Präraffaelitische Gemälde mit Namen. Themen präraffaelitischer Malerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ab den 1850er Jahren begann sich in England eine neue Richtung in Poesie und Malerei zu entwickeln. Es wurde "Präraffaeliten" genannt. Dieser Artikel präsentiert die Hauptideen der Künstlergemeinschaft, Themen der kreativen Tätigkeit, präraffaelitische Gemälde mit Namen.

Wer sind die Präraffaeliten?

Um von den langweiligen akademischen Traditionen und der realistischen Ästhetik der viktorianischen Ära wegzukommen, hat eine Gruppe von Künstlern ihre eigene Kunstbewegung geschaffen. Sie durchdrang fast alle Lebensbereiche, prägte das Verh alten und die Kommunikation ihrer Schöpfer. Sowohl die Kunstrichtung als auch ihre Vertreter-Maler trugen denselben Namen - die Präraffaeliten. Ihre Gemälde zeigten eine spirituelle Beziehung zur Frührenaissance. Eigentlich spricht der Name der Bruderschaft für sich. Die Maler interessierten sich für die Schöpfer, die vor der Blütezeit von Raffael und Michelangelo wirkten. Unter ihnen sind Bellini, Perugino, Angelico.

Die Richtung entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Aufstieg

Vor den 1850er Jahren war alles EnglischKunst war unter den Fittichen der Royal Academy of Arts. Ihr Präsident, Sir Joshua Reynolds, lehnte es wie jeder andere Vertreter einer offiziellen Institution ab, Innovationen zu akzeptieren, und ermutigte die Experimente seiner Studenten nicht.

Am Ende zwang ein solch enger Rahmen mehrere Maler mit ähnlichen Ansichten zur Kunst im Allgemeinen dazu, sich zu einer Bruderschaft zusammenzuschließen. Ihre ersten Vertreter waren Holman Hunt und Dante Rossetti. Sie lernten sich bei einer Ausstellung in der Akademie kennen und stellten im Gespräch fest, dass ihre Ansichten weitgehend ähnlich sind.

Rossetti m alte damals "Die Jugend der Jungfrau Maria", und Hunt half ihm, es nicht mit einer Tat, sondern mit einem Wort fertigzustellen. Bereits 1849 wurde die Leinwand auf der Ausstellung gezeigt. Junge Leute waren sich einig, dass die moderne englische Malerei nicht die beste Zeit ihrer Geschichte durchmacht. Um diese Kunstform irgendwie wiederzubeleben, war es notwendig, zu vorakademischen Ursprüngen zurückzukehren, zu Einfachheit und Sinnlichkeit.

Schlüsselvertreter

Am Anfang bestand die Pre-Raphaelite Brotherhood, deren Gemälde der britischen Kultur neues Leben einhauchten, aus sieben Personen.

1. Holmann Hunt. Er lebte ein langes Leben und blieb seinen Ansichten über die Kunst bis zu seinem Tod treu. Er wurde Autor mehrerer Veröffentlichungen, die über die Mitglieder der Bruderschaft berichten und die Gemälde der Präraffaeliten beschreiben. Zu den berühmten Gemälden des Malers selbst gehören „The Shadow of Death“(ein religiöses Gemälde, das Jesus darstellt), „Isabella and the Pot of Basil“(basierend auf dem Gedicht von John Keats), „The Scapegoat“(geschrieben inbasierend auf biblischen Geschichten).

2. John Mille. Bekannt als jüngster Student der Akademie der Künste, der später ihr Präsident wurde. John gab nach langer Arbeit im präraffaelitischen Stil die Bruderschaft auf. Um seine Familie zu ernähren, begann er auf Bestellung Porträts zu malen, was ihm auch gelang. Die bemerkenswertesten Werke sind "Christus im Elternhaus" (ein religiöses Gemälde voller Symbole des zukünftigen Lebens und Todes Christi), "Ophelia" (geschrieben auf der Grundlage einer Episode aus "Hamlet"), "Soap Bubbles" (ein Gemälde der späten Schaffensperiode, berühmt geworden als Werbesoap).

3. Dante Rossetti. Die Bilder sind erfüllt vom Kult der Schönheit und Erotik einer Frau. Seine Frau Elizabeth wurde zur Hauptmuse des Malers. Ihr Tod warf Dante nieder. Er legte alle seine Manuskripte mit Gedichten in ihren Sarg, aber einige Jahre später, nachdem er zur Besinnung gekommen war, erreichte er die Exhumierung und holte sie aus dem Grab. Berühmte Werke: "Blessed Beatrice" (dargestellt Dantes Frau, die zwischen Leben und Tod steht), "Proserpina" (antike römische Göttin mit einem Granatapfel in ihren Händen), "Veronica Veronese" (eine symbolische Leinwand, die den kreativen Prozess widerspiegelt).

4. Michael Rossetti. Dantes Bruder, der ebenfalls an der Akademie studierte. Aber am Ende entschied er sich für den Weg eines Kritikers und Schriftstellers. Die Gemälde der Präraffaeliten wurden von ihm immer wieder analysiert. Er war der Biograf seines Bruders. Formulierte die Hauptkonzepte der Richtung.

5. Thomas Wollner. Er war Bildhauer und Dichter. In seinen frühen Arbeiten unterstützte er die Ideen der Präraffaeliten,wandte sich der Natur zu und berücksichtigte kleine Details. Seine Gedichte veröffentlichte er in der Burschenschaftszeitschrift, entfernte sich dann aber von deren allgemeinen Gedanken und konzentrierte sich auf klassische Formen.

6. Friedrich Stephens. Künstler und Kunstkritiker. Schon früh war er von seinem malerischen Talent desillusioniert und konzentrierte sich auf die Kritik. Er betrachtete es als seine Aufgabe, der Öffentlichkeit die Ziele der Bruderschaft zu erklären und die Gemälde der Präraffaeliten zu verherrlichen. Einige seiner Gemälde sind erh alten geblieben: "Der Marquis und Griselda", "Mutter und Kind", "Der Tod von König Artus".

7. James Collinson. Er war gläubig, also m alte er Bilder zu religiösen Themen. Er verließ die Gemeinde, nachdem Millets Gemälde in der Presse kritisiert und als blasphemisch bezeichnet wurde. Zu seinen Werken zählen „Die Heilige Familie“, „Die Entsagung Elisabeths von Ungarn“, „Die Schwestern“.

Präraffaeliten, deren Gemälde für viele Kontroversen sorgten, hatten eine Reihe von Gleichgesinnten. Sie gehörten nicht zur Bruderschaft, hielten aber an den Grundgedanken fest. Unter ihnen sind der Künstler L. Alma-Tadema, der Designer F. M. Brown, der Maler W. Deverell, der Sticker M. Morris, der Illustrator A. Hughes und andere.

Kritik im Anfangsstadium

Anfangs wurden die Präraffaeliten-Gemälde von Kritikern recht herzlich aufgenommen. Sie waren wie ein Hauch frischer Luft. Die Situation eskalierte jedoch nach der Präsentation angesichts mehrerer religiöser Gemälde, die im Widerspruch zu den Kanons geschrieben wurden.

Insbesondere das Gemälde "Christus im Elternhaus" von Millet. Die Leinwand zeigt eine asketische Umgebung, eine Scheune, in deren Nähe eine Schafherde weidet. Muttergottes stehtkniete vor dem kleinen Jesus, der seine Handfläche mit einem Nagel verletzte. Millet füllte dieses Bild mit Symbolen. Eine blutende Hand ist ein Zeichen einer zukünftigen Kreuzigung, eine von Johannes dem Täufer getragene Wasserschale ist ein Symbol der Taufe des Herrn, eine auf einer Leiter sitzende Taube wird mit dem Heiligen Geist identifiziert, Schafe mit einem unschuldigen Opfer.

Kritiker nannten dieses Bild blasphemisch. Die Zeitung Times nannte die Leinwand eine Rebellion in der Kunst. Andere, die auf den Vergleich der heiligen Familie mit dem einfachen Volk verwiesen, charakterisierten Millets Arbeit als unerhört und widerlich.

Rossettis Gemälde "Die Verkündigung" wurde ebenfalls angegriffen. Der Maler wich von den biblischen Kanons ab und kleidete die Jungfrau in weiße Kleider. Auf der Leinwand ist sie verängstigt dargestellt. Der Kritiker F. Stone verglich die Arbeit der Präraffaeliten mit nutzloser Archäologie.

Wer weiß, wie sich das Schicksal der Bruderschaft entwickelt hätte, wenn sich nicht der Kritiker John Ruskin, dessen Meinung von allen beachtet wurde, auf seine Seite gestellt hätte.

Einfluss einer maßgeblichen Person

John Ruskin war Kunsthistoriker und schrieb mehr als eine wissenschaftliche Arbeit, bevor er mit der Arbeit der Präraffaeliten bekannt wurde. Was war seine Überraschung, als er feststellte, dass alle Gedanken und Ideen, die in seinen Artikeln zum Ausdruck kamen, ihren Platz auf den Leinwänden der Bruderschaft fanden.

Ruskin befürwortete das Eindringen in die Essenz der Natur, die Liebe zum Detail, die Loslösung von auferlegten Regeln und die Darstellung von Szenen, wie sie sein sollten. All dies war im Programm der Präraffaeliten enth alten.

Ein Kritiker hat mehrere Artikel für geschriebenThe Times, wo er die Arbeit von Künstlern lobte. Er kaufte einige ihrer Gemälde und unterstützte die Schöpfer sowohl moralisch als auch finanziell. Ruskin mochte die neue und ungewöhnliche Art, Ölbilder zu malen. Die Präraffaeliten schufen daraufhin mehrere Porträts ihres Beschützers und Gönners.

Plots of Paintings

Am Anfang wandten sich die Künstler ausschließlich den Themen des Evangeliums zu und konzentrierten sich auf die Erfahrung der Schöpfer der Frührenaissance. Sie haben nicht versucht, das Bild nach kirchlichen Kanonen auszuführen. Das Hauptziel war es, philosophisches Denken auf die Leinwand zu übertragen. Deshalb sind die Gemälde der Präraffaeliten so detailliert und symbolträchtig.

Rossettis „Youth of the Virgin Mary“entsprach durchaus den Anforderungen der viktorianischen Ära. Es zeigte ein bescheidenes Mädchen unter der Aufsicht ihrer Mutter. Normalerweise wurde sie lesend dargestellt, aber Dante legte der Jungfrau eine Nadel in die Hände. Sie hat eine Lilie auf die Leinwand gestickt - ein Symbol für Reinheit und Reinheit. Die drei Blumen am Stiel sind der Vater und der Sohn und der Heilige Geist. Palmblätter und Dornen mit Dornen - die Freuden und Leiden Mariens. Es gibt keine bedeutungslosen Objekte, Farben und Handlungen im Bild – alles ist darauf ausgelegt, eine philosophische Bedeutung anzuzeigen.

Präraffaelitische Künstler, deren Gemälde öffentliche Aufmerksamkeit erregten, begannen sich wenig später mit den Themen menschliche Ungleichheit ("Lady Lilith"), Ausbeutung der Frau ("Awakened Shame"), Emigration ("Farewell nach England").

Eine wichtige Rolle in der Arbeit der Bruderschaft spielten Gemälde, die auf Werken englischer Dichter und Schriftsteller basieren. Maler ließen sich von den Werken von Shakespeare, Keats und dem Italiener Dante inspirierenAlighieri.

Weibliche Bilder

Das Thema der Malerei mit weiblichen Charakteren bei den Präraffaeliten ist sehr vielfältig. Sie waren nur in einer Sache vereint - weibliche Schönheit regierte auf ihren Leinwänden. Die Damen wurden als ausnahmslos schön, ruhig und mit einem Hauch von Geheimnis dargestellt. Es gibt verschiedene Handlungen: Fluch, Tod, unerwiderte Liebe, spirituelle Reinheit.

Oft wird das Thema Ehebruch angesprochen, bei dem eine Frau in ein unziemliches Licht gerückt wird. Natürlich wird sie für ihre Tat hart bestraft.

Frauen erliegen in den Gemälden der Präraffaeliten ("Proserpina") oft der Versuchung und Wollust. Aber es gibt auch eine umgekehrte Handlung, in der ein Mann für den Sturz einer Frau verantwortlich ist (wie in den Gemälden "Marianne", "Erwachte Bescheidenheit").

Modelle

Grundsätzlich wählten die Künstler Verwandte und Freunde als Modelle für ihre Gemälde. Rossetti schrieb oft mit seiner Mutter und seiner Schwester ("Jugend der Jungfrau Maria"), aber er nahm auch die Dienste seiner Geliebten Fanny ("Lucretia Borgia") in Anspruch. Solange Elizabeth, seine geliebte Frau, lebte, nahm ihr Gesicht weibliche Züge an.

Effie Grey, Millets Frau und Ruskins Ex-Frau, ist auf dem Gemälde und den Porträts der Freilassungsorder von John zu sehen.

Annie Miller, Hunts Verlobte, hat für fast jeden Künstler der Burschenschaft posiert. Sie ist auf den Leinwänden „Helene von Troja“, „Erwachte Bescheidenheit“, „Frau in Gelb“abgebildet.

Landschaften

Landschaften wurden nur von einigen Künstlern dieser Art gem altRichtungen. Sie verließen die Bürowände und arbeiteten im Freien. Dies half den Malern, jedes Detail einzufangen, ihre Bilder wurden perfekt.

Die Präraffaeliten verbrachten Stunden in der Natur, um kein Detail zu verpassen. Diese Arbeit erforderte titanische Geduld und die Fähigkeit zu erschaffen. Wahrscheinlich ist die Landschaft aufgrund der Besonderheiten des Regieprogramms nicht so weit verbreitet wie andere Genres.

Die Prinzipien des Zeichnens der Natur spiegeln sich am besten in Hunts "English Shores" und Millets "Autumn Leaves" wider.

Zerlegung

Nach mehreren erfolgreichen Ausstellungen begann die Bruderschaft der Präraffaeliten auseinanderzufallen. Ihre gemeinsame Liebe zum Mittel alter war nicht genug. Jeder suchte seinen eigenen Weg. Nur Hunt blieb den Prinzipien dieser Richtung bis zum Schluss treu.

Gewissheit kam 1853, als Millais Mitglied der Royal Academy wurde. Die Bruderschaft wurde endgültig aufgelöst. Manche wandten sich für längere Zeit von der Malerei ab (Rossetti zum Beispiel begann mit dem Schreiben).

Trotz der tatsächlichen Beendigung der Existenz wirkten die Präraffaeliten noch einige Zeit als Richtung. Die Schreibweise von Bildern und die allgemeinen Prinzipien wurden jedoch etwas verzerrt.

Späte Präraffaeliten

Zu den späten Künstlern gehören Simeon Solomon (das Werk spiegelte die Essenz der ästhetischen Bewegung und homosexuelle Motive wider), Evelyn de Morgan (gem alt zu mythologischen Themen, zum Beispiel "Ariadne auf Naxos"), der Illustrator HenryFord.

Es gibt eine Reihe anderer Künstler, die von präraffaelitischen Gemälden beeinflusst wurden. Fotos von einigen von ihnen erschienen oft in der britischen Presse. Dies sind Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton und andere.

Bedeutung

Pre-Raphaelitism wird fast die erste künstlerische Richtung in England genannt, die in der ganzen Welt berühmt wurde. Jeder Kritiker oder Laie hat seine eigene Meinung und das Recht, die Arbeit von Malern zu bewerten. Zweifellos nur eines - dieser Trend ist in alle Bereiche der Gesellschaft vorgedrungen.

Vieles wird jetzt neu gedacht. Neue wissenschaftliche Arbeiten werden geschrieben, zum Beispiel „Präraffaeliten. Leben und Werk in 500 Gemälden“. Jemand kommt zu dem Schluss, dass die Vertreter dieses Trends die Vorläufer der Symbolisten wurden. Jemand spricht über den Einfluss der Präraffaeliten auf Hippies und sogar auf John Tolkien.

Gemälde von Künstlern, die in führenden Museen in Großbritannien ausgestellt sind. Entgegen der landläufigen Meinung werden in der Eremitage keine präraffaelitischen Gemälde aufbewahrt. Die Gemäldeausstellung wurde erstmals 2008 in Russland in der Tretjakow-Galerie gezeigt.