Pop-Art-Stil: eine kurze Geschichte, Funktionen und interessante Fakten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Pop Art entstand, um die ernsthafte abstrakte Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts zu ersetzen. Dieser Stil basiert hauptsächlich auf der Populärkultur und ist daher zu einer Form der Unterh altung geworden. Die Richtung entwickelte sich mit Hilfe von Werbung, Trends sowie Mode. Keine Philosophie, Spiritualität. Pop-Art (Porträts) ist eine der Sparten der Avantgarde-Kunst.

Wann ist der Stil entstanden?

Zugänglichkeit und Einfachheit sind die Qualitäten, die diesen Stil unglaublich beliebt gemacht haben. Das Ziel war ursprünglich, ein breites Publikum zu erreichen, damit es möglich ist, die am meisten diskutierten Bilder abzudecken. Aus diesem Grund ist der Pop-Art-Stil zu einer der einflussreichsten Kunstrichtungen in der Malerei des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus geworden.

Style-Aktion

Genauer gesagt gewann der Stil in den 1960er Jahren an Popularität, obwohl er etwas früher in den 1950er Jahren gegründet wurde. Als Herkunftsort gilt Großbritannien, in den Vereinigten Staaten von Amerika gab es einen regen Aufstieg. Andy Warhol wurde zu den Gründervätern der Pop Artund Jasper Johns.

Alles begann mit der Initiative Independent Group, die 1952 in London von unternehmungslustigen Künstlern und Architekten gegründet wurde. Die städtische Volkskultur wurde beim Schreiben von Leinwänden durch moderne Technologien ergänzt. Am Beispiel der amerikanischen Kultur untersuchten die Meister den Einfluss der Psychologie auf das Massenpublikum, die tiefe Bedeutung und den Inh alt der Linguistik. Ich interessierte mich hauptsächlich für industrielle Werbung, aktuelle Werbeproduktionstechnologien, Vertrieb von Collagen.

Es ist morgen

1956 Eröffnung der Pop-Art-Ausstellung „This is Tomorrow“. Der modernen Gesellschaft wurden Filmrahmen aller Lieblingsfilme, Hollywood-Idole, vergrößerte Bilder präsentiert. Viele ließen sich von dem neuen ungewöhnlichen Stil inspirieren. Nach der Ausstellung wollten die meisten Absolventen der Kunsthochschulen nicht nur der neuen Bewegung beitreten.

Hauptmotive

Pop Art (Porträt) hat die Hauptmerkmale, die es leicht machen zu verstehen, dass es sich um einen bestimmten Stil handelt:

• Wenn populäre Kunstzeichnungen verwendet werden. Poster, Graffiti, Comics, Schallplatten, Marilyn-Monroe-Grafiken.
• Schreiende, leuchtende Farben. Protestieren Sie gegen die gewöhnlichen eintönigen Stile im Innenraum. Nur Discothrash und Jugendfunk.
• Objekt "Plastik" im Innenraum. Helle Farben betonen positiv die Originalität des Jugendstils.

Das erste Motiv wird als Grundlage genommen, aber andere ergänzen das Bild der Pop-Art perfekt. Tatsächlich ist dieser Stil nicht eigenständig, sondern verbindet nurallerlei Details und schafft eine besondere Harmonie.

Innenbereich

Details sind die Elemente, durch die sich die ganze Vielseitigkeit der Pop-Art im Interieur manifestiert.

• Freiheit. Weitläufiges Grundstück, hohe Decken, Minimalismus. Es passt gut in die Gest altung von Wohnzimmern und öffentlichen Cafés.
• Helle Farbe. In der Regel erweitert ein weißer Hintergrund den Raum optisch. Auffällig helle Möbel passen immer gut zu neutralen Farben.
• Kreativität der Formen. Die ideologischen Schöpfer liebten neben anderen spießbürgerlichen Stilen aktiv den Retro-Futurismus. Wenn Sie sich in einem Interieur im Pop-Art-Stil befinden, besteht die Möglichkeit, sich an die gute Science-Fiction von damals zu erinnern.
• Mindestanzahl an Möbeln. Die gleiche Idee von Einfachheit und Geräumigkeit. Im Pop-Art-Raum wird es keine hochgeladenen Bereiche geben. Nur das Nötigste zum Leben. Multifunktionsschränke, Schränke, Sofas.
• Vielfältiges Zubehör. Es ist leicht, viele Kleinigkeiten zu finden: wie Elemente der Massenkultur, farbenfrohe Details und helle Akzente. Zum Beispiel Kissen, die rundherum verstreut sind, oder auffällige Kleiderbügel.
• Ungewöhnliche Beleuchtungslösung. Vom Licht hängt viel ab. Einschließlich der Stimmung des Objekts. LED-Streifen, Flüssiglampen, Deckenbeleuchtung. Solche Dinge fallen besonders auf, wenn alle Aufmerksamkeit auf das Licht gerichtet ist.

Stilmerkmale

Der helle, originelle Pop-Art-Stil ist nicht jedermanns Sache. BrauchenVerwendung hauptsächlich dort, wo sich das Erholungsgebiet befindet. Viele stellen eine deutliche Ähnlichkeit mit Kitsch fest. Tatsächlich handelt es sich jedoch um zwei unterschiedliche Stilrichtungen. Eine Herausforderung an die Gesellschaft, ein Protest gegen die Langeweile, eine Anerkennung des eigenen einzigartigen Geschmacks, der Wunsch, sich abzuheben – all dies lässt diesen Stil in einem günstigen Licht erscheinen.

Pop-Art-Portrait

Eine helle Überraschung verliert nicht an Aktualität. Ein solches Geschenk wird allen nützlich sein, die Ausdruck, Stil und Kreativität schätzen und in der Regel Einfachheit leugnen.

Es ist kein Geheimnis, dass man Emotionen vermitteln muss. Ein Pop-Art-Porträt wird den Job perfekt machen. Hell, modisch, eingängig. Er wird sofort auf sich aufmerksam machen. Alles, was in Stil und Präsentation ist, spiegelt sich in der Zeichnung wider. Künstler bemerken immer interessante Details und Fakten.

Wir sehen einen neuen Anstieg in der Popularität von Pop-Art-Gemälden, jeder von uns hat die Chance, geliebte Menschen und Freunde mit einem einzigartigen, stilvollen Porträt zu verwöhnen. Für viele wird dies als Beispiel dienen und sie selbst werden anfangen, so angenehme und romantische Handlungen zu machen.

Interessante Fakten

Am Anfang seines Erscheinens wurde dieses Produkt nicht umsonst von vielen reichen und einflussreichen Leuten jener Zeit bemerkt, weil es die kulturelle Bedeutung komplett veränderte. Das Konzept der Bewegung veränderte die Anhänger des Stils. Pop-Art ist weltweit anerkannt.

Lawrence Elloway veröffentlichte einen widerhallenden Artikel über die Herausforderung der Kulturgesellschaft, in dem er die Absichten junger Talente im Detail beschrieb. Es geschah in Amerika, aber interessanterweise kam der Kritiker aus Großbritannien.

BIn den meisten Fällen wird Pop-Art-Material aus allerlei Informationen erstellt und verwendet Technologie in Kombination mit noch interessanteren Objekten. Roy Lichtenstein hat dies wie kein anderer zu seiner Zeit erkannt und genutzt.

Der Ursprung der Pop-Art lässt sich auf die Zeit der Popmusik jener Jahre zurückführen, diese Tatsache beeinflusste die Entwicklung der Bewegung in London. Man muss nicht lange nach Beispielen suchen, Peter Blake schuf die Cover für The Beatles und Elvis Presley, zumal die Hauptgrundlage seiner Werke das Porträt von Brigitte Bardot war, wie Andy Warhol in New York das Porträt von Marilyn Monroe verwendete.

Wenn wir den englischen Ansatz mit dem amerikanischen vergleichen, können wir absolut sagen, dass der zweite viel aggressiver und ironischer in seiner Botschaft ist.

Aber vergiss nicht das große Motto von Andy Warhol, das zu einer Art Symbol der amerikanischen Kultur im Allgemeinen geworden ist: "Wenn alles auf der Welt von Maschinen gemacht wird, dann werde ich wie eine Maschine denken."

Klare Motive, Symbole, scharfe Linien. Anti-Kunst in all ihren Erscheinungsformen. Seltsame Dadaisten, die sich ein für alle Mal von der Standardisierung der Welt verweigerten. Es ist allgemein anerkannt, dass das beliebteste Thema in den Werken von Pop-Art-Künstlern das Essen war, aber dies ist ein Missverständnis: Sie gaben Objekten des einfachen Lebens und der Toilette mehr Vorzug.

Warhol hat die Produkte bekannter Hersteller auf ein neues Niveau gehoben, indem es die Logos von Top-Marken in Werken multipliziert hat.

Schlussfolgerung

Daher hat eine so einzigartige und unnachahmliche Volkskunst die Idee der Kunst wirklich verändert. Machte eine Revolution in der Kunstwelt und nicht nur. Bis heute lassen sich viele Künstler, Designer und Dekorateure mit Hilfe dieses Stils inspirieren, leben und kreieren und verwenden auch Pop-Art im Interieur. Lebensstil namens Pop-Art. Wir glauben, dass es in den kommenden Jahren so beliebt sein wird wie Mitte des 20. Jahrhunderts.

Wir hoffen, dass der Artikel für Sie interessant war und Sie Antworten auf alle Ihre Fragen finden konnten. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit, liebe Leserinnen und Leser. Kunst schätzen.