Serafina Louis - französische Künstlerin

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Seraphine Louis (1864-1942) war eine autodidaktische französische Künstlerin, die für ihre großformatigen, naiven Blumenbilder bekannt war, wie sie in ihrem Baum des Paradieses (1928) zu sehen sind. Sie erhielt keine formelle Kunstausbildung und entwickelte einen unverwechselbaren Stil außerhalb etablierter künstlerischer Traditionen.

Biographie von Serafina Louis

Der Künstler wurde 1864 in einer armen Bauerngemeinde in der Picardie, Frankreich, geboren. Ab 1881 verbrachte Serafina Louis 20 Jahre als Schwester in einem Kloster in Nordfrankreich. Sie begann 1903 zu malen, nachdem sie nach Senlis gezogen war und eine Stelle als Au Pair annahm. Sie dekorierte zunächst Haush altsgegenstände und übertrug dann ihre dekorativen Blumenmuster auf kleine Holz- oder Papptafeln. 1921 erregten ihre Bilder die Aufmerksamkeit von Wilhelm Uhde, dem deutschen Sammler, der Picasso und Henri Rousseau entdeckte. Houdet nahm Serafina 1928 in seine wichtige Ausstellung „Artists of the Sacred Heart“auf, zusammen mit André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau und Louis Vivin.

Serafina stürzte sich im Laufe der Jahre in Visionen, Fantasien und Wahnsinn. 1932 erlitt die Künstlerin nach nachlassendem Interesse an ihrer Arbeit einen Nervenzusammenbruch und kam in eine psychiatrische Anst alt. Louis starb dort 10 Jahre später völlig mittellos und hinterließ ihre reiche Erfahrung der Kunstwelt, verkörpert in den Gemälden "Garten des guten Herrn".

Trotz der Tatsache, dass Louis aufhörte zu malen, wurde ihre Arbeit in der Ausstellung "Populäre Meister der Moderne" gezeigt, die 1937 vom Museum von Grenoble organisiert wurde, die in Paris eröffnet wurde und dann Zürich und London besuchte. Alfred Barr adaptierte die Ausstellung für Volksmaler (1938) im MoMA in New York (Museum of Modern Art).

Aus den Erinnerungen von Wilhelm Uhde

Müde von der Hektik des Pariser Lebens, von der brillanten Ausstellung, die er gerade Henri Rousseau gewidmet hatte, mietete Wilhelm Uhde 1912 eine kleine Wohnung in Senlis für einen Wochenendausflug. Eines Abends bemerkte Uhde beim Essen bei seinen Nachbarn in der Ecke des Wohnzimmers ein kleines Bild mit Äpfeln. Er war von ihrer Schönheit und ihrem Können inspiriert und fragte die Besitzer, die es gem alt hätten. Ihm wurde gesagt, dass dies eine Haushälterin sei und dass sie ihr das Bild selbst abkaufen wollten, aber sie könnten es Ude für 8 Franken geben.

Als Serafina am nächsten Tag zu Udes Haus kam, um zu arbeiten, bemerkte sie, dass ihr Bild auf einem Stuhl lag. Überhaupt nicht überrascht, lachte sie. Oudet fragte, ob Louis noch weitere Gemälde habe.

Serafina eilte nach Hause auf die StraßePuit-Tifan eilte die erbärmliche Treppe zum Dachboden hinauf, schnappte sich ein paar Leinwände und eilte zurück. Ude war begeistert. Die Gemälde waren so schön wie das, das er bereits gesehen hatte. In ihnen erkannte er, was Kandinsky „innere Notwendigkeit“nannte, einen Impuls, der von Serafinas innerstem Wesen ausging, schlicht, unbefleckt, einfach. Mit einer seltenen Freiheit gem alt, mit einer Art Firnis überzogen, mit kleinsten Details, verströmten die Kompositionen von Serafina Louis, bestehend aus Früchten, Blumen und Blättern, die Illusionen des Mittel alters.

Künstlerarbeit

Inspiriert von ihren religiösen Überzeugungen m alte Louis ekstatische Visionen von Früchten, Blumen und Blattwerk auf einfachen oder horizontal geteilten Farbfeldern, die in Öl oder Ripoline, einer Emaillefarbe für den Haush alt, ausgeführt wurden. Die Kompositionen sind mit brillanten, edelsteinartigen Pflanzen übersät, die von Baumstämmen oder Vasen nach außen blühen. In späteren Arbeiten verschmelzen Figur und Erde zu einem engen Gewebe und vereinen die gesamte Leinwand in einem pulsierenden, gewundenen Rhythmus.

Inspiriert von der Natur, den Feldern und Wäldern, die sie als Kind 100 Kilometer nördlich von Paris durchstreifte, hat die Kunst von Seraphine Louis etwas Übernatürliches. Louis' Gemälde, sagte sie, seien eine Antwort auf das Göttliche, auf die Befehle der Jungfrau Maria.

Während die meisten Blumen, die in Louies Werk abgebildet sind, figurative Hybriden sind, m alte sie oft gewöhnliche Gänseblümchen. In „Daisies“(im Bild) stellt Serafina Louie weiße Blumen in Wirbeln aus dünnen Strichen dar, die nach außen strahlen.aus leuchtenden sphärischen Zentren. Eine Reihe stilisierter Blätter umrahmt Blumen in einem mysteriösen dunklen Feld.

Das Gemälde "Blätter" hat ein spezifischeres Raumgefühl, auch wenn sich die wimmelnde Masse der Blätter deutlich in den gelben Hintergrund einfügt. Wie bei vielen ihrer späteren Arbeiten häufen sich winzige Striche und Farbpunkte dekorativ auf der Oberfläche und verleihen dem Gemälde eine außergewöhnliche Strahlkraft.

Nachlass des Künstlers

Bertrand Lorkin, Kurator des Musée Mayol, sprach in seiner Einführung zur Ausstellung "Serafine Louis de Senlis" im Musée Mayol in Paris, die vom 1. Oktober 2008 bis 18. Mai 2009 lief, über die Künstlerin:

Serafina war eine Künstlerin, die von einem unaufh altsamen Verlangen verzehrt wurde, "diese berühmte innere Notwendigkeit" zu erschaffen, von der Kandinsky sprach.

Gemälde von Serafina Louis werden in den Museen von Maillol in Paris ausgestellt, die Kunst von Saint-Lis und Nizza und die zeitgenössische Kunst der Metropole Lille in Villeneuve-d'Ascq.

Ein Film über einen Künstler

Im Jahr 2009 gewann das französische Biopic Serafina unter der Regie von Martin Provost 7 César-Preise, darunter Bester Film und Beste Schauspielerin für Yolanda Moreau, die die Titelrolle spielte. Der Film untersucht die Beziehung zwischen Serafina Louis und Wilhelm Uhde von ihrer ersten Begegnung im Jahr 1912 bis zu Serafinas Tod.