Beispiele für Malerei, Genres, Stile, verschiedene Techniken und Trends

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Malerei ist vielleicht die älteste Kunstform. Schon in der Urzeit m alten unsere Vorfahren Bilder von Menschen und Tieren an die Wände von Höhlen. Dies sind die ersten Beispiele der Malerei. Seitdem ist diese Art von Kunst immer ein Begleiter des menschlichen Lebens geblieben. Beispiele für Malerei sind heute zahlreich und vielfältig. Wir werden versuchen, diese Art von Kunst so weit wie möglich abzudecken und über die wichtigsten Genres, Stile, Richtungen und Techniken darin zu berichten.

M altechniken

Fangen wir mit den grundlegenden M altechniken an. Eines der häufigsten ist Öl. Dies ist eine Technik, bei der Ölfarben verwendet werden. Diese Farben werden in Strichen aufgetragen. Mit ihrer Hilfe können Sie eine Vielzahl verschiedener Farbtöne erstellen und die erforderlichen Bilder mit maximalem Realismus vermitteln.

Tempera ist eine weitere beliebte Technik. Wir sprechen davon, wenn Dispersionsfarben verwendet werden. Das Bindemittel in diesen Farben ist Tierleim, Ei oder Wasser.

Gouache ist eine in der Grafik weit verbreitete Technik. Gouachefarbe wird auf Klebstoffbasis hergestellt. Es kann verwendet werden, um Karton, Papier, Knochen oder Seide zu bearbeiten. Das Bild ist langlebig und die Linien sind klar. Pastell ist eine Technik zum Zeichnen mit trockenen Stiften, während die Oberfläche rau sein muss. Und natürlich ist es erwähnenswert, über Aquarelle zu sprechen. Diese Farbe wird normalerweise mit Wasser verdünnt. Mit dieser Technik erhält man eine weiche und dünne Farbschicht. Besonders beliebt sind Aquarelllandschaften. Natürlich haben wir nur die wichtigsten Techniken aufgeführt, die beim Malen am häufigsten verwendet werden. Es gibt noch andere.

Worauf wird normalerweise gem alt? Das beliebteste Gemälde auf Leinwand. Es wird auf einen Rahmen gespannt oder auf Karton geklebt. Beachten Sie, dass in der Vergangenheit häufig Holzbretter verwendet wurden. Heutzutage ist nicht nur das Malen auf Leinwand beliebt, sondern es können auch alle anderen flachen Materialien verwendet werden, um ein Bild zu erstellen.

Malarten

Es kann in 2 Haupttypen unterteilt werden: Staffelei und monumentale Malerei. Letzteres bezieht sich auf die Architektur. Diese Art umfasst Gemälde an den Decken und Wänden von Gebäuden, die mit Bildern aus Mosaiken oder anderen Materialien, Buntglasfenstern usw. dekoriert sind. Staffeleimalerei ist nicht an ein bestimmtes Gebäude gebunden. Es kann von Ort zu Ort verschoben werden. In der Staffeleimalerei gibt es viele Varianten (sonst werden sie Genres genannt). Lassen Sie uns näher darauf eingehen.

Gemäldegenres

Das Wort "Genre" ist französischen Ursprungs. Es bedeutet übersetzt "Gattung", "Art". Das heißt, unter dem Namen des Genres gibt es einen Inh alt, und wenn wir seinen Namen aussprechen, verstehen wir, worum es in dem Bild geht, was wir darin finden werden: eine Person, eine Natur, ein Tier, Objekte usw.

Porträt

Die älteste Gattung der Malerei ist das Porträt. Dies ist ein Bild einer Person, die nur wie sie selbst aussieht und sonst niemand. Mit anderen Worten, ein Porträt ist ein malerisches Abbild eines individuellen Erscheinungsbildes, da jeder von uns ein individuelles Gesicht hat. Dieses Genre der Malerei hat seine eigenen Varianten. Ein Porträt kann in voller Länge, Brustlänge oder nur einer Person gem alt werden. Beachten Sie, dass nicht jedes Bild einer Person ein Porträt ist, da ein Künstler beispielsweise „eine Person im Allgemeinen“erstellen kann, ohne ihn von jemandem abzuschreiben. Wenn er jedoch einen bestimmten Vertreter der menschlichen Rasse darstellt, arbeitet er an einem Porträt. Unnötig zu erwähnen, dass es zahlreiche Beispiele für Malerei in diesem Genre gibt. Aber das folgende Porträt ist fast jedem Einwohner unseres Landes bekannt. Wir sprechen über das Bild von A. S. Puschkin, das 1827 von Kiprensky geschaffen wurde.

Selbstporträts können ebenfalls zu diesem Genre hinzugefügt werden. In diesem Fall bildet sich der Künstler selbst ab. Es gibt ein paariges Porträt, wenn auf dem Bild Menschen zu zweit sind; und ein Gruppenporträt, wenn eine Gruppe von Personen abgebildet ist. Man kann auch das zeremonielle Porträt bemerken, von denen eine Vielzahl Reiter ist, eines der feierlichsten. Es war in der Vergangenheit sehr beliebt, aber solche Werke sind heute selten. Das nächste Genre, über das wir sprechen werden, ist jedoch jederzeit relevant. Worum geht es? Dies lässt sich erraten, wenn wir die Gattungen durchgehen, die wir noch nicht benannt haben und die Malerei charakterisieren. Stillleben ist eines davon. Über ihn werden wir jetzt sprechen und weiter nachdenkenMalerei.

Stilleben

Dieses Wort hat auch einen französischen Ursprung, es bedeutet "tote Natur", obwohl die Bedeutung genauer "unbelebte Natur" wäre. Stillleben - das Bild von unbelebten Objekten. Sie sind von großer Vielf alt. Beachten Sie, dass Stillleben auch „lebendige Natur“darstellen können: Schmetterlinge, die auf den Blütenblättern versunken sind, wunderschöne Blumen, Vögel und manchmal kann man zwischen den Geschenken der Natur einen Menschen sehen. Dennoch wird es ein Stillleben bleiben, da das Bild des Lebenden in diesem Fall nicht das Wichtigste für den Künstler ist.

Landschaft

Landschaft ist ein anderes französisches Wort, das in der Übersetzung "Blick auf das Land" bedeutet. Es ist analog zum deutschen Begriff „Landschaft“. Landschaft ist ein Abbild der Natur in ihrer Vielf alt. Zu diesem Genre gesellen sich folgende Spielarten: die architektonische Landschaft und die sehr beliebte Meereslandschaft, die oft mit dem einzigen Wort „Marina“bezeichnet wird, und die darin arbeitenden Künstler werden Marinemaler genannt. Zahlreiche Beispiele für Malerei im Genre der Seestücke finden sich im Werk von I. K. Aivazovsky. Einer davon ist "Rainbow" von 1873.

Dieses Ölgemälde ist schwierig herzustellen. Aber es ist nicht schwer, aquarellierte Landschaften zu erstellen, deshalb wurde diese Aufgabe in der Schule im Zeichenunterricht jedem von uns gestellt.

Tiergenre

Das nächste Genre ist animalisch. Hier ist alles einfach - das ist ein Bild von Vögeln und Tieren in der Natur, in ihrer natürlichen Umgebung.

Verbrauchergenre

Alltagsgenre ist eine Darstellung von Szenen aus dem Leben, dem Alltag, lustigen "Vorfällen", dem Familienleben und Geschichten von gewöhnlichen Menschen in einer gewöhnlichen Umgebung. Und Sie können auf Geschichten verzichten - h alten Sie einfach alltägliche Aktivitäten und Angelegenheiten fest. Solche Gemälde werden manchmal als Genremalerei bezeichnet. Betrachten Sie als Beispiel Van Goghs Die Kartoffelesser (1885), das oben vorgestellt wurde.

Historisches Genre

Die Themen der Malerei sind vielfältig, aber das historische Genre sticht gesondert heraus. Dies ist ein Bild von historischen Helden und Ereignissen. Das Battle-Genre grenzt daran, es präsentiert Kriegsepisoden, Schlachten.

Religiöses und mythologisches Genre

Im mythologischen Genre werden Gemälde zu Themen alter und alter Legenden über Götter und Helden gem alt. Es sei darauf hingewiesen, dass das Bild weltlicher Natur ist und sich darin von den Bildern der auf der Ikone dargestellten Gottheiten unterscheidet. Übrigens besteht die religiöse Malerei nicht nur aus Ikonen. Es vereint verschiedene Werke mit religiösen Themen.

Kampf der Genres

Je reichh altiger der Inh alt des Genres ist, desto mehr erscheinen seine "Gefährten". Genres können verschmelzen, also gibt es ein Bild, das sich in keinen von ihnen einordnen lässt. In der Kunst gibt es sowohl ein Allgemeines (Techniken, Genres, Stile) als auch ein Individuelles (ein bestimmtes Werk getrennt betrachtet). Ein separates Bild trägt etwas gemeinsam. Daher mögen viele Künstler ein Genre haben, aber die darin gem alten Gemälde sind nie gleich. Kultur hat diese Eigenschaften. Malerei.

Stil

Stil in der bildenden Kunst ist ein Aspekt der visuellen Wahrnehmung von Gemälden. Es kann die Werke eines Künstlers oder die Werke von Künstlern einer bestimmten Epoche, Richtung, Schule, Gegend kombinieren.

Akademische Malerei und Realismus

Akademische Malerei ist eine besondere Richtung, deren Entstehung mit den Aktivitäten der Kunstakademien in Europa verbunden ist. Es erschien im 16. Jahrhundert an der Bologna-Akademie, deren Eingeborene versuchten, die Meister der Renaissance nachzuahmen. Seit dem 16. Jahrhundert begannen Methoden des Malunterrichts auf der strengen Einh altung von Regeln und Normen nach formalen Mustern zu basieren. Die Königliche Akademie der Künste in Paris g alt als eine der einflussreichsten in Europa. Sie förderte die Ästhetik des Klassizismus, die Frankreich im 17. Jahrhundert beherrschte. Pariser Akademie? Beitrag zur Systematisierung der Bildung, verwandelte die Regeln der klassischen Richtung allmählich in ein Dogma. So ist die akademische Malerei zu einer besonderen Richtung geworden. Im 19. Jahrhundert war eine der prominentesten Manifestationen des Akademismus die Arbeit von J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Klassische Kanons wurden erst an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert durch realistische ersetzt. Es ist der Realismus, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Grundmethode des Lehrens in den Akademien wird, sich in ein dogmatisches System verwandelt.

Barock

Barock ist ein Kunststil und eine Kunstepoche, die sich durch Aristokratie, Kontrast, Dynamik der Bilder, einfache Details bei der Darstellung von Fülle, Spannung, Dramatik, Luxus, Verschmelzung von Realität und Illusion auszeichnet. Dieser Stil erschien in Italien im Jahr 1600 undin ganz Europa verbreitet. Caravaggio und Rubens sind ihre prominentesten Vertreter. Barock wird oft mit Expressionismus verglichen, wirkt aber im Gegensatz zu diesem nicht allzu abstoßend. Gemälde dieses Stils zeichnen sich heute durch die Komplexität der Linienführung und die Fülle an Ornamenten aus.

Kubismus

Der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstbewegung, die ihren Ursprung im 20. Jahrhundert hat. Sein Schöpfer ist Pablo Picasso. Der Kubismus hat die Skulptur und Malerei Europas revolutioniert und die Schaffung ähnlicher Trends in Architektur, Literatur und Musik inspiriert. Künstlerische Malerei in diesem Stil zeichnet sich durch neu kombinierte, zerbrochene Objekte aus, die eine abstrakte Form haben. Sie werden aus mehreren Blickwinkeln dargestellt.

Expressionismus

Expressionismus ist eine weitere wichtige Richtung in der zeitgenössischen Kunst, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Deutschland auftauchte. Zunächst umfasste es nur Poesie und Malerei und breitete sich dann auf andere Bereiche der Kunst aus.

Expressionisten stellen die Welt subjektiv dar und verzerren die Realität, um eine größere emotionale Wirkung zu erzielen. Ihr Ziel ist es, den Betrachter zum Nachdenken anzuregen. Der Ausdruck im Expressionismus überwiegt das Bild. Es kann festgestellt werden, dass viele Werke durch Motive von Qual, Schmerz, Leiden und Schreien gekennzeichnet sind (das oben vorgestellte Werk von Edvard Munch heißt "Der Schrei"). Expressionistische Künstler interessieren sich überhaupt nicht für die materielle Realität, ihre Bilder sind voller tiefer Bedeutung und emotionalErfahrungen.

Impressionismus

Impressionismus ist eine Richtung der Malerei, die hauptsächlich darauf abzielt, unter freiem Himmel (Open Air) und nicht im Atelier zu arbeiten. Seinen Namen verdankt es dem Gemälde "Impression, Sonnenaufgang" von Claude Monet, das auf dem Foto unten zu sehen ist.

Das englische Wort "Impression" ist Eindruck. Impressionistische Gemälde vermitteln vor allem das Lichtempfinden des Künstlers. Die Hauptmerkmale der Malerei in diesem Stil sind wie folgt: kaum sichtbare, dünne Striche; Veränderung der Beleuchtung, genau vermittelt (die Aufmerksamkeit wird oft auf die Wirkung des Zeitablaufs gerichtet); offene Komposition; ein einfaches gemeinsames Ziel; Bewegung als zentrales Element menschlicher Erfahrung und Wahrnehmung. Die prominentesten Vertreter einer solchen Richtung wie dem Impressionismus sind Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernismus

Die nächste Richtung ist die Moderne, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert als Kombination von Strömungen in verschiedenen Kunstbereichen entstand. 1863 wurde der Pariser „Salon der Abgelehnten“eröffnet. Hier wurden Künstler ausgestellt, deren Bilder im offiziellen Salon nicht zugelassen waren. Dieses Datum kann als Datum der Entstehung der Moderne als eigenständige Kunstrichtung angesehen werden. Ansonsten wird die Moderne manchmal als "eine andere Kunst" bezeichnet. Sein Ziel ist es, einzigartige Gemälde zu schaffen, die nicht wie andere sind. Das Hauptmerkmal der Werke ist die besondere Weltanschauung des Autors.

Künstler rebellierten in ihren Arbeiten gegen die Werte des Realismus. Selbstbewusstsein isthelles Merkmal dieser Richtung. Dies führt oft zu Formexperimenten sowie einem Hang zur Abstraktion. Vertreter der Moderne legen besonderes Augenmerk auf die verwendeten Materialien und den Arbeitsprozess. Zu ihren prominentesten Vertretern gehören Henry Matisse (seine Arbeit "The Red Room" von 1908 ist oben vorgestellt) und Pablo Picasso.

Neoklassizismus

Neoklassizismus - die Hauptrichtung der Malerei in Nordeuropa von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch eine Rückbesinnung auf die Merkmale der antiken Kunst, der Kunst der Renaissance und sogar der Zeit des Klassizismus aus. In architektonischer, künstlerischer und kultureller Hinsicht entstand der Neoklassizismus als Antwort auf das Rokoko, das als seichter und kunstvoller Kunststil wahrgenommen wurde. Neoklassizistische Künstler versuchten dank ihrer guten Kenntnis der Kirchengesetze, Kanons in ihre Arbeit einzuführen. Sie vermieden es jedoch, klassische Motive und Themen einfach wiederzugeben. Neoklassizistische Künstler versuchten, ihre Malerei in den Rahmen der Tradition zu stellen und so die Beherrschung des Genres zu demonstrieren. Der Neoklassizismus steht in dieser Hinsicht direkt im Gegensatz zur Moderne, wo Improvisation und Selbstdarstellung als Tugenden gelten. Zu seinen berühmtesten Vertretern gehören Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Die letzte Richtung, die wir uns ansehen werden, ist Pop-Art. Er erschien Mitte der 50er Jahre des letzten Jahrhunderts in Großbritannien und Ende der 50er Jahre in Amerika. Es wird angenommen, dass die Pop-Art als Reaktion auf die Ideen des abstrakten Expressionismus entstanden ist,damals dominant. Apropos diese Richtung, es ist unmöglich, Andy Warhol nicht zu erwähnen. 2009 wurde "Eight Elvises", eines seiner Gemälde, für 100 Millionen Dollar verkauft.