Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: Biografie, Kreativität und Fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich ist in kreativen Künstlerkreisen als Maler, Grafiker, Bühnenbildner bekannt. Höhen und Tiefen, glänzende Erfolge und völlige Nichtanerkennung waren in seinem langen Leben. Derzeit können Sie seine Werke in vielen Kunstmuseen und Ausstellungshallen in Moskau, Saratow (der Heimat des Künstlers) und anderen Städten Russlands und im Ausland kennenlernen. Was wollte der Künstler mit seinen Werken ausdrücken, warum wechselten sich in seinem Schaffen Erfolge mit Rückgängen ab? Dies wird im Artikel besprochen.

Kurzbiographie

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich wurde 1878 in der Stadt Saratov in der Familie des Ikonenmalers Kuznetsov Varfolomey Fedorovich geboren. Mein Vater besaß eine Malwerkstatt und bem alte Tempel, m alte königliche Porträts und Kirchenbilder im Auftrag von Regierungsbehörden. Evdokia Illarionovna, seine Mutter, war wunderschön bestickt, liebte Malerei und Musik. Pavel war von Fürsorge umgebenGroßmutter Marina und Großvater Illarion leben seit ihrer Geburt in ihrem Haus. Auf dem Foto unten sehen Sie Pavel in den Armen seines Großvaters.

Im Alter von sieben Jahren besuchte der zukünftige Künstler zusammen mit seiner Mutter zum ersten Mal das in Saratow eröffnete Radishevsky Museum. Als Kind konnte Pavel seinem Vater stundenlang bei der Arbeit zusehen. Schon im Kindes alter ist er in das feine Handwerk eingestiegen.

Als er aufwuchs, trat Pavel in das Malatelier in Saratov ein, wo er von 1891 bis 1896 unter der Anleitung der Künstler G. P. Barakki und V. V. Konovalova.

Studium in Moskau

Im Alter von neunzehn Jahren ging Pavel Varfolomeevich Kuznetsov nach Moskau und trat in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (MUZhViZ) ein. Seine ersten Lehrer waren A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pastinake. Schicksal in der Schule, Kuznetsov zeichnete sich unter seinen Klassenkameraden nicht nur durch Talent, sondern auch durch eine unerschöpfliche Leidenschaft für die Arbeit aus. Während der Studienjahre praktizierte er in den Werkstätten von V. A. Serov und K. A. Korovin. Der Schüler war fasziniert von den malerischen Fähigkeiten seiner Lehrer. In den Sommerferien kam Kusnezow in seine Heimat nach Saratow. Er liebte es, Zeit in den Gärten zu verbringen, die er seit seiner Kindheit liebte, zwischen den luftigen Farben der umgebenden Natur, den Weiten der Wolga.

Gemälde mit blühenden Bäumen - dies ist Zeit seines Lebens eines der Hauptthemen seines Schaffens. Am Ende der Sommerferien schrieb er in einem Brief an seinen Lehrer V. A. Silberfarben können wahnsinnig werden.

… Eine schattige, gepflasterte Straße. Große überwucherte Schlucht. Sokolovaya Mountain, der höchste in der Nähe von Saratov. Künstler kommen mit Staffeleien hierher, um den Lauf des großen Flusses festzuh alten. Hänge - "Berendeevo-Königreich" - kleine Häuser von Handwerkern, die sich aneinander klammern, Obstgärten, die Wolga und die Steppe, das linke Ufer, die Kathedrale und die Glockenfabrik … Und am Morgen läuten die Glocken …

Creative Commonwe alth

Während der Studienjahre an der MUZhViZ gründeten Kuznetsov und eine Gruppe von Studenten die kreative Community Blue Rose.

Zwei kleine Silbermedaillen, die Pavel Kuznetsov in den Jahren 1900-1902 für Zeichnungen und Malskizzen erhielt. Die Hauptrichtung des Künstlers Pavel Varfolomeevich Kuznetsov in der frühen Schaffensphase ist die Bewegung vom Impressionismus (die Kunst der Realitätsbeobachtung) zum Symbolismus (der Wunsch nach Innovation, die Verwendung von Symbolik). Er strebt danach, den Seelenzustand in der Malerei auszudrücken, was ihn der Musik und Poesie näher bringt. Pavel arbeitet mit Zeitschriften zusammen und beteiligt sich an der Gest altung von Szenen in Theatern. Diese Schaffensphase ist mit Symbolik verbunden.

Im Jahr 1902 gab Pavel Kuznetsovs Vater seinem Sohn und seinen beiden Kameraden aus der Moskauer Schule bei der Malerei der Kasaner Kirche Platz, ohne zu ahnen, was ihre hohe Kunst, weit entfernt von Kirchenkanonen, für junge Künstler ergeben würde. In der Biographie von Pavel Varfolomeevich Kuznetsov gibt es einen lauten Skandal und Rechtsstreit mit den Diözesanbehörden über die ketzerische Malerei des Tempels. Als Ergebnis Malereiwurden zerstört.

Kreativität nach dem Studium

Nach seinem Abschluss an der MUZhViZ im Jahr 1904 entschied sich Kuznetsov Pavel Varfolomeevich für die symbolistische Ausrichtung seiner Arbeit. Die sichtbare Welt löst sich in den Gemälden des Künstlers auf, seine Werke leuchten mit Schattenbildern, die die schwer fassbaren Schwingungen der Seele widerspiegeln. In seinen Schriften nimmt der Wasserkreislauf einen besonderen Platz ein, der sich in einem seit seiner Kindheit geliebten Brunnen abspielt. Er überträgt seine Kindheitserinnerungen auf Leinwände und zeigt das Thema der ständigen Bewegung des Lebens. Die Bilder bestechen durch ihre Farben, Traurigkeit und Unausgesprochenes.

Ursprüngliche Methoden der Arbeit mit Tempera ermöglichen es dem Künstler, verdünnte Farbschattierungen zu erzeugen, die die Bilder des Bildes in einen farbigen Nebel hüllen. Eine visuelle Demonstration dieser Techniken findet sich in Gemälden wie „Morgen“und „Blauer Brunnen“(oben abgebildet), die 1905 geschrieben wurden. Das sind in Farben gegossene Träume. Figuren ohne klare Umrisse verschwimmen im Bildraum so sehr, dass es scheint, als könnten sie irgendwann aufsteigen …

Ruhm

Berühmtheit erlangte der russische Künstler Pavel Varfolomeevich Kuznetsov früh. Er war keine 30 Jahre alt, als seine Werke 1906 in Paris auf der berühmten Ausstellung russischer Kunst präsentiert wurden, die von S. P. Diagilew. Nach dieser Ausstellung wurde Kuznetsov geehrt, zum Mitglied des Herbstsalons gewählt zu werden. Nur wenigen Künstlern wurde diese Möglichkeit gegeben.

Im Frühjahr 1907 fand in Moskau eine Ausstellung der Symbolisten "Blaue Rose" stattKuznetsov ist der direkte Initiator. Es zeigte seine gleichnamigen Werke. Unter den 16 Ausstellern war Kuznetsov ein Trendsetter des Geschmacks.

Der Künstler arbeitet im Bereich Magazingrafik mit den bekannten Magazinen „Art“und „Goldenes Vlies“zusammen. Zusammen mit den Künstlern Utkin, Matveev und Lansere entwirft Kuznetsov die berühmte Villa von Ya. E. Schukowski auf der Krim. Auf dem Foto Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (links) und A. T. Matveev (1909).

Kreativkrise

Die Jahre, die seit der Ausstellung vergangen sind, sind nicht die beste Zeit im Schaffen des Künstlers. Seine Werke mit symbolistischer Ausrichtung werden von Landsleuten als schmerzhaft, seltsam empfunden. Der Künstler durchlebt eine tiefe Schaffenskrise, merkt, dass er erschöpft ist und die in ihn gesetzten Hoffnungen nicht rechtfertigen kann. Kuznetsov beschließt zu reisen, um neue Erfahrungen zu sammeln und aus der Krise herauszukommen. Er besucht Buchara, Samarkand, Taschkent, die kirgisische Steppe. Die Lebensjahre von Pavel Varfolomeevich Kuznetsov im Osten spielten eine entscheidende Rolle für sein weiteres Schaffen.

Eine neue Talentblüte

Die Blütezeit seines Talents markiert der Bilderzyklus "Kirgisische Suite". Dies sind "Schlafen im Schaf", "Schafschur", "Abend in der Steppe" und andere. Die Farbgebung der Farben, die Stärke der Kontraste, das Muster der Bildkompositionen erhält eine ausdrucksstarke Einfachheit.

Bilder des Steppenzyklus sind ausgestattet mitlyrischer, durchdringender, poetischer Klang. Die Gemälde „Teehaus“, „Im Tempel der Buddhisten“wecken beim Betrachter theatralische Assoziationen. Kuznetsov m alt Stillleben, unter denen „Stilleben mit japanischer Gravur“hervorsticht.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich beteiligt sich an der Erstellung von Skizzen für die dekorativen Tafeln "Asian Bazaar" und "Picking Fruits", die den Kazansky-Bahnhof in Moskau schmücken. Kuznetsov-Dekorateur arbeitet im Stil der Monumentalkunst.

Die Tätigkeit des Künstlers nach 1917

Nach der Revolution arbeitete Pavel Varfolomeevich Kuznetsov in der Kunstabteilung des Moskauer Stadtrats und beteiligte sich an der Gest altung von Feiertagen. 1918 wurde er in das Kollegium des Volkskommissariats für Bildung gewählt, er begann in Kunstwerkstätten zu unterrichten. Er arbeitete in der Monumentalwerkstatt von 1920 bis 1927 und erhielt den Titel eines Professors, und von 1927 bis 1929 lehrte er als Professor der Fresko-Monumentalabteilung der Fakultät für Malerei von WChUTEIN.

Kuznetsov nimmt mit seinen Werken an Ausstellungen teil. 1923 nahm er in Frankreich an der Galerie Barbasange teil. 1924 schrieb Kusnezow „Die Pariser Komödianten“. Der dekorative Lakonismus des Stils offenbarte sich im Bild unerwartet in einer ausdrucksstarken, malerischen, farbigen Manifestation.

1929 wurde dem Künstler der Titel Verdienter Künstler der RSFSR verliehen. Seine persönlichen Ausstellungen fanden in den wichtigsten Museen Moskaus statt: der Tretjakow-Galerie undStaatliches Museum der Bildenden Künste. Auf einer Ausstellung in Paris (1937) wurde Kuznetsovs Tafel "Das Leben einer Kolchose" mit einer Silbermedaille ausgezeichnet.

Der nächste und letzte Aufschwung des Schaffens des Künstlers fällt in die Zeit von Ende der 20er bis Anfang der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts. Er m alt die folgenden Gemälde: "Porträt des Bildhauers A. T. Matveev", "Mutter", "Baumwollsortierung", "Pushball".

Letzte Lebensjahre

Der Meister lebte ein langes fruchtbares Leben und erreichte ein hohes Alter. Viele seiner Kollegen, mit denen er studierte und arbeitete, starben, und er schrieb bis zu seinem Tod weiter. Seine letzten Werke waren Stillleben und Landschaften. Diese Gemälde des Künstlers waren nach Ansicht von Experten thematisch und stilistisch seinen frühen Werken unterlegen, fielen aber durch ihre gest alterische Langlebigkeit auf.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov starb am 22. Februar 1968 in Moskau. Seine Werke befinden sich in der Dauerausstellung der Kunstmuseen in Moskau und der Tretjakow-Galerie. In Saratov, in der Heimat von Kuznetsov, hat das Hausmuseum auch eine Dauerausstellung seiner Werke. Der Künstler hat die Kunst als Anführer der russischen Bildsymbolik geprägt.