2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Man sagt, eine Landschaft sei ein Porträt der Natur. Und in einem guten Künstler steckt er voller Dynamik, einer Art Mysterium, das sich dem Betrachter nur auf einer intuitiv-sinnlichen Ebene offenbart. Er betrachtet eine gewöhnliche, auch unscheinbare Naturskizze – einen einsam stehenden Baum, ein aufgewühltes Meer oder eine gebirgige Gegend – und bewundert dennoch immer wieder den ungewöhnlichen Blickwinkel der Dargestellten, die fotografisch genau getroffene Stimmung, das impressionistische Spiel mit den Farben. All diese Eigenschaften können auch die Leinwände von Igor Grabar charakterisieren. Lassen Sie uns versuchen, das Gemälde „Februarblau“zu beschreiben.
Schöpfungsgeschichte
In der Regel sind Zeugnisse der Entstehungsgeschichte eines Kunstwerks äußerst kurzlebig. Es vergeht einige Zeit – und der Künstler selbst erinnert sich nicht mehr genau, wann er auf die Idee kam, etwas festzuh altenPapier. Glücklicherweise ist die Geschichte des Gemäldes „February Blue“nicht in Vergessenheit geraten. Es ist bekannt, dass die Leinwand entstand, als Grabar bei dem gastfreundlichen Philanthropen Nikolai Meshcherin in Dugino weilte. Die Dugin-Periode gilt als die vielleicht fruchtbarste im Schaffen des Künstlers, die über 13 Jahre gem alten Gemälde wurden von Museen und Ausstellungen gerne angenommen.
An einem schönen Februarmorgen entschloss sich der Künstler, einfach spazieren zu gehen – ohne Farbe und Staffelei. Eine der Birken schien Grabar besonders schön, er starrte sie an und … ließ seinen Stock fallen. Und als er es aufhob, betrachtete er den Baum von unten nach oben. Die Wirkung war einfach außergewöhnlich! Der Künstler beeilte sich, Vorräte zu holen und skizzierte, was er sah, um in wenigen Tagen mit der Erstellung eines vollwertigen Bildes zu beginnen. Zu diesem Zweck grub Grabar einen Graben in den Schnee, bedeckte die Leinwand mit einem Regenschirm, der die Wirkung des Blaus verstärkte, und begann zu schaffen. Er arbeitete ungefähr zwei Wochen, und die ganze Zeit über verwöhnte die Natur den Künstler mit schönem Wetter.
Bildthema
Beschreibung des Gemäldes "Februarblau" Beginnen wir mit der Hauptsache - Birken im Vordergrund. Der Baum ist in feinste Winterspitze gehüllt, die auch an einem bewölkten Tag fröhlich funkeln kann. Etwas weiter sieht man die kleineren Freundinnen der weißläufigen Königin, kleine Birken. Da fällt mir der Vergleich mit den Mädchen ein, die sich im Reigen drehen, den Frühling herbeirufen und den Februar verabschieden. Es scheint, wenn Sie etwas länger neben der Leinwand bleiben, hören Sie ein Lied über das Symbol unseres Landes, die Birke.
Der Baum ist vor dem Hintergrund einer schneeweißen Decke und eines durchdringenden blauen Himmels dargestellt. Deshalb sehen ihre Zweige, die der Birke eine interessante, sogar etwas seltsame Form verleihen, geheimnisvoll, fabelhaft, verzaubert aus. Als ob die Schönheit mit dem weißen Stamm gerade aufgewacht ist und nach dem Himmel greift, um den Frühling zu begrüßen, was den Anschein erweckt, als würde die Birke in die Seite gestemmt.
Farblösung
Wir setzen den Aufsatz "Beschreibung des Gemäldes "Februarblau"" fort. Es scheint, dass das Bild des Wintermonats die Verwendung von weißer Farbe mit Macht und Kraft erfordert. Grabar handelte jedoch anders. Auf der Leinwand sieht der Betrachter deutlich, dass der Schnee nicht mehr ganz sauber ist, an manchen Stellen sind aufgetaute Stellen sichtbar, was bedeutet, dass der Frühling naht. Gleichzeitig setzt der Künstler großzügig Pastell- und Knallfarben ein. Es wird angenommen, dass er auf der Leinwand die Grenze der Farbsättigung erreicht hat und tatsächlich mit reinem Licht gem alt hat. Wir werden viele Schattierungen von Blau und Ultramarin sehen. Sie alle verschmelzen zu der einzigartigen Musik der Malerei, deren Hauptzweck darin besteht, einen weiteren Moment aus dem Leben der Natur zu vermitteln, der manchmal für den gewöhnlichen Menschen unsichtbar ist. Mit einer ähnlichen Installation nähert sich die von Grabar geschaffene Leinwand „February Blue“den Meisterwerken französischer Impressionisten, wie etwa „Mohnblumen“von Claude Monet.
Dominante Stimmung
Die ideologische Hauptbotschaft der Leinwand kann als Erwartung beschrieben werden. Die Winterkälte wird sicherlich dem warmen Wetter weichen, die abgebildete Birke wird sich in ein wunderschönes Outfit aus grünen Blättern kleiden und die Natur wird eine neue Runde ihrer Entwicklung beginnen. Dies erklärt die außergewöhnliche, optimistischemotionaler Hintergrund der Leinwand. Diese Beschreibung des Gemäldes „Februarblau“sollte berücksichtigt werden.
Andere Fakten
Grabar ist als Winterbildner berühmt geworden. Es gibt sogar eine interessante Parallele der erwähnten Dugin-Periode mit Puschkins Boldinischem Herbst als einer der fruchtbarsten Perioden der Tätigkeit des Dichters. Grabar - "Februarblau" und andere "Winter"-Leinwände zählen jedoch nicht! - Er hat auch andere Jahreszeiten sowie die Gesichter der Menschen eingefangen. Der Künstler hat sein ganzes Leben lang sehr fruchtbar gearbeitet: Nicht jeder Maler kann fast 60 Jahre lang fast ununterbrochen schaffen!
Anfangs nannte der Künstler das Gemälde, an dem wir interessiert sind, "Blauer Winter" - eine Analogie zu anderen Gemälden von Grabar -, aber als er seinen Nachwuchs der Tretjakow-Galerie schenkte, benannte er es um. Das Meisterwerk ist noch heute dort. Besucher schauen auf die Leinwand und sind überrascht, etwas zu finden, was selbst die geschicktesten Reproduktionen nicht vermitteln können: Striche, einzelne Punkte, die die Leinwand ausmachen. Dies ist auch eine Spur einer der Strömungen der Kunst - des Divisionismus.
Diese Beschreibung des Gemäldes "Februarblau" kann als vollständig betrachtet werden.
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