Umgekehrte Perspektive in der Ikonenmalerei: Beschreibung, Technik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jeder Mensch, der zumindest ein wenig mit Kunst zu tun hat, weiß, was die umgekehrte Perspektive in der Ikonenmalerei ist. Aber wie lange ist diese Richtung her? Es stellt sich heraus, dass bereits die alten Griechen ständig an der Untersuchung von Bildern auf einer zweidimensionalen Ebene und ihrer Wechselwirkung arbeiteten. Daraus lässt sich schließen, dass das Wissen oder zumindest die Fähigkeit, die Techniken der Umkehrperspektive in der Ikonenmalerei anzuwenden, schon seit sehr langer Zeit besteht.

Begriffsdefinition

Umgekehrte Perspektive in der Ikonenmalerei ist eine Methode in der Malerei, bei der Objekte, die weit vom Betrachter entfernt sind, größer dargestellt werden. So laufen die umgekehrt perspektivisch dargestellten Linien im Bild nicht am Horizont zusammen, sondern „im Inneren“des Betrachters. Die umgekehrte Perspektive wurde in der byzantinischen und altrussischen Ikonenmalerei verwendet. Es findet sich auch in der westeuropäischen mittel alterlichen Kunst.

Umgekehrte Perspektive in der Ikonenmalerei, wie oben erwähnt, gibt es schon sehr lange. Gleichzeitig tauchten aber auch in der Antike Hinweise auf die direkte Methode der Bilderzeugung auf. Deshalb gibt es einen ständigen Wettbewerb zwischen diesen beiden Systemen. Der Künstler wählt die Methode zur Erstellung des Symbols, die am besten zu ihm passt.

Zwei Meinungen zur Umkehrperspektive in der Ikonenmalerei

Florensky Pavel, ein berühmter Priester des 20. Jahrhunderts, glaubte, dass die Verwendung eines solchen Systems dazu führte, dass der Betrachter vergaß, dass er vor dem Flugzeug stand. Ein Perspektivenfenster lockte eine Person in eine andere Welt.

Der russische Ikonenmaler Leonid Uspensky glaubte, dass die umgekehrte Perspektive in der Ikonenmalerei ein Mittel ist, um das Flugzeug zu erh alten. So vergisst der Betrachter keine Sekunde, dass er vor dem Flugzeug steht, auf dem sich ein Bild befindet.

Nun, da wir zwei gegensätzliche Meinungen erfahren haben, stellt sich sofort eine vernünftige Frage: „Brauchen Sie, dass das Flugzeug verschwindet oder noch erh alten bleibt?“

Illusion oder nicht?

Bevor man das Problem löst, sollte man verstehen, ob es einen solchen Betrachter gibt, der nicht feststellen kann, dass ein Bild, ein Bild vor ihm ist. Gibt es einen Menschen, der statt einer Leinwand oder eines Freskos wirklich ein Fenster in eine andere Welt sieht?

Die Fähigkeit des Zuschauers, die objektive Realität zu vergessen, wird zu überschätzt, schließlich weiß er sowieso, dass es sich um ein Flugzeug handelt.

Nun, noch eine Sache, auf die es sich zu achten lohnt: Die direkte Perspektive baut auch eine bestimmte Welt auf. Sie auchentworfen, um ein Fenster in einen anderen Raum zu schaffen.

Das heißt, die Aufgabe eines Künstlers in jedem System ist es, den Betrachter in eine andere Welt einzuführen oder diesem Effekt zumindest so nahe wie möglich zu kommen.

Erwähnt in einem Gleichnis

Leonid Uspensky findet bestimmte Motive für die Entstehung einer Umkehrperspektive, nämlich er spricht von einer göttlichen Grundlage. Gleichzeitig verweist er auf das Matthäus-Evangelium, Kapitel 7, Vers 14:

Denn eng ist das Tor und schmal ist der Weg, der zum Leben führt, und wenige finden ihn.

Höchstwahrscheinlich erinnert sich jeder Mensch an das Gleichnis vom Nadelöhr. Darüber, wie schwer es für einen reichen Mann ist, in das Himmelreich einzutreten. Und es ist viel einfacher, ein Kamel durch ein Nadelöhr zu ziehen. Das heißt, diese Geschichte erzählt von einem ehrlichen schmalen Pfad. Dies ist die Offenlegung der Art der Perspektive, die in der Ikonenmalerei verwendet wird.

Bedeutung von Verzerrung

Leonid Uspensky sagt, dass die Konstruktion architektonischer Motive in der Malerei direkt darauf abzielt, den stolzen Geist mit Verwirrung und Unlogik zu beruhigen.

Architektonische Motive scheinen einen Menschen auszulachen, der nach einer logischen Ordnung der Dinge strebt. Ikonenmaler geben keinen Auftrag, als würden sie sagen: "Versuchen Sie herauszufinden, was im Leben wichtig ist." So betrachtet und präsentiert Ouspensky die Grundlagen für die Entstehung der Umkehrperspektive.

Interessante Tatsache

Irina Konstantinovna Yazykova, Kunstkritikerin, studiert und redet viel über die Ikone. Sie nennt den umgekehrten Weg der Schaffung einer Bildkommunikationsperspektive. Viele Priester stimmen ihr zu. In der Tat, dieser Namespiegelt viel genauer die Essenz des Genres wider. Dies liegt daran, dass alle Strahlen aus der Mitte kommen und zum Betrachter hin zusammenlaufen.

Symbole

Nachdem man genug Theorie bekommen hat, will man die Realität der umgekehrten Perspektive in der Praxis testen. Für den Anfang können Sie sich eines der großartigen Werke ansehen.

Wie wir bereits wissen, ist es notwendig, dass die parallelen Linien der Grenzen von Objekten zum Betrachter hin zusammenlaufen. Zur Überlegung wurde die Ikone "Sinai Retter" ausgewählt (Bild oben). Bei näherer Betrachtung sieht man, dass das Evangelium drei Linien hat, die in die Tiefe gehen und sich nicht an einem Punkt verbinden, das widerspricht bereits der vorgebrachten Systematik. Wenn Sie ein paar weitere Symbole nehmen, werden Sie feststellen, dass es fast nirgendwo eine exakte Kreuzung gibt.

Das heißt, entweder wussten die Künstler nicht, dass es in der Ikonenmalerei verschiedene Perspektiven gibt, oder sie stellten sich nicht die Aufgabe, dass alle Linien an einem Punkt zusammenlaufen und Harmonie erzeugen.

Die Ikone der Verkündigung der Jungfrau Maria

Parallele Linien sind Axonometrie. Und das richtige geometrische Bild sollte direkt mit der Perspektive zusammenhängen. Das heißt, Parallelen müssen in den Symbolen vorhanden sein, damit das Bild umgekehrt oder direkt ist. Betrachten Sie ein anderes Beispiel.

"Die Verkündigung der Jungfrau Maria" ist ein gutes Beispiel. Man kann nicht sagen, dass diese Leinwand von einem unfähigen Künstler geschaffen wurde, dies ist ein wunderbarer Ikonenmaler. Trotzdem fehlt dem Bild auch die umgekehrte Perspektivesein genaues Verständnis. Jemand wird denken, dass es ein direktes System geben muss, da es keine Option gibt. Aber nein, es ist auch nicht auf dem Symbol zu finden.

Wenn Sie auf den Fuß der Objekte schauen, können Sie die Axonometrie sehen. Schaut man sich die Gottesmutter selbst an, fallen einem wieder Parallelen auf. Es gibt jedoch keinen einzigen Schnittpunkt. Warum passiert das? Es gibt zwei Meinungen:

1. Das Bild ist von oben aufgebaut.
2. Umgekehrt ist die Zeichnung von einem niedrigen Standpunkt aus aufgebaut.

Es scheint, dass zwei völlig gegensätzliche Meinungen auf einer Leinwand vereint sind. Dies beweist einmal mehr, dass es den Künstlern in der Ikonenmalerei nicht um unterschiedliche Perspektiven ging.

Kombinierende Systeme

Bemerkenswerte Bilder von Städten werden in axonometrischer Projektion präsentiert. Sie werden sofort mit allen Festungsmauern, mit Gebäuden und sogar mit einer Kirche in der Mitte mit fünf Kuppeln geschrieben. Und wenn man sich das Bild der Stadt genauer anschaut und sich entschließt, zu analysieren, welche Perspektiven der Ikonenmalerei es gibt, dann findet man alle Systeme, die man sich vorstellen kann.

Hier gibt es Axonometrie und direkte und umgekehrte Perspektive. Um sicher zu sein, müssen Sie jedes Bild von Städten in der mittel alterlichen Kunst aufnehmen. Versuchen Sie dann, alle Linien mit Bleistift und Lineal zu zeichnen, und sehen Sie, wie sich die Perspektive dort aufbaut.

Umgekehrte Gesichtszüge

In einem Auszug aus dem Werk von Pavel Florensky wird angemerkt, dass der durch gekrümmte Flächen begrenzte Körper in solchen Winkeln übertragen wird, die ausgeschlossen sindRegeln zum perspektivischen Zeichnen.

Das Gesicht sollte mit nach vorne gezogenen Schläfen und Ohren dargestellt werden, und es ist wie in einer Ebene abgeflacht. Das heißt, die Symbole sollten mit der Nasenebene zum Betrachter und anderen Teilen des Gesichts, die im wirklichen Leben verborgen sind, ausgerichtet sein.

Er schreibt, dass, wenn ein Gesicht mit umgekehrter Perspektive dargestellt wird, beispielsweise mit einer leichten Drehung, sich die ferne Nasenebene dem Betrachter zuwendet, während sich die nahe von ihm abwendet. So beschreibt Pavel Florensky die umgekehrte Perspektive.

Das einzige Bild, das dieser Beschreibung entspricht, ist die "Maske des Agamemnon". Hier sehen Sie das gedrehte Gesicht und die Ohren, alles ist nach dem Kanon gemacht. Aber dies ist eine mit der Zeit abgeflachte Maske, keine geplante Arbeit.

Es gibt andere Denkmäler, die dieser Beschreibung entsprechen. Zum Beispiel die Arbeit von Pablo Picasso. Darüber hinaus suchte Picasso bewusst nach Möglichkeiten, verschiedene Blickwinkel und Objektebenen möglichst einfach darzustellen. Das heißt, er versuchte, den dreidimensionalen Raum in den zweidimensionalen Raum zu bringen.

Und Picasso war darin sehr erfolgreich. Zum Beispiel seine Suche nach dem Bild eines Stiers. Es gibt viele davon in der beigefügten Zeichnung, es ist klar, dass er auf der Suche nach der idealen Form war, um die Front- und Seitenflächen zu kombinieren. Das Bild zeigt, dass die Proben nummeriert sind und schon näher an 10–11, Picasso hat einige Ideen, wie man verschiedene Blickwinkel kombinieren kann.

Die Quintessenz ist, dass, wenn wir annehmen, dass es ein bestimmtes Objekt gibt, wie zum Beispiel einen Würfel, und eine lineare Perspektive, dann sollten seine Punkte konvergierenalles ist am Horizont. Und wenn ein Künstler eine solche M altechnik anwendet, dann ist das erste, was ihn verwirrt, ein Missverständnis darüber, wo der Horizont ist.

Natürlich weiß jeder Ikonenmaler, was Perspektive ist und wie man sie baut. Aber die Linien der Mitte ändern sich. Denn der Horizont ist die Ebene, die durch den Blickpunkt verläuft. Ändert der Künstler oder der Betrachter seine Wahrnehmung, dann verändert sich auch die Linie. Und bei schiefen Ebenen ändert sich auch die Horizontlinie für unterschiedliche Höhen.