Andy Warhol: Zitate, Sprüche, Gemälde, Kurzbiografie des Künstlers, Privatleben, Wissenswertes aus dem Leben

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Andy Warhol ist ein Kultkünstler des 20. Jahrhunderts, der die Welt der zeitgenössischen bildenden Kunst verändert hat. Viele Menschen verstehen seine Arbeit nicht, aber berühmte und wenig bekannte Leinwände werden für Millionen von Dollar verkauft, und Kritiker geben seinem künstlerischen Erbe die höchste Bewertung. Sein Name ist zum Symbol des Pop-Art-Trends geworden, und die Zitate von Andy Warhol verblüffen mit Tiefe und Weisheit. Was hat es dieser erstaunlichen Person ermöglicht, eine so hohe Anerkennung für sich selbst zu erlangen? Die Biografie des Künstlers gibt Antworten auf alle Fragen.

Kindheit

Andy Warhol wurde am 6. August 1928 in einer Einwandererfamilie aus Osteuropa geboren. Geboren wurde er in Pittsburgh, das im US-Bundesstaat Pennsylvania liegt. Der Vater der zukünftigen Berühmtheit war Bergmann und seine Mutter war Haushälterin. Anfangs lebte die Familie eher ärmlich, aber 1934 gelang es ihnen schließlich, die Slums in eine komfortable Gegend umzuwandeln. Andy studierte am 3Klasse, als ihn ein Unglück traf: Der Junge erkrankte zuerst an Scharlach, woraufhin eine ernsthafte Komplikation auftrat - Sydenhams Chorea. Diese Krankheit ist durch erratische, unkontrollierte Bewegungen, Gesten und Mimik gekennzeichnet. Infolgedessen war das Kind lange bettlägerig, es entwickelte eine Angst vor Gesundheitspersonal, und es entstand ein ängstliches Misstrauen, das sich lebenslang in seinem Charakter festsetzte.

Die Krankheit führte aber auch zu positiven Folgen. Das der Kommunikation beraubte Kind begann zu zeichnen, Fotografien aus Zeitungen zu sammeln und Collagen daraus zu machen. Warhol selbst betrachtete diese Zeit als eine der wichtigsten im Leben und bestimmte seine Persönlichkeit und sein Schicksal. Warhols berühmte Zeilen, die er später sprach, zeigen seine zurückgezogene Natur und seine tiefe Einsicht in verschiedene Aspekte des Lebens.

Die Leidenschaft der Kinder ermöglichte es dem großen Meister, einen feinen künstlerischen Geschmack zu entwickeln und sogar bestimmte Fähigkeiten zu entwickeln, die später die Grundlage seiner brillanten Kreativität bildeten. Während seiner Krankheit lernte Andy, alltägliche, scheinbar unscheinbare Gegenstände zu zeichnen: Lampen, Zigarettenschachteln, Schlüssel, Schlüsselanhänger und dergleichen. Erzwungene Einsamkeit wirkte sich auch auf seinen Charakter aus: Der Künstler wurde zurückgezogen und still. Eines der berühmten Zitate von Andy Warhol bestätigt dies:

"Menschen werden so langweilig, wenn sie zusammenkommen. Man muss allein sein, um die Persönlichkeit zu entwickeln, die eine Person interessant macht."

Jugend und Berufseinstieg

Nach dem Abschluss der junge MannEr schrieb sich am Carnegie Institute of Technology ein, wo er Grafikdesign und kommerzielle Illustration studierte. Warhol war ein talentierter und erfolgreicher Schüler, aber Klassenkameraden und Lehrer bemerkten seinen komplexen, streitsüchtigen Charakter. 1949 endete die Ausbildung und der junge Mann, damals bereits 21 Jahre alt, beschloss, nach New York zu ziehen.

Hier arbeitete der angehende Künstler als Schaufensterdekorateur, m alte Werbeplakate und Grußkarten im Auftrag. Später, als seine Fähigkeiten hoch genug waren, wurde Andy als Illustrator für Vogue, Harper's Bazaar und andere ähnliche Publikationen eingestellt. Einige von Warhols berühmten Zitaten stammen aus dieser Zeit seines Lebens:

"Schönheiten auf Fotografien unterscheiden sich von Schönheiten im Fleisch. Es muss schwer sein, ein Model zu sein, weil du wie dein eigenes Foto aussehen willst, aber es ist unmöglich."

"Es ist besser, immer dasselbe zu tragen und zu wissen, dass die Leute dich dafür lieben, wer du wirklich bist, und nicht dafür, wie deine Kleidung dich ausmacht."

Erster Erfolg

Andy Warhol veranst altete 1962 seine erste große Ausstellung seiner eigenen Arbeiten. Das Ereignis machte ihn berühmt und beliebt, sie begannen mit Respekt über ihn zu sprechen, und seine Arbeit g alt als neuer Trend in der Kunst. Zu diesem Zeitpunkt erreichte das Einkommen des Meisters 100.000 Dollar pro Jahr, was für diesen Zeitraum als sehr bedeutender Betrag g alt, was den Kauf eines separaten Hauses in Manhattan ermöglichte. Reichtum ermöglichte es, weniger Zeit in der Werbung zu verbringenund geben Sie Ihrer Lieblingsbeschäftigung - dem Zeichnen - mehr Kraft. Andy Warhols Aussagen zur Arbeit lassen seine wahre Einstellung zu kommerziellen Projekten erahnen:

"Ich denke, ich habe eine besondere Vorstellung vom Begriff "Arbeit", weil ich denke, dass das Leben selbst sehr harte Arbeit an etwas ist, auf das man nicht immer Lust hat."

"Ich denke nicht, dass jeder Geld haben sollte. Es sollte nicht für alle sein - sonst weißt du nicht, wer wichtig ist. Wie langweilig. Über wen wirst du dann lästern?"

Berühmte Gemälde

Andy Warhol gehörte zu den ersten, die lernten, wie man mit dem Siebdruck Kunstwerke schafft. Dieser Ansatz ermöglichte den Übergang zur Massenproduktion von Gemälden, was zu heftiger Kritik führte: Viele glaubten, dass die massenhafte Reproduktion von Kunstobjekten zum Verlust ihrer besonderen Aura und Wertminderung führe. Warhol entschied sich jedoch dafür, seinen eigenen Weg zu gehen und die Unglücklichen zu ignorieren. Andy Warhols berühmtes 15 Minutes of Fame-Zitat lautet:

"In Zukunft bekommt jeder seine 15 Minuten Ruhm"? Ich habe diesen Satz satt. Ich benutze es nicht mehr. Die neue lautet: „In 15 Minuten ist jeder berühmt.“

1960 schuf der Künstler eines seiner berühmtesten Werbemotive: Er war es, der die Coca-Cola-Dose entwarf. Diese Arbeit machte ihn berühmt und brachte ihm einen Ruf als Künstler mit einem außergewöhnlichen Kunstverständnis ein.

Dann schuf Warhol eine ganze Reihe von Bildern mit DollarBanknoten.

Im gleichen Zeitraum m alte Andy einen Werkzyklus mit Campbells Dosensuppe, der später zu einem der berühmtesten wurde. Zuerst schuf der Meister das Gemälde "Campbell's Soup Jar (Rice-Tomato)" und dann "Thirty-two Campbell's Soup Jars", "One Hundred Campbell's Soup Jars", "Two Hundred Campbell's Soup Jars" mit der Siebdrucktechnik.

1962 erschienen Leinwände mit dem Namen „Grüne Coca-Cola-Flaschen“.

Bilder in leuchtenden, unrealistischen Farben sind zur Corporate Identity geworden. Die berühmten Sätze von Andy Warhol erklären die Essenz seiner Arbeit:

"Ich wollte das Nichts zeichnen. Ich suchte nach etwas, das seine Essenz ausdrücken könnte, und es stellte sich heraus, dass es eine Dose Suppe war."

"Was Amerika zu einem großartigen Land macht, ist die Tradition, dass die reichsten Verbraucher im Wesentlichen die gleichen Dinge kaufen wie die ärmsten. Sie können fernsehen und Coca-Cola sehen, und Sie wissen, dass der Präsident Cola trinkt und Liz Taylor Cola trinkt und - denk mal - du kannst auch Cola trinken."

"Du wärst überrascht, wie viele Leute ein Bild von einem elektrischen Stuhl an ihre Schlafzimmerwand hängen wollen. Vor allem, wenn die Hintergrundfarbe zur Tapete passt."

Kritiker waren von seiner Arbeit begeistert. Experten glaubten, dass die Gemälde die Gesichtslosigkeit und Vulgarität der Konsumkultur deutlich widerspiegeln und die Natur der westlichen Zivilisation symbolisieren. Nachdem er diese Werke gezeigt hatte, wurde Andy zu den Meistern der Konzeptkunst in einer neuen Richtung gezählt - der Pop-Art.

Privatleben

Der Künstler hat nie in einem Interview darüber gesprochen, aber er hat seine Homosexualität auch nicht verheimlicht. Er bevorzugte die Gesellschaft von Männern, und zu verschiedenen Zeiten waren seine Partner berühmte Persönlichkeiten: der Fotograf Billy Name, der Dichter John Giorno, der Designer Jed Johnson und andere. Keine der Beziehungen hielt lange. Andy Warhols Liebeszitate waren sarkastisch und traurig:

"Ich habe wirklich Angst, mich glücklich zu fühlen, weil es nie von Dauer ist."

"Der größte Preis, den du für die Liebe bezahlst, ist, eine andere Person an deiner Seite zu haben. Du kannst nicht mehr allein sein und das ist immer besser."

"Sex ist viel interessanter auf einem Bildschirm oder zwischen Buchseiten als zwischen Blättern."

Interessante Fakten aus dem Leben des Künstlers

Im Jahr 1968 unternahm eine Schauspielerin und radikale Feministin namens Valerie Solance einen Anschlag auf Warhol. Sie schoss ihm dreimal in den Magen, woraufhin der Künstler den klinischen Tod und viele Stunden komplexer Operationen überlebte. Er weigerte sich, gegen Solans auszusagen, also erhielt die Frau die leichteste Strafe: drei Jahre Gefängnis und Zwangsbehandlung in einer psychiatrischen Klinik. Andy Warhols Zitat zu diesem Ereignis lautet:

"Bevor ich angeschossen wurde, war ich eher halb hier als ganz - ich hatte immer den Verdacht, ich würde fernsehen, anstatt mein Leben zu leben. LeuteEs wird oft gesagt, dass Dinge in Filmen unwirklich aussehen, aber tatsächlich sehen Dinge, die im Leben passieren, unwirklich aus. Im Kino wirken Emotionen so stark und real, und wenn dir manche Dinge wirklich passieren, ist es, als würdest du fernsehen – du fühlst nichts. Als ich angeschossen wurde und die ganze Zeit danach, wusste ich, dass ich fernsah. Die Kanäle wechseln, aber es ist nur Fernsehen."

1987 blieb dem Künstler das Herz stehen. Bei einer einfachen Operation zur Entfernung seiner Gallenblase ging etwas schief und Warhol starb, ohne das Bewusstsein wiedererlangt zu haben.