Die besten Gemälde von Giotto di Bondone und ihre Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Worte, die das Werk des großen italienischen Künstlers Giotto di Bondone beschreiben können, sind die Zeilen des Dichters Arseny Tarkovsky:

Ich bin ein Mensch, ich bin mitten in der Welt, Eine Myriade Ciliaten sind hinter mir, Vor mir sind unzählige Sterne.

Ich liege in voller Höhe zwischen ihnen -

Zwei Ufer, die das Meer verbinden, Zwei Felder durch eine Brücke verbunden.

Diese Worte charakterisieren nicht nur den Schriftsteller, sondern die gesamte Zeit, in der er lebte. Giottos Gemälde sind genau die Brücke, die die beiden Etappen der Malerei miteinander verband.

Begründer der modernen Malerei

Giotto lebte um die Wende von zwei Jahrhunderten - dem 13. und 14. Jahrhundert. Genau in diese Zeit fiel die Mitte seines Lebens, und diese Ära wird in der gesamten Weltkultur gewöhnlich als die Ära von Dante und Giotto bezeichnet. Sie waren Zeitgenossen.

Philosoph Merab Mamardashvili sagte einmal über Giottos Gemälde: "Giotto ging zum transzendenten Nullpunkt." Dieser komplexe Satz brachte einst viele zum Lachen. Aber wenn man darüber nachdenkt, ist es unmöglich, genauer zu sein. Schließlich hat Giotto als Künstler bei Null angefangen.

Schau dir die berühmtesten Gemälde anGiotto. Was er in der Kunst tat, was er der Kunst vorschlug, hatte noch nie jemand vor ihm getan. Er begann bei Null, und vielleicht geht in diesem Sinne jeder geniale Mensch zu einer transzendentalen Null. Michelangelo, Paul Cezanne und Kasimir Malewitsch haben es getan. Sie haben bei Null angefangen, bei Null. In diesem Sinne ging auch Giotto an die transzendente Null. Denn man kann über ihn ganz ruhig und selbstbewusst sagen: Mit Giotto Bondone beginnt die moderne europäische Malerei.

Die berühmtesten Kreationen

Was wissen wir über Giottos Gemälde? Dies sind „Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“, „Der Eintritt in den Tempel“, „Die Grablegung“, „Annas Segen“, „Die Kreuzigung“, „Das Wunder mit der Quelle“. Giotto di Bondone m alte Gemälde und Fresken für die Arena-Kapelle in Padua, für Kirchen in Florenz und Assisi. Seine Handschrift ist nicht mit dem Stil anderer Künstler zu verwechseln. Die Beschreibung von Giottos Gemälden ist eine Retrospektive von Gleichnissen des Evangeliums. Er hinterließ uns auch Bilder von christlichen Heiligen, wie St. Franziskus, St. Laurentius, St. Stefan, Johannes der Evangelist und andere

Giottos Gemälde mit anderen Namen als Padua, Florenz und dem Vatikan befinden sich in den Sammlungskatalogen von Museen wie Jacquemart-André und dem Louvre in Frankreich, in der National Gallery of Art in Washington und in Raleigh (University of North Carolina), in Paris, in Deutschland und im Vereinigten Königreich.

Vor ihm wurde die Ikone oder byzantinische Malerei in der europäischen Welt akzeptiert. Gemälde von Giotto di Bondone mit biblischen Titeln sprechen für sich. Aber das sind keineswegs Ikonen. Dies ist die berühmte "Ognisanti Madonna", aufbewahrt inUffizien und Giottos Gemälde "Flucht nach Ägypten".

Biblischen Charakteren Körperlichkeit verleihen

Der Biograf italienischer Künstler Giorgio Vasari erzählt uns eine Legende, die damals existierte: Giotto war ein Schüler des Künstlers Cimabue. Und im Uffizien-Museum hängen zwei Gemälde in der Nähe, zwei Madonnen - Madonna Cimabue und Madonna Giotto.

Wenn man sich beide Madonnen ansieht und vergleicht, sieht man, auch wenn man nichts von Kunst versteht, den Unterschied nicht nur zwischen zwei Künstlern, sondern auch zwischen zwei Epochen, zwischen zwei völlig unterschiedlichen Prinzipien. Sie sehen den absoluten Unterschied. Du verstehst, dass sie diese Welt auf völlig unterschiedliche Weise wahrnehmen.

Cimabues Gemälde sind ungewöhnlich raffiniert, anmutig, man kann sagen, dass er nicht nur ein byzantinischer, mittel alterlicher, sondern ein gotischer Künstler ist. Seine Madonna ist ätherisch, erstaunlich schön, dekorativ. Lange Finger, lange Arme h alten das Baby nicht, machen aber ein Zeichen dafür, dass sie es h alten. Ihr Gesicht vermittelt den östlichen Kanon der byzantinischen Malerei: ein schmales Gesicht, lange Augen, eine dünne Nase, Traurigkeit in ihren Augen.

Dies ist ein flaches, ätherisches, kanonisch bedingtes Gemälde einer Ikone, eines Gesichts. Kein Gesicht, kein Persönlichkeitstyp, sondern ein Gesicht.

Und daneben hängt eine Ikone, oder sagen wir mal, schon ein Bild, Giotto. Auf einem Thron, ein eingelegter, schöner Thron, in einem Stil, der erst damals angenommen wurde, erst dann in Mode kam. So eine Marmoreinlage. Da sitzt eine breitschultrige, kräftige, junge Frau mit roter Wange. H alten Sie das Baby fest. schönWeißes Hemd. Der Körper betont seine Kraft. Und sie sieht uns ruhig an. Es gibt keinen Schmerz in ihrem Gesicht. Es ist voll von hoher Menschenwürde und Frieden. Das ist nicht mehr die Madonna, nicht die Ikone der Jungfrau. Das ist Madonna im spätitalienischen Sinn und Verständnis dieser Handlung. Das heißt, dies ist sowohl Mary als auch die Beautiful Lady.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass das, was Giotto in der Malerei getan hat, in der europäischen bildenden Kunst bis zum Impressionismus Bestand hatte. Es war Giotto, der das schuf, was man in der modernen Sprache Komposition nennt. Was ist Komposition? So sieht der Künstler die Handlung, so stellt er sie sich vor. Er fungiert als Zeuge, als Teilnehmer an der Veranst altung. Er schafft die Illusion, persönlich dort gewesen zu sein.

Einh altung der Aktion der Handlung

Das heißt, der Künstler selbst ist Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler seiner Bilder. Seine Kreationen sind eine Art Theater, in dem Schauspieler agieren, und er, der Künstler, leitet diese Schauspieler. Ich war dort! Ich gebe Ihnen mein Wort, ich war zur gleichen Zeit anwesend, aber es war so “, sagt Giotto praktisch mit seinen Kreationen. Nun, ist es für das mittel alterliche Bewusstsein denkbar, so etwas zu sagen!

Giotto erscheint vor uns als eine Person, die für das, was er schreibt, verantwortlich ist. Und seine Gemälde, insbesondere "Kuss des Judas" und "Flucht nach Ägypten", sind Fresken, die von einem Augenzeugen der Aktion gem alt wurden.

Wandbild vom Künstler selbst gem alt

Um 1303 erhielt Giotto ein wunderbares Angebot - einen Auftrag, eine kleine Kirche zu malen,die in der Stadt Padua in der römischen Arena errichtet wurde. Der Biograf Joto, genauer gesagt einer seiner Biografen, Giorgio Vasari, hinterlässt sehr interessante Informationen. Er sagt, Giotto sei gekommen, um die Kirche von Padua zu malen, kurz vor seiner Kompanie, das heißt seinen Kameraden. So wie Andrei Rublev im Mittel alter seine Mitarbeiter bem alte, so wurde die Kirche im Westen von einem Künstler mit großem Namen gem alt, dh von Mitarbeitern, dh mit seinem künstlerischen Team. "Kuss des Judas" - ein Fresko, das er selbst gem alt hat. Aller Wahrscheinlichkeit nach ist dies eines der wenigen absolut originellen Werke von ihm, wie Rublevs Trinity, und es enthüllt Giottos Persönlichkeit wirklich sehr vollständig.

"Kuss des Judas": Beschreibung des Gemäldes

Und wenn wir das Fresko „Der Kuss des Judas“betrachten, heben wir mit unseren Augen sofort das Zentrum der Komposition hervor. Die wichtigsten dramatischen Ereignisse finden in diesem Zentrum statt. Wir sehen, wie Judas Christus umarmt und ihn in sich aufnimmt. Und diese beiden Figuren sind zentral. Wir sehen rechts, wie der Hohepriester den Jerusalemer Tempel betrat. Er zeigt mit dem Finger auf Christus. Und links sehen wir den Apostel Petrus, der, obwohl er es dreimal leugnete, während der Hahn dreimal krähte, dennoch ein Brotmesser zückte und ihnen das Ohr abschnitt. Wir sehen, wie er sich mit diesem Messer auf Judas wirft, aber die Menge versperrt ihm den Weg, und wenn wir der Richtung der Hand des Hohepriesters und der Richtung des Messers folgen, werden wir feststellen, dass diese Linien genau über dem Umhang des Judas zusammenlaufen auf den Gesichtern. Daher können wir sagen, dass das Zentrum der Komposition nicht einmal zwei miteinander verbundene Figuren sind, sondern zwei Gesichter. Hier damitweist darauf hin, dass es interessant ist, dieses Lied zu lesen.

Energie und Spannung

Giotto wird immer mit einer gewissen Ironie angesprochen: „Was hat Giotto entdeckt?“. Wenn zum Beispiel in Fellinis Amarcord ein Kunstlehrer in der Schule fragt, was Giotto geschaffen hat, rufen die Schüler im Chor: "Perspektive". Das ist sehr lustig. Schließlich hat Giotto keine Perspektive geschaffen. Dies ist eine falsche Aussage. Er schuf keine Perspektive, sondern einen anderen Raum des Bildes, in dem Raum als Handlung verstanden werden sollte, die sich vor dem Betrachter entf altet.

Schau dir das Fresko von Judas Kiss an. Es gibt eine Menschenmenge. Und diese Menge trat in die Nacht ein. Am dunklen Himmel brennen links und rechts Fackeln. Du spürst Bewegung gegen den Himmel. Am dunklen Himmel schwanken diese Lichter, Flammen, Sie spüren die Aufregung und Elektrifizierung der Menge. Was ist interessant in der Menge? Dass sie keineswegs gleichgültig ist. In diesen Extras wird, wenn man genau hinschaut, fast jeder Teilnehmer ausgebaut. Es gibt einfach unglaublich übertragene Zustände.

Mehrfach

Giotto war der Erste, aber auch der Letzte. Er hat, wie sie sagen, nicht nur eine Vielzahl von Aufgaben gestellt, sondern auch gelöst und nicht nur die Komposition „Ich, Giotto, ich sehe diese dramatische Lösung so: Hier sind meine Charaktere, hier ist mein Chor!“, Und wenn er es psychologisch ausgearbeitet hat, wenn er auch Multitemporalität in einer Aktion zeigt.

Jeder vonseine Fresken verursachen großes Erstaunen und sogar Verwirrung. Wie hat eine Person in einem Leben, die keine Präzedenzfälle hatte, wie man sagt, die transzendentale Null erreicht hatte, die zeitgenössische europäische Kunst von Grund auf neu geschaffen, eine Komposition als vorübergehende Aktion, als Ursache-Wirkungs-Beziehung, die sie mit Vielf alt von sättigte Zeit und sehr viele psychologische Schattierungen?

Schlussfolgerung

In diesem Artikel haben wir nur zwei Gemälde von Giotto mit den Namen „Der Kuss des Judas“und „Madonna Ognisanti“mehr oder weniger detailliert analysiert. Die Arbeit des Meisters kann endlos bewundert werden. Man kann sie stundenlang betrachten, aber ein Leben reicht nicht aus, um von allen Kreationen von Giotto di Bondone zu erzählen, dessen Gemälde sowohl von der Zeit geschätzt wurden als auch in der Zeit blieben. Sie alle sind die Kreationen des größten Künstlers und des Mannes, der bei Null angefangen hat.