Moderne Kunst des 21. Jahrhunderts: Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Moderne Kunst wird allgemein als alle Arten von künstlerischen Bewegungen bezeichnet, die Ende des 20. Jahrhunderts entstanden sind. In der Nachkriegszeit war es eine Art Ventil, das die Menschen wieder lehrte, zu träumen und neue Lebensrealitäten zu erfinden.

Müde der Fesseln der harten Regeln der Vergangenheit, beschlossen junge Künstler, die alten künstlerischen Normen zu brechen. Sie versuchten, neue, bisher unbekannte Praktiken zu schaffen. Sie widersetzten sich der Moderne und wandten sich neuen Wegen zu, ihre Geschichten zu enthüllen. Der Künstler und das Konzept hinter seiner Schöpfung sind viel wichtiger geworden als das Ergebnis kreativer Tätigkeit. Der Wunsch, sich vom errichteten Rahmen zu entfernen, führte zur Entstehung neuer Genres.

Unter Künstlern begannen Streitigkeiten über die Bedeutung von Kunst und die Art und Weise, sie auszudrücken, zu entstehen. Was ist Kunst? Mit welchen Mitteln kann echte Kunst erreicht werden? Konzeptualisten und Minimalisten fanden die Antwort für sich in dem Satz: „Wenn Kunst alles sein kann, dann kann sie nichts sein.“Die Abkehr von den üblichen visuellen Mitteln führte für sie zu verschiedenen Aktionen, Happenings und Performances. Was ist die Besonderheit der zeitgenössischen Kunst im 21. Jahrhundert? UmDarüber werden wir in diesem Artikel sprechen.

3D-Grafik in der Kunst des 21. Jahrhunderts

Die Kunst des 21. Jahrhunderts ist berühmt für ihre ungewöhnlichen Gemälde in 3D-Grafik. Mit der Entwicklung der Computertechnologie haben Künstler Zugang zu neuen Mitteln, ihre Kunst zu schaffen. Die Essenz dreidimensionaler Grafiken besteht darin, Bilder durch Modellieren von Objekten im dreidimensionalen Raum zu erstellen. Wenn wir die meisten Formen der modernen Kunst des 21. Jahrhunderts betrachten, wird die Schaffung dreidimensionaler Bilder die traditionellste sein. 3D-Grafiken haben im wahrsten Sinne des Wortes viele Seiten. Es wird beim Erstellen von Programmen, Spielen, Bildern und Videos auf einem Computer verwendet. Aber man kann ihn auch direkt unter den Füßen sehen - auf dem Bürgersteig.

Dreidimensionale Grafiken kamen vor einigen Jahrzehnten auf die Straße und sind seitdem eine der wichtigsten Formen der Straßenkunst geblieben. Viele Künstler zeichnen auf ihren „Bildern“dreidimensionale Bilder, die durch ihren Realismus verblüffen können. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner und viele andere zeitgenössische Künstler schaffen heute Kunst, die jeden überraschen kann.

Straßenkunst des 21. Jahrhunderts

Früher war die Kunst das Los der Reichen. Jahrhundertelang wurde es von den Mauern spezieller Institutionen verdeckt, wo der Zugang für Uneingeweihte gesperrt war. Offensichtlich konnte seine grandiose Kraft nicht für immer in stickigen Gebäuden schmachten. Dann stieg es aus - in die grauen, düsteren Straßen. Auserwählt, um Ihre zu ändernGeschichte für immer. Obwohl es anfangs nicht einfach war.

Nicht alle waren glücklich über seine Geburt. Viele hielten es für das Ergebnis einer schlechten Erfahrung. Einige weigerten sich sogar, auf seine Existenz zu achten. In der Zwischenzeit wuchs und entwickelte sich die Idee weiter.

Straßenkünstler hatten auf ihrem Weg Schwierigkeiten. Bei aller Formenvielf alt war Street Art manchmal schwer von Vandalismus zu unterscheiden.

Alles begann in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts in New York. Zu dieser Zeit steckte Street Art noch in den Kinderschuhen. Und Julio 204 und Taki 183 unterstützten sein Leben: Sie hinterließen Inschriften an verschiedenen Orten in ihrem Gebiet, nachdem sie das Verbreitungsgebiet erweitert hatten. Andere Jungs beschlossen, mit ihnen zu konkurrieren. Dann begann das Interessanteste. Enthusiasmus und Lust zu zeigen führten zu einem Kampf der Kreativität. Jeder war begierig darauf, für sich und andere einen originelleren Weg zu entdecken, sich einen Namen zu machen.

Im Jahr 1981 schaffte es die Straßenkunst, den Ozean zu überqueren. Dabei half ihm ein Straßenkünstler aus Frankreich BlekleRat. Er gilt als einer der ersten Graffiti-Künstler in Paris. Er wird auch als Vater des Stencil-Graffiti bezeichnet. Sein Markenzeichen sind Zeichnungen von Ratten, die sich auf den Namen ihres Schöpfers beziehen. Der Autor bemerkte, dass nach der Neuanordnung der Buchstaben im Wort Ratte (Ratte) Kunst (Kunst) erh alten wird. Blek bemerkte einmal: „Die Ratte ist das einzige freie Tier in Paris, das überall hingeht, genau wie Straßenkunst.“

Der berühmteste Straßenkünstler ist Banksy, der BlekleRat seinen Hauptlehrer nennt. Aktuelle ArbeitDieser talentierte Brite ist in der Lage, jeden zum Schweigen zu bringen. In seinen mit Schablonen erstellten Zeichnungen prangert er die moderne Gesellschaft mit ihren Lastern an. Banksy zeichnet sich durch traditionellen britischen Humor aus, mit dem Sie beim Publikum einen noch größeren Eindruck hinterlassen können. Eine interessante Tatsache ist, dass die Identität von Banksy bis jetzt geheimnisumwittert ist. Niemand hat es bisher geschafft, das Rätsel der Künstlerpersönlichkeit zu lösen.

Unterdessen gewinnt Street Art rasant an Fahrt. Einst zu Randströmungen verbannt, ist Street Art auf die Bühne von Auktionen aufgestiegen. Die Werke von Künstlern werden für sagenhafte Summen von denen verkauft, die sich einst geweigert haben, über ihn zu sprechen. Was ist das, die lebensspendende Kraft der Kunst oder Mainstream-Trends?

Formen

Heute gibt es mehrere ziemlich interessante Manifestationen zeitgenössischer Kunst. Im Folgenden wird Ihnen ein Überblick über die ungewöhnlichsten Formen zeitgenössischer Kunst präsentiert.

Fertig

Der Begriff Readymade kommt aus dem Englischen und bedeutet „fertig“. Tatsächlich ist das Ziel dieser Richtung nicht, etwas Materielles zu schaffen. Die Grundidee dabei ist, dass sich je nach Umgebung eines Objekts die Wahrnehmung einer Person und des Objekts selbst ändert. Der Vorfahre des Stroms ist Marcel Duchamp. Sein bekanntestes Werk ist "Fountain", ein Urinal mit Autogramm und Datum.

Anamorphosen

Anamorphosen nennt man die Technik, Bilder so zu erstellen, dass man sie nur darunter vollständig sehen kannbestimmten Winkel. Einer der hellsten Vertreter dieses Trends ist der Franzose Bernard Pras. Er baut Installationen aus dem, was ihm gerade zur Verfügung steht. Dank seines Könnens schafft er es, erstaunliche Werke zu schaffen, die jedoch nur aus einem bestimmten Blickwinkel zu sehen sind.

Biologische Flüssigkeiten in der Kunst

Einer der umstrittensten Trends in der modernen Kunst des 21. Jahrhunderts ist das Zeichnen, geschrieben mit menschlichen Flüssigkeiten. Häufig verwenden Anhänger dieser modernen Kunstform Blut und Urin. Die Farbe der Gemälde nimmt dabei oft einen düsteren, beängstigenden Look an. Herman Nitsch verwendet zum Beispiel tierisches Blut und Urin. Der Autor schreibt die Verwendung solch unerwarteter Materialien einer schwierigen Kindheit zu, die während des Zweiten Weltkriegs kam.

Gemälde des XX-XXI Jahrhunderts

Eine kurze Geschichte der Malerei enthält Informationen, dass das Ende des 20. Jahrhunderts zum Ausgangspunkt für viele Kultkünstler unserer Zeit wurde. In den schwierigen Nachkriegsjahren erlebte die Kunstwelt ihre Wiedergeburt. Künstler suchten nach neuen Facetten ihres Könnens.

Suprematismus

Als Schöpfer des Suprematismus gilt Kasimir Malewitsch. Als Haupttheoretiker proklamierte er den Suprematismus als einen Weg, die Kunst von allem Überflüssigen zu reinigen. Die Künstler lehnten die üblichen Formen der Bildübertragung ab und versuchten, die Kunst vom Nicht-Künstlerischen zu befreien. Das wichtigste Werk dieses Genres ist das berühmte "Schwarze Quadrat" von Malewitsch.

Pop Art

Pop Art stammt aus den USA. In den Nachkriegsjahren hat die Gesellschaft globale Veränderungen erfahren. Die Leute könnten sich jetzt mehr leisten. Konsum ist zu einem wesentlichen Bestandteil des Lebens geworden. Menschen wurden zu Kulten erhoben und Konsumgüter zu Symbolen. Jasper Johns, Andy Warhol und andere Anhänger der Strömung versuchten, diese Symbole in ihren Gemälden zu verwenden.

Futurismus

Der Futurismus wurde 1910 entdeckt. Die Hauptidee dieses Trends war der Wunsch nach einem Neuen, der Zerstörung des Rahmens der Vergangenheit. Diesen Wunsch stellten die Künstler mit Hilfe einer speziellen Technik dar. Scharfe Striche, Zuflüsse, Verbindungen und Kreuzungen sind Zeichen des Futurismus. Die bekanntesten Vertreter des Futurismus sind Marinetti, Severini, Carra.

Zeitgenössische Kunst im Russland des 21. Jahrhunderts

Zeitgenössische Kunst in Russland (21. Jahrhundert) floss reibungslos aus der unterirdischen, "inoffiziellen" Kunst der UdSSR. Junge Künstler der 90er Jahre suchten nach neuen Wegen, um ihre künstlerischen Ambitionen in einem neuen Land zu verwirklichen. Zu dieser Zeit wurde der Moskauer Aktionismus geboren. Seine Anhänger stellten die Vergangenheit und ihre Ideologie in Frage. Die Zerstörung von Grenzen (im wörtlichen und übertragenen Sinne des Wortes) ermöglichte es, die Einstellung der jüngeren Generation zur Situation im Land darzustellen. Die zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts ist ausdrucksstark, beängstigend, schockierend geworden. Diejenige, vor der die Gesellschaft so lange geschlossen war. Die Aktionen von Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Gegen alle", "Barrikade auf Bolshaya Nikitskaya"), der "ETI" -Bewegung ("ETI-Text"), Oleg Kulik ("Ferkel verteilt Geschenke", "Mad Dog oderDas letzte Tabu, das vom einsamen Cerberus bewacht wird"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") hat die Geschichte der zeitgenössischen Kunst für immer verändert.

Neue Generation

Slava ATGM ist eine zeitgenössische Künstlerin aus Jekaterinburg. Einige seiner Arbeiten erinnern vielleicht an die Arbeit von Banksy. Slavas Werke tragen jedoch Ideen und Gefühle, die nur einem russischen Bürger bekannt sind. Eine seiner bemerkenswertesten Arbeiten ist die Kampagne „Land der unbegrenzten Möglichkeiten“. Der Künstler schuf eine Inschrift aus Krücken auf dem Gebäude eines verlassenen Krankenhauses in Jekaterinburg. Slava kaufte Krücken von den Einwohnern der Stadt, die sie einst benutzten. Der Künstler kündigte die Aktion auf seiner Seite im sozialen Netzwerk an und fügte einen Appell an seine Mitbürger hinzu.

Museen für zeitgenössische Kunst

Vielleicht schien die zeitgenössische bildende Kunst des 21. Jahrhunderts einst ein marginales Umfeld zu sein, aber heute streben immer mehr Menschen danach, sich einem neuen Kunstfeld anzuschließen. Immer mehr Museen öffnen ihre Türen für neue Ausdrucksmöglichkeiten. New York hält den Rekord für zeitgenössische Kunst. Es beherbergt auch zwei Museen, die zu den besten der Welt gehören.

First - MoMA, die Sammlung von Gemälden von Matisse, Dali, Warhol. Das zweite ist das Solomon Guggenheim Museum. Die ungewöhnliche Architektur des Gebäudes grenzt an die Kreationen von Picasso, Marc Chagall, Kandinsky und vielen anderen.

Europa ist auch berühmt für seine großartigen Museen für zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts. Im KIASMA-Museum in Helsinki können Sie die Ausstellungsobjekte berühren. Das Centre Georges Pompidou in der Hauptstadt Frankreichs beeindruckt mit seiner außergewöhnlichen Architektur und den Werken zeitgenössischer Künstler. Das Stedelijkmuseum in Amsterdam beherbergt die größte Gemäldesammlung von Malewitsch. Tate Modern in der Hauptstadt von Großbritannien hat eine riesige Anzahl von zeitgenössischen Kunstobjekten. Das Wiener Museum für Moderne Kunst besitzt Werke von Andy Warhol und anderen talentierten zeitgenössischen Künstlern.

Moderne Kunst des 21. Jahrhunderts (Malerei) - mysteriös, unverständlich, bezaubernd, veränderte für immer den Vektor der Entwicklung nicht nur einer separaten Sphäre, sondern des gesamten Lebens der Menschheit. Es spiegelt und schafft gleichzeitig Modernität. Die Kunst der Moderne, die sich ständig verändert, erlaubt es einem Menschen, der es ständig eilig hat, für einen Moment innezuh alten. Machen Sie eine Pause, um sich an die Gefühle tief in Ihrem Inneren zu erinnern. H alten Sie an, um das Tempo wieder zu erhöhen und stürzen Sie sich in den Wirbelsturm der Ereignisse und Fälle.