Er sieht ihre unterschiedlichen Zustände und offenbart uns die Seelen seiner Modelle voller großzügiger Güte.

Porträts von Wladimir Lenin

Großes soziales Temperament zwang den Künstler nach dem Krieg, sich der Schaffung von Lenin-Bildern zuzuwenden. Er m alte eine Reihe von Gemälden, die Wladimir Iljitsch darstellen. Das bedeutendste Werk zu diesem Thema ist Lenin in Gorki. Es zeigt den Führer des Weltproletariats bei harter Arbeit. D. Nalbandyan musste mit den klassischen Bildern von Wladimir Iljitsch I. Brodsky "konkurrieren", die jeder von zahlreichen Plakaten und Postkarten kannte. Allerdings ging der bereits erfahrene Meister die Interpretation des bekannten Themas anders an.

Wenn I. Brodsky pastellbeige Farben gewählt hat, dann überwiegen in D. Nalbandyans Gemälde "Lenin in Gorki" goldbraune Töne und eine bläulich-weiße Winterlandschaft vor dem Fenster. Sie heben die kleine Figur Lenins im schwarzen Anzug hervor, die zum dominierenden Merkmal wird. Wladimir Iljitsch sitzt in der Mitte des Raumes, quer zum Tisch, jeden Augenblick bereit, sich von seinem loszureißenArbeit. Der Tisch ist mit grünem Tuch bedeckt. Darauf eine Tischlampe, die sich abends für die Arbeit als nützlich erweisen wird, ordentlich gef altete Ordner, ein aufgeschlagenes Notizbuch und ein dickes Buch. Alles spricht von der großen Selbstdisziplin eines Menschen, der sich in die Aufzeichnungen vertieft hat, der sie einfach in den Händen hält. Die Einstellung ist bescheiden. Lenin sitzt auf einem Stuhl mit bequemer halbrunder, aber harter Rückenlehne, daneben gibt es noch zwei weiche Stühle. Sein ganzes Erscheinungsbild drückt Askese und Konzentration auf dringende Arbeit aus. Es wird durch die Stille erleichtert, die vom Bild ausgeht. 1982 erhielt der Künstler für eine Reihe von Gemälden, die dem Schöpfer des Sowjetlandes gewidmet sind, den Lenin-Preis.

Stilleben-Meister

Eines der Lieblingsthemen im Werk des Malers ist ein Blumenstillleben. Mit großer Liebe zu den sanften Geschöpfen der Natur stellte er Feld- und Gartenblumen dar. Seine burgunderroten, üppigen Pfingstrosen sind wunderschön, bescheidene Gänseblümchen, Kornblumen und Glockenblumen sind elegant, gesammelt in einem Blumenstrauß. Das Blumenstillleben wird oft durch Porzellanteller mit Erdbeeren, Kirschen oder einfach nur Tasse und Untertasse ergänzt. Üppige, helle Astern koexistieren mit ihm neben den Früchten des Spätsommers - Wassermelone mit scharlachrotem Fruchtfleisch, Trauben aus schwarzen und weißen Trauben, grauen Pflaumen, samtigen Pfirsichen. Die schneeweiße Frühlingsvogelkirsche, die die gesamte Leinwand mit ihren duftenden Blüten füllt, überschüttet alles mit durchscheinenden Blütenblättern. Der Künstler vermittelte gekonnt die Brillanz von Stahl, die Transparenz von Glas, die Weichheit von Stoffen.

Die persischen Flieder, die D. Nalbandyan gerne schrieb, sind unglaublich gutriesige Blumensträuße in Glas- und Porzellanvasen oder Weidenkörben. Mit dem Flieder ereignete sich ein anekdotischer Vorfall. Der Künstler wurde zum Geburtstag des Bildhauers Karbel eingeladen, dem ein prächtiger Fliederstrauß überreicht wurde. Der ehrwürdige Maler war so entzückt von ihm, dass er wie ein kleines Kind anfing, diesen Flieder vom Geburtstagskind zu erbetteln. Aber Lev Efimovich wollte sich nicht von den Blumen trennen. Die Organisatoren des Urlaubs überreichten dem sehr aufgebrachten D. Nalbandyan am nächsten Tag jedoch genau denselben Blumenstrauß, und er griff sofort zu den Pinseln. Das Ergebnis ist ein Stillleben, das die Morgenfrische taubenetzter Flieder vermittelt.

Reisen und Skizzen

Der Künstler Nalbandian hatte nicht nur in der UdSSR, sondern auch im Ausland völlige Bewegungsfreiheit. 1957 arbeitete er drei Monate lang im fabelhaften exotischen Indien, wo er etwa 300 Werke schuf. Sie zeigen das Leben und die Lebensweise der Menschen, lyrische und architektonische Landschaften, zahlreiche Porträts einfacher Menschen sowie ein großartiges Ganzkörperporträt von Indira Gandhi. Seine Aktivitäten wurden von der indischen Regierung sehr geschätzt. Dmitri Arkadjewitsch wurde der Titel des Preisträgers des Jawaharlal-Nehru-Preises verliehen.

In den Folgejahren reiste der Künstler nach Spanien, Italien, Ungarn, Frankreich, Japan, Bulgarien. Übrigens wurde er in Japan "russischer Rembrandt" genannt. Aus jedem Lager brachte er Zyklen von Gemälden und Skizzen mit, absolut fantastisch, die ihn als Künstler von der anderen Seite rissen. Er machte einen großen Schritt nach vorne und entwickelte die gesamte sowjetische Malerei. Diese hellen, emotionalen Werke wurden 1968 auf einer Ausstellung in ausgestelltRussisches Museum, das "Unbekannter Nalbandianer" genannt wurde.

Nalbandjans Museumswerkstatt

Es wurde 1992 von der Moskauer Regierung in einer Wohnung in der Tverskaya eröffnet, wo D. A. Nalbandyan seit 1956 lebte. Die Fenster der Werkstatt blicken auf das Denkmal für Juri Dolgoruki, und darunter befand sich die Moskwa-Buchhandlung. Im selben Haus wohnten der Direktor M. Romm, der Schriftsteller I. Ehrenburg, der Dichter D. Bedny. Das oberste Stockwerk mit großen hellen Fenstern an der Decke wurde Künstlern geschenkt. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov lebten und arbeiteten dort.

Museumswerkstatt ist eine Unterabteilung der Manege Central Exhibition Hall. Es basiert auf einer Sammlung, die der Künstler 1992 der Stadt schenkte. Nalbandyans Gemälde werden in der Museumswerkstatt aufbewahrt. Es gibt mehr als 1500. Sowie persönliche Gegenstände, die der Familie des Künstlers gehörten. Nur hier können Sie das Stillleben mit Flieder sehen, über das wir gesprochen haben. Neben Flieder zeigt die Werkstatt Stillleben mit Nelken, Gänseblümchen, das Werk „Blumen auf blauem Tischtuch“. Hier ist die Lieblingsleinwand des Künstlers, die er 1935 gem alt hat und die er nirgendwo ausgestellt hat: "Porträt eines Komsomol-Mitglieds V. Terekhova". Dies ist die Frau des Künstlers, Valentina Mikhailovna, mit der er ein langes glückliches Leben führte.

Die Schwester des Künstlers, Margarita Arkadjewna, übergab dem Museum einzigartige unbezahlbare Fotografien, die die Begegnungen von Dmitri Nalbandjan mit Indira Gandhi, A. Mikojan, T. Schiwkow und A. Gromyko zeigen. D. Nalbandyans Zeichnungen und seine Notizen wurden ebenfalls dem Museum gespendet. Der Künstler ist wenig bekanntGrafik. Seine Zeichnungen-Porträts von Chruschtschow, Breschnew, Saryan, Roerich sind ein Spiegelbild der Zeit.

Das Museum selbst ist heutzutage bescheiden. Es hat nicht den auffälligen Luxus der Neureichen der postsowjetischen Zeit, aber es gibt einen von Indira Gandhi gespendeten Bronzetisch, riesige Bücherregale, das Golden Deer-Service.

Zu Lebzeiten von D. Nalbandyan fand 1993 die erste Ausstellung in der Manege statt.

Die erste Einzelausstellung nach dem Tod des Künstlers, die seinem 95. Geburtstag gewidmet ist, wurde 2001 in der Manezh Central Exhibition Hall eröffnet. Die Besucher konnten einzigartige Werke, Landschaften und Stillleben kennenlernen, die den Künstler von einer neuen, unbekannten Seite - als Lyriker und Impressionist - eröffneten.

Im Zusammenhang mit dem 105. Geburtstag des Künstlers im Jahr 2011 öffnete eine weitere Ausstellung von D. Nalbandyan die Türen in der Manege. Es präsentierte alle Genres, in denen der Meister arbeitete - Porträt, Stillleben, Historienmalerei, Landschaft. Darauf wurden Leinwände aus verschiedenen Ausstellungspavillons und der Museumswerkstatt gesammelt. Sie zeigte, wie vielfältig das Talent von Dmitri Arkadjewitsch war, der es gewohnt war, nur als "Hofmaler" zu denken.

Erinnerung an den Künstler

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan starb am 2. Juli 1993, nachdem er 86 Jahre gelebt hatte. Bis in die letzten Tage ging er in sein Atelier und stellte sich an die Staffelei. Sein Grab befindet sich auf dem Nowodewitschi-Friedhof. Darauf ist ein Denkmal errichtet - das Werk des Bildhauers-Akademikers Yu Orekhov. Der Maler ist mit einer Palette in der Hand in Stein gemeißelt. Er gab 70 Jahre seines LebensKreativität. Seine Werke befinden sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, im Staatlichen Russischen Museum, im Museum für Zeitgeschichte Russlands und in den Museen Armeniens.