Gemälde von Konstantin Vasiliev. Biographie des Künstlers

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Gemälde von Konstantin Vasiliev sind nicht jedem bekannt. Die Werke des sowjetischen Meisters fanden im damaligen künstlerischen Umfeld keine Anerkennung. Äußere Ruhe, eine gewisse Farbkälte, hinter der sich eine bodenlose Tiefe verbirgt, Schichtung und Symbolik - eine solche Beschreibung passt gleichermaßen zu Vasilievs Gemälden und seinem kurzen Leben.

Start gestartet

Wie wir alle hat Konstantin Wassiljew viel bekommen und sich dank seiner Eltern entwickelt. Vater, Alexei Alekseevich Vasiliev, stammte aus einer Arbeiterfamilie, durchlief drei Kriege, wurde nach der Revolution Mitglied der Bolschewistischen Partei und bekleidete leitende Positionen in der Produktion. Konstantins Mutter, Claudia Parmenovna Shishkina, stammt aus einer intelligenten Familie. Die Gelehrsamkeit, Ehrlichkeit seines Vaters, seine Arbeitsfähigkeit sowie die Zärtlichkeit und Bildung seiner Mutter verhalfen dem späteren Künstler, ein besonderes Lebensgefühl zu entwickeln, das Große im Kleinen zu sehen und sich nicht mit Oberflächlichkeiten zufrieden zu geben Verständnis der Dinge.

Kindheit

Konstantin wurde am 3. September 1942 in Maikop geboren. Etwas später wurden Alexei Alekseevich und seine Familie nach Krasnodar und nach dem Krieg nach Kasan verlegt. Einige Jahre später zogen sie in das Dorf Vasilyevo in der Nähe von Kasan am linken Ufer der Wolga. Die Natur dieser Orte hat den zukünftigen Meister lange genährt und inspiriert.

Konstantin begann schon in jungen Jahren zu zeichnen. Das Verdienst seiner Eltern ist, dass sie in einer so schwierigen Zeit das Talent des Jungen nicht aus den Augen verloren, nicht aufgegeben, sondern beschlossen haben, ihm die Möglichkeit zu geben, sich zu entwickeln. Konstantin studierte an der Moskauer Kunstschule und absolvierte die Kazan Art School.

Werden

Ein seltener Künstler findet sofort seinen einzigartigen Stil. Zunächst geht der zukünftige Meister die ihm bekannten und ihm etwas nahestehenden Optionen durch. So war der Künstler Vasiliev Konstantin. Seine Gemälde aus der prägenden Zeit spiegeln die Suche nach einer eigenen Stimme und einem eigenen Stil wider. Konstantin liebte abstrakte Kunst und Surrealismus, einige seiner ersten Werke enth alten Elemente offensichtlicher Nachahmung. Er entfernte sich schnell von diesen Richtungen und fand darin nicht die gewünschte Tiefe.

» und andere (Stil - Expressionismus).

Die unerschöpfliche Inspirationsquelle für den Künstler war die Natur. Bald nach einer gewissen Sättigung mit dem Expressionismus wandte sich Wassiljew zuLandschaftsskizzen. Allmählich trug die ständige innere Arbeit Früchte: Der Meister verstand, wie der Künstler Vasiliev Konstantin sein sollte. Seine Bilder bringen den Menschen die Schönheit und Stärke aller Lebewesen.

Inspirer

Das Gedankengut des Künstlers nährte sich nicht nur von klassischer Bildung und der Schönheit der Natur. Von Kindheit an las Konstantin mit großer Freude russische Epen, Legenden über die Heldentaten. Die Werke großer Schriftsteller: F. M. Dostojewski, A. S. Puschkin, F. I. Tyutchev trugen ebenfalls zur Bildung des Weltbildes des Künstlers bei.

Musik ist zu einer riesigen Inspirationsquelle geworden. Einige Gemälde von Konstantin Vasiliev illustrieren die Werke großer Meister. Er schuf einen grafischen Werkzyklus zur Oper Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner, Porträts großer Komponisten: Schostakowitsch, Rimski-Korsakow, Beethoven, Skrjabin.

Das Rauschen der Blätter und das Glockenspiel der Tropfen

Eine Zeit lang hat Konstantin selbst Musik gemacht. Er nahm verschiedene Geräusche im Wald auf: das Knistern von Eis, das Knirschen trockener Blätter, das Singen von Vögeln und wiederholte sie manchmal mit seiner Stimme. Zu Hause verwandelte er die Aufnahme, indem er Bandabschnitte drehte, transformierte und einfügte. Das Ergebnis war die sogenannte Konkrete Musik, als ein Stil, der Mitte des letzten Jahrhunderts auftauchte.

Klangexperimente spiegelten sich auch in Konstantins Bildern wider. In diese Zeit seines Lebens fallen abstrakte Skizzen, die Suche nach „seinem“Weiß, die schließlich in der Schaffung eines besonderen Silbertons gipfelt, der für seine Werke charakteristisch ist. Künstler.

Stil

Nichts wird verschwendet. Die Leidenschaft für abstrakte Kunst lehrte Konstantin Vasiliev, klare Designs zu erstellen und Linien und Farbflecken geschickt zu handhaben. Der Surrealismus half dabei, unzählige Schattierungen, Skalen und Kombinationen für zukünftige Meisterwerke zu finden. Das Interesse an slawischer und skandinavischer Mythologie, ein subtiles Verständnis von Musik, von Klassikern bis hin zu modernen Trends, füllten die grafischen Bilder mit tiefer Bedeutung, innerem Licht.

Vielleicht können die Gemälde "Herbst" und "Waldgotik" als Höhepunkt der Landschaftskunst des Künstlers angesehen werden. Alles in ihnen, von der Komposition bis zur Farbgebung, unterliegt einem Ziel: die Spiritualität, Kraft und Schönheit der Natur zu vermitteln. "Forest Gothic" Vasiliev trägt die Prägung der nördlichen Renaissance. Auf den ersten Blick zieht eine gewöhnliche Landschaft mit einem Farbenspiel den Betrachter in ihren Bann und lässt einen Tempel in vertrauten Bäumen erkennen, den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse und die unaufh altsame Sehnsucht des Lebens nach dem Licht.

Es gibt eine versteckte Botschaft, Subtext in fast allen Bildern des Künstlers. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" und viele andere Werke scheinen bei oberflächlicher Betrachtung nur eine Erfassung von Ereignissen zu sein, aber sie fangen immer etwas ein, lassen Sie zurückkommen, nehmen Sie ein Schauen Sie genauer hin und sehen Sie die Essenz.

Nicht erkannt

Die Gemälde von Konstantin Vasiliev wurden weder von den höchsten Rängen des Landes noch von Kritikern anerkannt. Die Handlungen seiner Werke wurden als nicht der sowjetischen Ideologie entsprechend erkannt und forderten sogar RussischFaschismus. Professionelle Künstler sahen Vasilievs übliche Techniken, die Einh altung bestimmter Kanons, nicht und stuften ihn daher oft als Amateur ein. Die wenigen Ausstellungen, die zu Lebzeiten des Künstlers organisiert wurden, stießen jedoch auf großes Interesse beim einfachen Volk. Die Bewunderung des Publikums inspirierte Vasiliev.

Künstler Vasiliev Konstantin: Das Geheimnis des Todes

Das berühmteste Werk des Autors wurde geschrieben und das neueste. Das Ergebnis jahrelanger Suche und Reflexion war das Gemälde „Ein Mann mit Uhu“, das der Künstler wenige Tage vor seinem Tod m alte. Der symbolische Geh alt der Leinwand wird heute oft gerade im Zusammenhang mit dem Tod des Künstlers gedeutet. Hat er seinen Tod nicht vorausgesehen, und hat er nicht deshalb seinen Namen auf eine brennende Schriftrolle gesetzt? Hatte er nicht das Gefühl, dass ihm nach dem Tod Herrlichkeit zuteil werden würde? Diese Fragen werden wahrscheinlich nicht beantwortet.

Wenn wir das Bild in Bezug auf frühere Werke betrachten, ist es leicht, seine Übereinstimmung mit den früheren Kreationen des Autors zu bemerken. Feuer ist ein Symbol für Wiedergeburt, schöpferische Kraft und Inspiration, ein junger Baum ist ein ewiger Wunsch nach Entwicklung, nach Licht und Leben. Die Kerze ist die Flamme der Seele, und die Eule ist Weisheit, unvoreingenommene Vision. "Der Mann mit der Eule" ist ein Statement für das Leben als ständige Entwicklung.

Ein paar Tage nach Fertigstellung des Gemäldes starb Konstantin Vasiliev. Es geschah am 29. Oktober 1976. Die offizielle Version ist, dass es von einem Zug angefahren wurde. Verwandte und viele Bewunderer des Künstlers sind sich nicht einig, dass Konstantins Tod ein Unfall war. Bis dahin bleiben die Umstände des Todes des Meisters bestehenunverständlich.

Gemälde von Konstantin Vasiliev mit Namen und Daten sind im Internet leicht zu finden. Sie können die Werke des Künstlers in Museen in Moskau und Kasan sehen. Vasilievs Gemälde sind es wert, eine beträchtliche Distanz zu überwinden. Sie sagen, es gibt wenig Vergleichbares zu ihrer Erfahrung.