2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Im Gegensatz zum Schwarzen Quadrat ist Malewitschs Weißes Quadrat ein weniger bekanntes Gemälde in Russland. Es ist jedoch nicht weniger mysteriös und sorgt auch unter Fachleuten auf dem Gebiet der bildenden Kunst für viele Kontroversen. Der zweite Titel dieser Arbeit von Kasimir Malewitsch lautet „Weiß auf Weiß“. Es wurde 1918 geschrieben und gehört zu der Richtung der Malerei, die Malewitsch Suprematismus nannte.
Ein bisschen über Suprematismus
Die Geschichte um Malewitschs Gemälde "Weißes Quadrat" sollte mit ein paar Worten zum Suprematismus beginnen. Dieser Begriff kommt vom lateinischen supremus, was „der Höchste“bedeutet. Dies ist einer der Trends in der Avantgarde, deren Entstehung auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurückgeführt wird.
Es ist eine Art abstrakte Kunst und drückt sich im Bild verschiedener Kombinationen mehrfarbiger Ebenen aus, die die einfachsten geometrischen Umrisse sind. Dies ist eine gerade Linie, ein Quadrat, ein Kreis, ein Rechteck. Mit ihrer KombinationEs entstehen ausgewogene asymmetrische Kompositionen, die von innerer Bewegung durchdrungen sind. Sie werden Suprematisten genannt.
In der ersten Phase bedeutete der Begriff "Suprematismus" die Überlegenheit, Dominanz der Farbe gegenüber anderen Eigenschaften der Malerei. Laut Malewitsch wurde die Farbe in gegenstandslosen Leinwänden erstmals von einer Nebenrolle befreit. Die in diesem Stil gem alten Bilder waren der erste Schritt zur "reinen Kreativität", zur Angleichung der schöpferischen Kräfte von Mensch und Natur.
Als nächstes kommen wir zu den Werken von Kasimir Malewitsch selbst.
Drei Gemälde
Es sollte beachtet werden, dass das Gemälde, das wir studieren, einen anderen, dritten Namen hat - „Weißes Quadrat auf weißem Hintergrund“, Malewitsch hat es 1918 gem alt. Bereits nachdem die anderen beiden Quadrate geschrieben waren - schwarz und rot. Der Autor selbst hat darüber in seinem Buch „Suprematismus. 34 Zeichnungen. Er sagte, dass die drei Quadrate mit der Etablierung bestimmter Weltanschauungen und Weltgebäude verbunden sind:
- schwarz ist ein Zeichen der Sparsamkeit;
- rot zeigt ein Signal zur Revolution an;
- Weiß wird als reine Aktion angesehen.
Nach Angaben des Künstlers bot ihm das weiße Quadrat die Möglichkeit, "pure Action" zu erkunden. Andere Quadrate weisen den Weg, Weiß trägt die weiße Welt. Es bestätigt das Zeichen der Reinheit im schöpferischen Leben des Menschen.
Nach diesen Worten kann man beurteilen, was das weiße Quadrat von Malewitsch bedeutet, so der Autor selbst. Weitere Sichtweisen anderer Spezialisten werden berücksichtigt.
Zwei Weißtöne
Fahren wir mit der Beschreibung des Gemäldes „Weiß auf Weiß“von Kasimir Malewitsch fort. Beim Schreiben verwendete der Künstler zwei nahe beieinander liegende Weißtöne. Der Hintergrund hat einen leicht warmen Ton mit etwas Ocker. Im Herzen des Platzes selbst ist ein k alter bläulicher Farbton. Das Quadrat steht leicht auf dem Kopf und befindet sich näher an der oberen rechten Ecke. Diese Anordnung erzeugt die Illusion von Bewegung.
Eigentlich ist das abgebildete Viereck kein Quadrat, sondern ein Rechteck. Es gibt Hinweise darauf, dass der Autor zu Beginn der Arbeit, nachdem er ein Quadrat gezeichnet hatte, es aus den Augen verloren hatte. Nachdem ich genau hingesehen hatte, beschloss ich, seine Grenzen zu skizzieren und den Haupthintergrund hervorzuheben. Zu diesem Zweck m alte er die Umrisse in einer grauen Farbe und hob auch den Hintergrundteil mit einem anderen Farbton hervor.
Suprematistische Ikone
Den Forschern zufolge wurde Malewitsch bei der Arbeit an dem Gemälde, das später als Meisterwerk anerkannt wurde, von einem Gefühl "metaphysischer Leere" heimgesucht. Das versuchte er im „Weißen Quadrat“mit großer Wucht auszudrücken. Und die Farbe, lokal, verblasst, überhaupt nicht festlich, betont nur den unheimlich-mystischen Zustand des Autors.
Diese Arbeit ist sozusagen eine Ableitung des "Schwarzen Quadrats". Und der erste beansprucht nicht weniger als der zweite den "Titel" der Ikone des Suprematismus. Malewitschs „Weißes Quadrat“zeigt klare und gleichmäßige Linien, die ein Rechteck umreißen, was nach Ansicht einiger Forscher ein Symbol für Angst und die Sinnlosigkeit des Daseins ist.
Alle besitzenDer Künstler hat spirituelle Erfahrungen in Form einer Art geometrischer abstrakter Kunst auf die Leinwand gegossen, die tatsächlich eine tiefe Bedeutung hat.
Interpretation der Weiße
In der russischen Poesie nähert sich die Interpretation der weißen Farbe der Vision der Buddhisten. Für sie bedeutet es Leere, Nirvana, die Unbegreiflichkeit des Seins. Die Malerei des 20. Jahrhunderts mythologisiert wie keine andere präzises Weiß.
Was die Suprematisten betrifft, so sahen sie in ihm vor allem ein Symbol eines mehrdimensionalen Raums, der sich vom euklidischen unterscheidet. Es versetzt den Betrachter in eine meditative Trance, die die Seele einer Person reinigt, ähnlich der buddhistischen Praxis.
Kasimir Malewitsch selbst sprach darüber wie folgt. Er schrieb, dass sich die Bewegung des Suprematismus bereits auf die sinnlose weiße Natur zubewege, auf die weiße Reinheit, auf das weiße Bewusstsein, auf die weißen Erregungen. Und dies ist seiner Meinung nach die höchste Stufe des kontemplativen Zustands, sei es Bewegung oder Ruhe.
Flucht aus den Schwierigkeiten des Lebens
"White Square" von Malevich war der Höhepunkt und das Ende seiner suprematistischen Malerei. Er selbst hat sich darüber gefreut. Der Meister sagte, dass es ihm gelungen sei, die durch Farbbeschränkungen diktierte azurblaue Barriere zu durchbrechen und ins Weiße zu gehen. Er forderte seine Kameraden auf, Seefahrer zu nennen, ihm nachzusegeln in Richtung Abgrund, während er Leuchtfeuer des Suprematismus errichtete, und die Unendlichkeit – ein freier weißer Abgrund – liegt vor ihnen.
Allerdings, so die Forscher, hinter der poetischen SchönheitDiese Sätze zeigen ihre tragische Essenz. Der weiße Abgrund ist eine Metapher für das Nichtsein, also den Tod. Es wird die Vermutung geäußert, dass der Künstler nicht in sich selbst die Kraft finden kann, die Schwierigkeiten des Lebens zu überwinden und sie deshalb in weißer Stille lässt. Malewitsch hat zwei seiner letzten Ausstellungen mit weißen Leinwänden abgeschlossen. Damit schien er zu bestätigen, dass er lieber ins Nirvana als in die Realität geht.
Wo wurde das Gemälde ausgestellt?
Wie oben erwähnt, wurde White Square 1918 geschrieben. Zum ersten Mal wurde es im Frühjahr 1919 in Moskau auf der Ausstellung „Sinnlose Kreativität und Suprematismus“gezeigt. 1927 wurde das Bild in Berlin gezeigt, danach blieb es im Westen.
Sie wurde zum Gipfel der Nichtobjektivität, die Malewitsch anstrebte. Schließlich kann nichts sinnloser und handlungsloser sein als ein weißes Viereck auf demselben Hintergrund. Der Künstler gab zu, dass ihn die weiße Farbe mit ihrer Freiheit und Unendlichkeit lockt. Malewitschs "Weißes Quadrat" wird oft als das erste Beispiel monochromer Malerei angesehen.
Dies ist eines der wenigen Gemälde des Künstlers, das in US-Sammlungen gelangte und der breiten amerikanischen Öffentlichkeit zugänglich ist. Vielleicht ist dieses Gemälde aus diesem Grund seinen anderen berühmten Werken überlegen, das Schwarze Quadrat nicht ausgenommen. Hier gilt sie als Höhepunkt der gesamten suprematistischen Tendenz in der Malerei.
Verschlüsselte Bedeutung oder Unsinn?
Einige Forscher glauben, dass alle Arten von Interpretationen der philosophischenDie psychologische Bedeutung von Kasimir Malewitschs Gemälden, einschließlich seiner Quadrate, ist weit hergeholt. Tatsächlich haben sie keine wirkliche Bedeutung. Ein Beispiel für solche Meinungen ist die Geschichte von Malewitschs „Schwarzem Quadrat“und den weißen Streifen darauf.
Am 19. Dezember 1915 wurde in St. Petersburg eine futuristische Ausstellung vorbereitet, für die Malewitsch versprach, mehrere Gemälde zu malen. Ihm blieb wenig Zeit, er hatte entweder keine Zeit, die Leinwand für die Ausstellung fertigzustellen, oder war mit dem Ergebnis unzufrieden, dass er sie voreilig mit schwarzer Farbe beschmierte. So ist das schwarze Quadrat geworden.
Zu diesem Zeitpunkt erschien ein Freund des Künstlers im Atelier und rief beim Blick auf die Leinwand aus: „Brillant!“Und dann kam Malewitsch die Idee eines Tricks, der ein Ausweg aus dieser Situation sein könnte. Er beschloss, dem resultierenden schwarzen Quadrat eine mysteriöse Bedeutung zu geben.
Dies kann auch die Wirkung von Farbrissen auf der Leinwand erklären. Das heißt, keine Mystik, nur ein gescheitertes Bild, das mit schwarzer Farbe gefüllt ist. Es sei darauf hingewiesen, dass wiederholt versucht wurde, die Leinwand zu studieren, um die ursprüngliche Version des Bildes zu finden. Aber sie endeten nicht mit Erfolg. Sie wurden bis heute eingestellt, um das Meisterwerk nicht zu beschädigen.
Wenn Sie genau durch das Craquelé schauen, können Sie einen Hauch von anderen Tönen, Farben und Mustern sowie weißen Streifen erkennen. Dies ist jedoch nicht unbedingt ein Bild, das sich unter der obersten Schicht befindet. Dies kann sehr wohl die unterste Schicht des Quadrats selbst sein, die beim Schreiben entstanden ist.
BrauchenEs sei darauf hingewiesen, dass es eine sehr große Anzahl solcher Versionen in Bezug auf die künstliche Aufregung um alle Plätze von Malewitsch gibt. Aber was ist es wirklich? Höchstwahrscheinlich wird das Geheimnis dieses Künstlers nie gelüftet.
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