St.Petersburg Academic Lensoviet Theatre: Repertoire, Beschreibung und Schauspieler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Im Leben eines jeden Menschen gibt es sogenannte ikonische und vielleicht kultische Orte. Für Theaterbesucher ist einer dieser Orte natürlich das Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre. Nicht nur Einwohner der Stadt, sondern auch jeder Tourist oder Geschäftsreisende versucht, zur Aufführung in diesem Tempel der Melpomene zu gelangen.

Neues Zeit alter, neue Kultur

Im 19. Jahrhundert gab es noch nicht so viele Stadttheater. Grundsätzlich wurden Schauspieltruppen von Gönnern unterstützt und traten auf der Bühne von "Heim" -Theatern auf. Der breiten Öffentlichkeit wurde der Zugang zu solchen Aufführungen verweigert.

Der Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts war nicht nur im politischen Leben des Landes von einer Revolution geprägt. Transformationen betrafen auch alle Bereiche der Kunst – Künstler, Dichter und Prosaschriftsteller, Choreografen und Regisseure des beginnenden Jahrhunderts fühlten sich frei und präsentierten ihre experimentellen Schöpfungen dem Hof der Bewunderer. Vor dem Hintergrund der modernen Kunst ist es nicht verwunderlich, dass 1933 in St. Petersburg ein Theater entstand, das hieß"Neu". Später verwandelte sich die Truppe unter der Leitung von Isaac Kroll in das Lensoviet Academic Theatre.

Niederländische Kirche

Die Uraufführung fand im Gebäude der Holländischen Kirche am Newski-Prospekt statt. Das Kirchengebäude hatte nicht alle Voraussetzungen, um ein Theater darin unterzubringen, und bald nach den ersten Aufführungen nahm das Feuer fast die gesamte Belegschaft mit. Das Theater, das kaum begonnen hatte, hörte fast auf zu existieren.

Aber die Darbietungen des Regisseurs Kroll (Schüler von V. E. Meyerhold) beeindruckten Publikum und Kritik. Das brillante Spiel der Schauspieler, die an den Ursprüngen dieses Tempels von Melpomene standen, blieb nicht unbemerkt. Theater- und Kunstschaffende wandten sich mit einer Bitte an die Behörden, und 1936 nahm das nach Lensoviet benannte St. Petersburger Akademische Theater in der rekonstruierten Halle für Theateraufführungen von A. I. Pavlova seine Aktivitäten wieder auf. In der Troizkaja-Straße erschienen erneut Plakate des Stücks „Mad Money“von A. N. Ostrovsky, mit dem die Geschichte dieser Truppe begann.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gebäude durch Bombenangriffe schwer beschädigt, und den Künstlern, die von einer langen Reise durch den Fernen Osten zurückkehrten, wurde ein neues Gebäude zur Verfügung gestellt - das ehemalige Herrenhaus von Prinz V. P..

Meyerholdismus

In den späten 30er Jahren begannen Künstler, mit progressiven Regisseuren und Schauspielern zu kämpfen. Der Wunsch zu modernisieren, klassische Werke auf Ihre eigene Weise zu lesen, ist jetzt niemand mehrüberraschend, aber im Gegenteil, sehr beliebt. Zur gleichen Zeit, nachdem er einen gebräuchlichen Namen erh alten hatte, „Meyerholdismus“(abgeleitet vom Namen des Regisseurs V. E. Meyerhold) verängstigt und sogar abgestoßen. Die Realität akzeptierte keine kreativen Menschen, die nach neuen Wegen in der Kunst suchten und obsolet wurden.

Einige St. Petersburger Theater fanden sich in diesem Zyklus wieder. Das Leningrader Stadtratstheater ist da keine Ausnahme. Der Chefdirektor, Isaac Kroll, wurde von seiner Position entlassen. B. M. Sushkevich hat seinen Platz durch die Entscheidung der städtischen Kulturführer eingenommen.

Unity Parenting

Der hervorragende Schauspieler, Lehrer B. M. Sushkevich, brachte mehrere Absolventen des Theaterinstituts mit. Nachdem ich mit A. P. Chekhov und E. B. Vakhtangov im Ersten Studio des Moskauer Kunsttheaters gearbeitet hatte, würde ich jetzt sagen, dass ich bei K. S. Stanislavsky und L. A. studiert habe). Nur eine solche Einheit von Wahrnehmung und methodischer Grundlage des Werkes wird das Wesen eines Kunstwerkes wirklich offenbaren und vermitteln. Diese Botschaft brachte er ins Lensoviet Academic Theatre. St. Petersburg wurde schnell von raffinierten, ästhetischen und gleichzeitig recht modernen Bühnenlösungen von B. M. Sushkevich erobert.

Ein sehr vielfältiges, aber gleichzeitig kompetentes und ausgewogenes Repertoire ließ fast alle Akteure der Truppe zu Wort kommen. In Schillers Inszenierungen („Maria Stuart“, „Die Fiesko-Verschwörung in Genua“) glänzte Nadeschda Bromley, Suschkewitschs Frau und Mitstreiterin, auf der Bühne. Diese Frau war auch Schriftstellerin, undDirektor; Dank ihrer Aufmerksamkeit und Romantik erhielten die Aufführungen noch erhabenere, leuchtendere Farben.

Tiefenpsychologische Studien der Charaktere des Publikums mit angeh altenem Atem "lesen" in "Unruhiges Alter" (L. Rakhmanov), "Kleinbürger" (M. Gorki), "Der Geizhals" (J.- B. Molière). Erst nachdem Sushkevich aus der Truppe ein echtes Ensemble geschaffen hatte, trat er selbst auf die Bühne und spielte die herausragende Rolle in der Weltdramaturgie von Matthias Clausen aus G. Hauptmanns Drama Before Sunset. Das Stück wird von Kritikern zu Recht als Theaterlegende bezeichnet.

Kulturdienst für Krieger

Mit dieser Formulierung wurde das Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre im Oktober 1940 auf eine lange Tournee in den Fernen Osten geschickt. Die Nachricht vom Krieg fand die Schauspieler in Chabarowsk. Die Tour erstreckte sich über lange 5 Jahre. Bis zum Sommer 1945 arbeitete das Theater in Sibirien und im Ural, im Fernen Osten und im hohen Norden. Grenzposten, Städte, Goldminen und Kriegsschiffe sahen 1.300 Aufführungen und fast 1.000 Konzerte. Die Schauspieler reisten regelmäßig mit einer Frontbrigade zu aktiven Einheiten.

Natürlich könnten die Künstler in so einer schwierigen Zeit auch einfach vor Publikum auftreten und es unterstützen. Aber trotz allem wurde das Repertoire des Leningrader Stadtratstheaters aktualisiert. Es gab Auftritte von K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, die das Leben an der Front und die Erfahrungen derer zeigten, die im Hintergrund blieben.

Akimovs Link

Nach dem Tod von Sushkevich im Jahr 1946 blieben die Regisseure nicht länger als einen im TheaterJahreszeit. Das Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre wurde einige Zeit von Nadezhda Bromley geleitet, die Nora nach Ibsens Stück inszenierte. Es war ein bedeutendes Ereignis im Theaterleben der Stadt. Dann wurde die Schauspielerin Galina Korotkevich Direktorin. Dann folgten eine Reihe aufeinanderfolgender Regisseure, bis schließlich Nikolai Pavlovich Akimov im Theater auftrat. Wegen des "Formalismus", unter dem I. Kroll zu seiner Zeit litt, wurde er vom Komödientheater degradiert und hierher "verbannt".

Akimov brachte frische Luft und die Truppe erwachte zum Leben. Neben neuen Schauspielernamen, die der Öffentlichkeit dank der Schärfe der künstlerischen Vision des Regisseurs bekannt wurden, erschienen neue Aufführungen: das erste sowjetische Musical "Frühling in Moskau", die dramatische russische Satire von M. E. S altykov-Shchedrin und A. V. Suchowo-Kobylin. Nikolai Pavlovich glaubte, dass klassische Werke nicht vergessen werden sollten, durch sie können und sollten dem Zuschauer Geschmack und Verständnis für Theaterästhetik vermittelt werden.

Und am Vorabend des 20. Jahrestages der Truppe des Neuen Theaters wurde es nach dem Leningrader Rat benannt.

Wladimirow-Ära

1956 kehrte Akimov in sein heimatliches Komödientheater zurück, und die Hauptdirektoren des Leningrader Stadtrats wurden ersetzt, bevor sie Zeit hatten, "ihre Pflichten zu beginnen". Aber 1960 erhielt Igor Petrovich Vladimirov den Posten des Chefdirektors. Und ein noch interessanteres Leben der Truppe begann. Vladimirov entpuppte sich als genau der Anführer, auf den die Schauspieler so lange gewartet und gesucht hatten.

Wie alle Regisseure hat er als Schauspieler angefangen. Nach der Zusammenarbeit mit G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich begann ihm bei der Inszenierung von Aufführungen zu helfen und beherrschte diesen Beruf. Die Ernennung von Vladimirov und die Versetzung von Alisa Freindlikh (Vladimirovs Frau) an das Lensoviet State Academic Theatre im Jahr 1962 bestimmten viele Jahre lang die kreative Richtung der Truppe.

Der Regisseur liebte damals die moderne Dramaturgie, inszenierte ausländische Komödien und stellte die Vorstellung des Publikums von den Klassikern auf den Kopf. Mit der Produktion der Dreigroschenoper erwarb das Theater ein originelles Genre, das Exzentrizität, Journalismus, Romantik und Groteske verband. Das ist es, was hinter dem unglaublichen Erfolg von 40 Jahren steht.

Moderne

Als Vladimirov 1999 verstarb, trat VB Pazi an seine Stelle. Als Mann von höchster Kultur ging er sehr sorgfältig mit den Traditionen des Theaters um. Aber er scheute sich nicht, Risiken einzugehen und erweiterte das Repertoire um völlig ungewöhnliche, aber sehr interessante Produktionen von Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi lud die besten herausragenden Regisseure und jungen Talente ein, wodurch die Produktionen immer die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zogen.

Seit 2011, nach 5 schwierigen Jahren ohne Chefregisseur, Yu. Seine Aufführungen veränderten das Theater, blieben aber dem Geist der Kreativität und Energie treu.