Willem de Kooning und seine Malerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Willem de Kooning wurde am 24.04.1904 in Rotterdam (Niederlande) geboren. Angetrieben von einem scharfsinnigen Verstand, einer starken Arbeitsmoral und hartnäckigen Selbstzweifeln – kombiniert mit der Entschlossenheit, etwas zu erreichen – wurde der charismatische de Kooning zu einem der einflussreichsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Studium und Umzug in die USA

Willem zeigte schon früh Interesse an Kunst, war bereits im Alter von 12 Jahren Lehrling bei einem führenden Designunternehmen und trat mit ihrer Unterstützung in die Abendschule der renommierten Rotterdam Academy of Fine Arts and Technology ein, die ihm zu Ehren 1998 umbenannt wurde, in Willem de Kooning Academy umbenannt.

1926 segelte er mit Hilfe seines Freundes Leo Kogan auf einem Schiff in die Vereinigten Staaten und ließ sich in New York nieder. In diesem Moment strebte er nicht nach dem Leben eines Künstlers. Vielmehr hatte er, wie viele junge Europäer, seine eigene Version des amerikanischen Traums (großes Geld, Mädchen, Cowboys usw.). Nach einer kurzen Tätigkeit als Anstreicher wurde er jedoch ein professioneller Maler, tauchte in die Kunst und die New Yorker Kunstwelt ein und freundete sich mit Persönlichkeiten wie Stuart Davis und Arshile Gorky an.

New Yorker Schule

Im Jahr 1936, während der Weltwirtschaftskrise, arbeitete de Kooning in der Abteilung für Wandmalereien der US Public Works Administration. Die gesammelten Erfahrungen überzeugten ihn, sich ganz der Malerei zu widmen.

Ende der 50er Jahre. de Kooning und seine Zeitgenossen in New York, darunter Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman und Mark Rothko, wurden berühmt für ihre Ablehnung akzeptierter Stilnormen wie Regionalismus, Surrealismus und Kubismus, die sich auflösten Beziehung zwischen Vorder- und Hintergrund und die Verwendung von Farbe, um emotionale, abstrakte Gesten zu erzeugen. Diese Bewegung wurde in vielerlei Hinsicht als Aktionsmalerei und abstrakter Expressionismus bezeichnet und einfach als New Yorker Schule.

Zuvor g alt Paris als Zentrum der Avantgarde, und es war für diese Gruppe ambitionierter amerikanischer Künstler schwierig, mit der innovativen Natur von Picassos Werk zu konkurrieren. Aber de Kooning sagte unverblümt: Picasso ist ein Mann, der übertroffen werden muss. Willem und sein Team sind endlich ins Auge gefallen - sie sind verantwortlich für die historische Verschiebung der Aufmerksamkeit auf New York in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg.

Unter seinen Kollegen wurde de Kooning als "der Maler der Künstler" bekannt und erlangte dann 1948 mit seiner ersten Einzelausstellung in der Charles Egan Gallery im Alter von 44 Jahren Anerkennung. Es gab Gemälde, die stark in Öl und Emaille verarbeitet waren, darunter seine berühmten Schwarz-Weiß-Leinwände. Diese Ausstellung war wichtig für Koonings Ruf.

Bald danach, 1951Im selben Jahr machte er einen seiner ersten großen Verkäufe, als er die Logan-Medaille und den Preis des Art Institute of Chicago für seine grandiose Abstraktion The Excavation (1950) erhielt. Dies ist vielleicht eines der wichtigsten Gemälde des 20. Jahrhunderts. Gleichzeitig sicherte sich de Kooning die Unterstützung von zwei führenden New Yorker Kritikern – Clement Greenberg und dann Harold Rosenberg.

Aufbruch aus der Abstraktion

Willem de Koonings Erfolg hat seinen Drang nach Forschung und Experimenten nicht geschwächt. 1953 schockierte er die Kunstwelt mit einer Reihe von aggressiv gezeichneten Figurenstücken, die allgemein als „Frauen“-Gemälde bekannt sind. Diese Bilder waren mehr Typen oder Symbole als Porträts von Menschen.

Seine Rückkehr zu Figuren wurde von einigen als Verrat an den Prinzipien des Abstrakten Expressionismus angesehen. Er verlor Greenbergs Unterstützung, aber Rosenberg blieb von seiner Bedeutung überzeugt. Das Museum of Modern Art in New York sah in Koonings Stilwandel einen Fortschritt in seinem Werk und erwarb 1953 das Gemälde Woman I (1950–1952). Was den einen stilistisch reaktionär erschien, war für die anderen eindeutig Avantgarde.

Aufstieg zum Ruhm 1948-1953 war nur der erste Akt einer bemerkenswerten Karriere als Künstler. Trotz der Tatsache, dass viele seiner Zeitgenossen einen eigenen reifen schriftstellerischen Stil entwickelten, erlaubte de Koonings neugieriger Geist eine solche Beschränkung nicht. Er kämpfte mit dem Festh alten an jedem Dogma und erforschte weiterhin neue Stile und Methoden, wobei er oft seine eigenen herausforderte. „Dafür müssen wir uns verändernbleibt gleich“, ist eine seiner oft zitierten Bemerkungen.

In dem Gemälde Marilyn Monroe von 1954 reduzierte Willem de Kooning die Pop-Ikone auf ihre erkennbarsten Merkmale - eine schwarze Fliege und einen breiten roten Mund.

Vom Zeichnen zum Gravieren

De Kooning war mit Papier und Leinwand gleichermaßen vertraut. Aber der erste lieferte die Unmittelbarkeit des Ergebnisses, das ihn anzog. Von September 1959 bis Januar 1960 hielt sich der Künstler in Italien auf und schuf in dieser Zeit eine Vielzahl experimenteller Schwarz-Weiß-Arbeiten auf Papier, die sogenannten „Römerzeichnungen“. Als er zurückkam, ging er an die Westküste. In San Francisco arbeitete de Kooning mit Pinsel und Tinte, experimentierte aber interessanterweise auch mit Lithographie. Die beiden resultierenden Drucke (bekannt als Waves I und Waves II) sind hervorragende Beispiele für abstrakte expressionistische Drucke.

Kampfrichtungen

Ende der 50er Jahre bewegte sich Willem de Kooning von Frauen zu Frauenlandschaften und weiter zu einer scheinbaren Rückkehr zur "reinen" Abstraktion. Diese Arbeiten wurden jeweils als "Stadt-", "Alleen-" und "Hirtenlandschaften" bezeichnet. Eine Reihe von Landschaften von Willem de Kooning – Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana, etc. Aber er hat die Welt der realen Objekte nie vollständig zugunsten der reinen Abstraktion verlassen. 1960 sagte er: „Wenn man darüber nachdenkt, ist es heute absurd, mit Farben ein Bild von einer Person zu schaffen, da wir dieses Problem haben – es zu tun oder nicht zu tun. Aber plötzlich noch mehrUntätigkeit wird absurd. Deshalb habe ich Angst, dass ich meinen Wünschen folgen muss.“Die menschliche Figur hat sich durchgesetzt, jetzt in ihrer fleischlicheren Form.

Umzug nach Long Island

1963 zog de Kooning von New York nach Springs in East Hampton auf Long Island. Er manipulierte den Raum wie ein Bildhauer und entwarf und baute ein luftiges, lichtdurchflutetes Studio und Haus in einer ruhigen, bewaldeten Gegend, wo er in den 1960er Jahren arbeitete, bevor er schließlich 1971 dorthin zog.

Das Licht und die Landschaft von East Hampton erinnerten ihn an seine Heimat Holland, und die sich verändernde Umgebung spiegelte sich in seiner Arbeit wider. Die Farben sind weicher geworden, die Figuren sind im Körper konventioneller geworden, statt wütender und zahniger Frauen sind mehr tanzende und verführerische Mädchen erschienen. Er experimentierte weiter mit Farben und fügte Wasser und Distelöl hinzu. Dadurch wurden sie rutschig und nass, was für viele äußerst schwierig zu handhaben war.

Experimente der 70er

Während einer kurzen Reise nach Italien im Jahr 1969 schuf Emmanuel de Kooning nach einem Treffen mit Freund Herzl 13 kleine Tonfiguren, die dann in Bronze gegossen wurden.

In den frühen 70er Jahren erforschte er sowohl Skulptur als auch Lithografie, während er weiterhin mit Malerei und Bleistift arbeitete. In dieser Zeit erscheinen mehr grafische Elemente in seinen Gemälden. Einige wurden durch einfaches Auftragen von Farbe ohne einen malerischeren Ansatz gemacht. Dies könnte von japanischer Kunst und japanischem Design beeinflusst worden sein, mit denen er während seines Aufenth alts in Japan vertraut wurdeJapan in den frühen 1970er Jahren. Seine Lithografien scheinen Einflüsse japanischer Tusche und Kalligrafie widerzuspiegeln und vermitteln ein Gefühl von offenem Raum, das sich wiederum in einigen von de Koonings Gemälden widerspiegelt.

Das Jahrzehnt der 1970er Jahre war zunächst geprägt von Materialexperimenten und dann von Durchbrüchen. Durch oder gegen die kreative Suche erlebten die späten 1970er Jahre eine produktive Zeit, in der der Künstler üppige, stark farbige Werke schuf, die zu seinen sinnlichsten Abstraktionen gehören.

Heitere 80er

Visual Wrestling ist das Markenzeichen von Willem de Koonings Karriere. In den letzten zehn Jahren hatte er das Glück, einige von ihnen zu zerstreuen. Abseits der Methodik des Schleifens, Malens, Schichtens, Schabens, Drehens der Leinwand und des wiederholten Einrückens, um jede Änderung zu sehen, können die reduzierten und manchmal ruhigen Gemälde der 80er Jahre als die ultimative Synthese aus Krümmung und Abstraktion, Malerei und Zeichnung angesehen werden, und Gleichgewicht und Ungleichgewicht.

In den 1980er Jahren erforschte der Künstler von Jahr zu Jahr neue Formen des Bildraums, wie die Arbeiten von Willem de Kooning mit ätherischen, bandartigen Passagen oder mit Konsolen zeigen, durch die gerade Linien schweben oder abrupt verlaufen können H alten Sie an und balancieren Sie auf weiten, offenen Flächen, Veranst altungsorten oder überfüllten, kühnen, lyrischen Räumen. Buntfarbige, überwiegend lineare Elemente stehen dünn getönten weißen Flächen gegenüber. Mit seinem FrankMit einer Tendenz, das Alltägliche anzunehmen, war de Kooning frei, nicht-intellektuelle, weltliche oder humorvolle Charaktere darzustellen, die manchmal in seinen abstrakten Gemälden greifbar sind. Dies verdeutlicht erneut sein Beharren auf der Freiheit von doktrinären Vorstellungen darüber, was Kunst sein sollte.

Dies spiegelt sich in der Spontaneität und Schlichtheit der lässigen Titel wieder, die er in den 1980er Jahren mehreren Werken gab: "Key and Parade", "Cat Meow" und "Deer and Lampshade". De Kooning hat einen offeneren und weniger ängstlichen Punkt in seiner künstlerischen Laufbahn erreicht.

Letzte Jahre

De Kooning m alte sein letztes Gemälde im Jahr 1991. Er starb 1997 im Alter von 92 Jahren nach einer ungewöhnlich langen, reichen und erfolgreichen Karriere. De Kooning hat nie aufgehört, die Möglichkeiten seines Handwerks zu erforschen und zu erweitern und einen bleibenden Eindruck bei amerikanischen und internationalen Künstlern und Kunstliebhabern zu hinterlassen.

Weltweite Anerkennung

Im Laufe seines Lebens erhielt der Künstler Willem de Kooning viele Auszeichnungen, darunter 1964 die Presidential Medal of Freedom. Seine Arbeiten wurden in Tausenden von Ausstellungen gezeigt und befinden sich in den ständigen Sammlungen vieler der besten Kunstinstitutionen. darunter im Stedelijk Museum in Amsterdam, der Tate Modern in London, der National Gallery of Australia in Canberra, dem New York Metropolitan Museum of Art und dem Museum of Modern Art, dem Art Institute of Chicago, dem Hirshhorn Museum und der National Gallery of Kunst in Washington.

Das Gemälde von Willem de Kooning "Exchange" (1955) war 1989 bei Sotheby'sfür 20,6 Millionen Dollar verkauft. Im selben Jahr erhielt er den Imperial Prize der Japan Art Association. Und 2006 wurde das Gemälde „Woman III“für 137,5 Millionen Dollar gekauft und wurde damit zu einem der teuersten Gemälde der Welt.