2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Die Biografie des Künstlers Makovsky Konstantin wird heute von seinem herausragenden Bruder Vladimir, einem bekannten Vertreter der Wanderers, verdeckt. Konstantin hinterließ jedoch als ernsthafter, unabhängiger Maler einen spürbaren Eindruck in der Kunst.
Familie Makowski
Der Nachname Makovsky ist in der russischen Kunst bekannt. Der Vater der Familie, Yegor Ivanovich Makovsky, war ein berühmter Künstler in Moskau, ein Amateurkünstler. Er organisierte die "Natürliche Schule" für Maler, die später als Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur bekannt wurde.
Der kreative Geist hat in der Familie immer geherrscht und es ist nicht verwunderlich, dass alle drei Kinder von Yegor Ivanovich Künstler wurden. Das Haus wurde oft von Freunden des Vaters besucht - die Künstler Karl Bryullov und Vasily Tropinin, man konnte hier auch den Schriftsteller Gogol, den Schauspieler Shchepkin, den Komponisten Glinka treffen. In der Familie wurden ständig literarische und musikalische Abende veranst altet, und es gab Streit um die Kunst. All dies beeinflusste die Bildung von Kindern. Der erwachsene Konstantin Makovsky sagte, dass er mit seinem Erfolg beim Malenallein seinem Vater zu verdanken, der ihm eine unzerstörbare Liebe zur Kunst einflößen konnte.
Es gab drei Kinder in der Familie: der älteste Sohn Konstantin, Tochter Alexandra und der jüngste - Vladimir. Der Reichtum der Familie war bescheiden, aber der herrschende Kunstgeist entschädigte voll und ganz für alle häuslichen Unannehmlichkeiten.
Konstantins Kindheit
Seit seiner Kindheit war Konstantin Makovsky in die Kunst versunken, er kannte kein anderes Leben und war dazu bestimmt, den Weg eines Malers zu wählen. Alle Kinder der Familie haben sehr früh mit dem Zeichnen begonnen.
Kostya, als erstes Kind in der Familie, begann damit, neben seinem Vater und seinen Freunden zu sein, wenn sie über Malerei und ihre Ideen diskutierten, Skizzen und Gemälde zeigten. All dies prägte die ästhetischen Ansichten und Interessen des Jungen.
Ein Handwerk finden
1851 trat Konstantin Makovsky in die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur seines Vaters ein. Seine Mentoren dort waren - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Hier wurde sieben Jahre lang aus einem Jungen ein Künstler mit einem eigenen, originellen Weltbild geformt und ihm die Grundlagen der bildenden Kunst beigebracht.
Er war der erste Schüler der Schule, der alle möglichen Auszeichnungen erhielt. 1858 trat Konstantin in die Akademie der Künste in St. Petersburg ein - die beste Bildungseinrichtung auf dem Gebiet der Kunst im Russischen Reich. Während seines Studiums stellte er seine Arbeiten regelmäßig auf den Jahresausstellungen der Akademie aus und erhielt sogar eine Große Goldmedaille für seine Arbeit „Die Agenten von Dmitry the Pretender töten Boris Godunovs Sohn.“
1862 begann Makovsky zu suchenseinen Weg in der Kunst, da ihm der Akademismus langweilig und ver altet vorkam.
Der Weg in der Kunst
Konstantin Makovsky (Gemälde, Biografie des Künstlers werden in unserem Artikel vorgestellt) sucht nach seinem eigenen Stil, er möchte seine innere Welt ausdrücken. 1863 weigert er sich zusammen mit dreizehn anderen Künstlern, die für die Teilnahme am Wettbewerb um die Große Goldmedaille der Akademie der Künste ausgewählt wurden, ein Bild zu einem von den Akademikern genehmigten Thema zu malen.
Er musste die Bildungseinrichtung verlassen, und Makovsky konnte nie ein Bildungsdiplom erwerben. Dieses Ereignis wurde als "Aufstand der Vierzehn" bekannt. Der Protest war, dass die Künstler Freiheit erlangen und Arbeiten zu einem freien Thema schreiben wollten, aber die Akademie wollte ihnen nicht entgegenkommen. Tatsächlich war es eine Rebellion gegen die Fesseln des Akademismus und ein Zeichen für die aufkommende neue Schule des Realismus, in der Konstantin Makovsky eine herausragende Rolle spielen sollte.
1863 tritt der Künstler der Gruppe von I. Kramskoy bei und arbeitet in der aufstrebenden Gattung der Alltagsmalerei. 1870 wurde Makovsky einer der Initiatoren und ideologischen Inspiratoren der Gründung der Association of Travelling Artists und arbeitete hart daran, die Szenen des täglichen Lebens zu beschreiben.
Er stellte seine Arbeiten sowohl auf akademischen Ausstellungen als auch in Begleitung der Wanderers aus. In den 80er Jahren wurde Makovsky ein sehr beliebter Autor von Salonporträts und Gemälden zu historischen Themen. Und 1889 erhielt er auf einer Kunstausstellung in Paris eine Große Goldmedaille für eine Reihe von Werken.
Die Objekte von Makovskys Pinsel waren historische Szenen, das Leben der Menschen, das Alltagsleben. Er m alt die Kostüme und Kulissen der Figuren mit Liebe und ethnografischer Genauigkeit. Ende der 80er Jahre wandte sich der Künstler verstärkt historischen Sujets zu, m alte großformatige Detailbilder, zum Beispiel „Bojaren-Hochzeitsfest im 17. Jahrhundert“, die bei Publikum und Kritik sehr beliebt waren. Er schuf auch viele Porträts verschiedener Menschen.
Das kreative Erbe von Konstantin Makovsky umfasst etwa hundert Gemälde, darunter viele große, epische Leinwände (heute sind sie in Privat- und Museumssammlungen auf der ganzen Welt verstreut). Außerdem beteiligte er sich an der Gest altung der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau.
Sammler
Konstantin Makovsky, dessen Gemälde heute Gegenstand der Aufmerksamkeit von Sammlern sind, war selbst ein großer Sammler. Diese Leidenschaft hat er von seinem Vater geerbt, der eine große Vielf alt an Kunst und Antiquitäten liebte.
Die Idee der Sammlung formulierte der Künstler mit den Worten: „schöne Antike“. Fasziniert von historischen Sujets sammelte er verschiedene Gebrauchs- und Einrichtungsgegenstände, Kostüme sowie alles, was den feinen Geschmack des Künstlers ansprach.
Während der Zeit der Leidenschaft für das bäuerliche Thema reist Makovsky viel durch das russische Hinterland und kauft Haush altsgegenstände und Kleidung. Eine Reise in den Osten fügte der Sammlung eine große Anzahl von Gegenständen des orientalischen Lebens, Teppiche, Schmuck und Kostüme hinzu. Infolgedessen ist die Wohnung des Künstlers in den 80er Jahren mehrsah eher aus wie ein Museum als eine menschliche Behausung.
Sammlungsstücke dienten oft als Grundlage für die Entstehung von Gemälden. So stellen Kritiker in der Arbeit „Bojaren-Hochzeitsfest im 17. Jahrhundert“die kleinste Übereinstimmung von Details mit der historischen Tracht und der damaligen Situation fest. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Makovsky war einer der größten Sammler in Russland, und seine Aktivitäten führten zu einem Sammelwahn unter der Bohème und der Bourgeoisie.
Konstantin Egorovich war sehr stolz auf seine Sammlung, er zeigte sie gerne und gab Dinge für verschiedene Ausstellungen. Nach dem Tod des Künstlers wurde eine Auktion organisiert, bei der 1.100 Gegenstände versteigert wurden, wodurch die Witwe mehr als eine halbe Million Rubel erhielt und die Gegenstände in die Sammlungen von Privatpersonen und Museen gingen. Aber leider wurde die Integrität der Sammlung verletzt, und Makovskys langjährige Arbeit ging verloren.
Beste Arbeit
Konstantin Makovsky, die besten Gemälde, die Biografie, die immer noch zum Gegenstand des Studiums von Kunsthistorikern wird, hinterließ ein großes Erbe. Zu seinen bekanntesten Werken gehören: "Der Tod von Iwan dem Schrecklichen", "Fest bei Bojar Morozow", "Bulgarische Märtyrer", "Minin auf der Messe von Nischni Nowgorod", "Wahl der Braut von Zar Alexei Michailowitsch".
Das Privatleben eines Künstlers
Konstantin Makovsky reiste viel, lebte einige Zeit in Paris, besuchte dreimal Afrika, und all das bereicherte sein Werk, in dem man Züge findetentstehende Moderne. Für seine künstlerischen Verdienste wurde Makovsky mit dem Orden der Ehrenlegion und St. Anne ausgezeichnet.
Der Künstler war dreimal verheiratet. Die erste Frau starb an Tuberkulose, und er ließ sich von der zweiten scheiden. Insgesamt hatte er neun Kinder, darunter Künstler und Kulturschaffende.
Am 30. September, nach dem neuen Stil von 1915, traf eine Straßenbahn einen Mann - so beendete Konstantin Makovsky seine Reise. Das Leben und Werk des Künstlers blieb in der Geschichte der russischen Malerei eine wichtige Seite in der Entstehung des Realismus.
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