Resonanzmalerei: Judith und Holofernes von Caravaggio

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Bild von Judith erfreut sich seit jeher eines besonderen kreativen Interesses unter den Künstlern Westeuropas. Die Handlung der berühmten biblischen Geschichte war bei Malern verschiedener Epochen und Stile sehr gefragt. Einer dieser Künstler ist Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio, ein Schüler der Mailänder Malschule des 17. Jahrhunderts, gilt als einer der Begründer der realistischen Malerei in Westeuropa und als Reformer.

Caravaggio lebte etwa fünfzehn Jahre in Rom, musste sich aber aufgrund eines Mordes während eines Duells verstecken und floh zuerst nach M alta, wo er im Gefängnis landete, und dann auf die Insel Sizilien.

Alle Gemälde Caravaggios basieren auf dem Spiel von Licht und Schatten. Sie sind einfach in ihrem Aufbau und prägnant. Die Bilder seiner Werke sind ausdrucksstark, dramatisch und sehr emotional. Es gibt eine Meinung, dass der Meister als Natur verbotene Techniken anwandte - er m alte Alkoholiker, Ertrunkene, Prostituierte, Bettler …

Judith und Holofernes: Bilder des biblischen Mythos

In seinem Gemälde "Judith und Holofernes" vermittelte Caravaggio den Inh alt des antiken biblischen Mythos.

Nach dem Sieg über die Meder, den babylonischen KönigNebukadnezar beschloss, die Völker zu bestrafen, die sich weigerten, seine Armee rechtzeitig zu unterstützen. Er rief seinen Kommandanten namens Holofernes zu sich und schickte mit einer Armee unter die Mauern der jüdischen Stadt Vetilui, um sie zu zerstören. Holofernes näherte sich der Stadt und bereitete sich auf einen Angriff vor, änderte jedoch seine Meinung, als die Maoviten ihm eine Quelle zeigten, die Wasser in die Stadt brachte. Die Babylonier blockierten die Quelle und begannen auf den Tag zu warten, an dem die Bewohner von Vetilui selbst an Hunger und Durst sterben würden. Und so begannen die Städter, als sie es nicht mehr aushielten, ihrem Herrscher die Untätigkeit vorzuwerfen. Aber er wusste nicht, was er ihnen antworten sollte, und suchte Rat bei einer jungen reichen Witwe namens Judith, die nach dem Tod ihres Mannes in einem Zelt auf dem Dach ihres eigenen Hauses alle ihre Tage und Nächte im Gebet zum Herrn verbrachte. Als Judith hörte, was passiert war, schlug sie vor, sich nicht zu beeilen und sich auf den Willen Gottes zu verlassen. Sie meldete sich freiwillig, um zu versuchen, ihre Mitbürger vor der babylonischen Armee zu retten.

Nachts füllte sie zusammen mit dem Dienstmädchen die Taschen mit Proviant und ging zum Tor hinaus. Als Judith das feindliche Lager erreicht hatte, bat sie um ein Treffen mit Holofernes. Sie erklärte ihren Besuch mit der Sturheit des Herrschers und der Tatsache, dass sie vor Hunger in der Stadt bereits alle heiligen Tiere aufgefressen hätten und die Bestrafung des Herrn nicht mehr fern sei. Und so floh sie von Betilui ins Lager der Babylonier.

Holofernes lud ihn ein, bis zum Ende der Konfrontation in seinem Zelt zu wohnen. Judith stimmte zu. Nach einem üppigen Festmahl zogen sich Holofernes und Judith in Holofernes' Zimmer zurück, und als er betrunken vom Wein einschlief, zog Judith ein hinter einem Bettpfosten verstecktes Schwert und hieb ihm den Kopf ab. Sie verließ heimlich das Zelt des Holofernes und trug seinen Kopf. Auf der Straße auf sie gewartetDienstmädchen. Sie versteckte ihren Kopf in einer Tüte mit Proviant, und die Frauen kehrten leise in den Schutz ihrer Heimatstadt zurück.

Am Morgen begannen die Stadtbewohner, sich auf einen Angriff auf die Babylonier vorzubereiten. Als sie die im Bau befindlichen Abteilungen sahen, eilten sie zu Holofernes und fanden ihn tot und ohne Kopf. Aus Angst eilten die babylonischen Soldaten zur Flucht. Also rettete Judith ihre Stadt mit Gottes Hilfe.

Judith und Holofernes in einem Gemälde von Caravaggio

Was ist die Innovation von Caravaggio in dieser Leinwand? Tatsache ist, dass die Handlung in den Gemälden anderer Künstler normalerweise von dem Moment an begann, als der Mord an Holofernes bereits geschehen war und Judith mit einem abgetrennten Kopf in der Hand dastand. Auf demselben Bild bezieht sich der Meister auf eine detaillierte Darstellung des eigentlichen Prozesses der Enthauptung des Feindes durch eine mutige und k altblütige Frau, eine Patriotin, von deren Entschlossenheit und Konzentration das Leben aller Einwohner ihrer Heimatstadt abhängt.

Die leuchtende und satte Farbgebung von Caravaggios Gemälde „Judith und Holofernes“verstärkt den Kontrast zwischen der Schönheit der jungen Judith und der dunklen und schrecklichen, aber rechtschaffenen Tat, die sie vollbringt. Auch das Gesicht des Holofernes ist bis ins kleinste Detail ausgeschrieben, als wäre der Autor selbst entweder bei der Veranst altung dabei gewesen oder hätte früher irgendwo ein ähnliches „Gegenstand“gesehen und es, wenn nicht aus der Natur, so doch aus der Erinnerung geschrieben.

"Judith und Holofernes" Caravaggio: eine Gemälderesonanz

Die Werke Caravaggios spiegelten die Gewohnheiten und Traditionen der europäischen Gesellschaft im 17. Jahrhundert wider. Kenner künstlicher Schönheit sind Kunden nicht immerakzeptierten seine Arbeit wegen der ungewöhnlichen Dramatik, die ihr inneres Gleichgewicht und ihre Ruhe tötet und die Harmonie der Seele auffrisst. Sie ließen uns entsetzen und schaudern vor dem Druck des Dramas, Wellen, die von den Leinwänden schlugen. So ist Caravaggios Judith und Holofernes. Sie können oft einen Beinamen in Bezug auf sie finden - "emotionaler Niederschlag". Wie andere Leinwände desselben Plans bewahrt „Judith“die ewigen Laster und Tugenden der Menschen und der Gesellschaft, die bis heute unter uns leben. Deshalb lässt sie trotzdem keinen Betrachter gleichgültig.