Stasis Krasauskas: Biografie, persönliches Leben, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein Artikel über den litauischen Kupferstecher, der kurz sein Leben und Werk beschreibt und seine Weltanschauung enthüllt. Der Artikel beschreibt den Einfluss der Werke von S. Krasauskas, die Biografie des Künstlers, sein persönliches Leben, die letzten Jahre sowie sein Vermächtnis. Die Beschreibung des Linolschnitts „Jugend“wird gegeben, der Zyklus „Forever Alive“(1973-1975), der Stichzyklus „Die Geburt einer Frau“werden betrachtet. Beschrieben werden die Auszeichnungen und Titel des Künstlers sowie die Merkmale der Arbeit von Stasys Krasauskas.

Einfluss der Arbeit des Künstlers

Wenn der Generation der 60er und 70er Jahre von Stasys Krasauskas erzählt wird, erinnert sich nicht jeder an diesen Künstler, aber es reicht aus, einige seiner Werke zu zeigen, da die Jugend zurückkehrt. Seine Werke waren damals Leuchttürme für junge Männer und Frauen bis ins Erwachsenen alter, das voller Romantik, Gerechtigkeit und Freundlichkeit zu sein schien. Deshalb erinnere ich mich sehr gut an das Cover von „Youth“mit einem sanften, weichen und freundlichen Mädchengesicht in einem Heiligenschein aus Zweigen und Blättern und Drucken ausForever Alive-Serie.

Biographie des Künstlers-Stechers

Stasis Krasauskas hat eine ganz gewöhnliche Biografie. Geboren am 1. Juni 1929 in der zweitgrößten Stadt Litauens, Kaunas. Er absolvierte das Gymnasium in Kaunas und studierte dann (1948-1952) am Institut für Körperkultur und Sport in Vilnius. Acht Mal war er Meister der Litauischen SSR im Schwimmen, er gewann mit Leichtigkeit erste Plätze, schwamm in verschiedenen Stilen über verschiedene Distanzen.

Aber die Sehnsucht nach Kunst hat gesiegt. Stasys Krasauskas, ein Künstler aus Geist und Begabung, trat in das litauische Kunstinstitut in Vilnius ein und schloss es mit Auszeichnung ab (1952-1958). Seit 1961 ist er Lehrer am selben Institut.

Stasys Krasauskas wird bereits vor seinem dreißigsten Lebensjahr als einer der besten Grafiker Litauens anerkannt. Von Natur aus künstlerisch, versucht und findet er sich überall: er singt, spielt im Theater, spielt in Filmen mit. Außerdem interessiert er sich für Journalismus. Und bei all seinen Unternehmungen erwartete ihn Erfolg, als ob er seit vielen Jahren studiert und sich darauf zubewegt hätte.

Privatleben

Stasis Krasauskas heiratete 1953. Seine Frau ist eine wunderbare Frau Niele Leshchu-Kaityte. Sie war es, die immer da war, mehr als einmal in den unterschiedlichsten Werken des Meisters war ihr Bild als Frau und Mutter zu sehen, gerade mit Gefühlen für sie und Kinder sind seine Werke erfüllt. Solche Frauen werden die Musen der Künstler genannt. Niele brachte der Künstlerin zwei Töchter zur Welt: Rasa 1955 und Aiste 1960.

Legacy

Stasis KrasauskasGravuren auf unterschiedliche Weise ausgeführt: Er arbeitete in den Techniken des Holzschnitts, der Lithographie, führte Linolschnitte und Radierungen durch. Sein Schneider besitzt Staffeleistiche und Illustrationen zu den Werken der Klassiker (Shakespeares Sonette, Song of Songs). Es gibt besonders viele Stiche, die auf Werken von Zeitgenossen basieren: Mezhelaitis, Marcinkevičius ua Sein Nachlass ist eine große Anzahl von Zeichnungen. Er ist Autor eines ganzen Holzschnittzyklus, der die Gedichte von J. Marcinkevičius illustriert, „Blut und Asche“(1960), autozinkographische Arbeiten des Zyklus „Die Mauer“(1969), Holzschnittillustrationen für den Gedichtband von E. Mezhelaitis „Man“(1961-1962), Stiche für die Sammlungen von E. Mezhelaitis „Cardiogram“und „Aviastudies“, für die Arbeit von A. T. Venclova „Kennen Sie diese Region?“(1964).

Er illustrierte das Gedicht "Requiem" (1961) seines engen Freundes Robert Rozhdestvensky und sprach erstaunliche Erinnerungen in lebendigen Bildern aus.

Der Künstler fertigte Illustrationen für Shakespeares "Sonnets" (1966) unter Verwendung der Autozinkographie-Technik an. Er ließ seine Aufmerksamkeit im Geiste nicht bei ihm und bezog sich auf das biblische „Alte Testament“, das von zärtlicher Liebe erfüllte „Lied der Lieder“von König Salomo. Er besitzt auch Stiche für das Gedicht "Wladimir Iljitsch Lenin" von Wladimir Majakowski (1970).

Linolschnitt "Jugend"

Das berühmteste Werk von Stasis ist der Linolschnitt "Youth" (1961), er wurde von der Zeitschrift "Youth" als Emblem genommen und wurde wirklich zum Emblem der Jugend der 70-80er Jahre des letzten Jahrhunderts, wie die berühmte Zeichnung von Pablo Picasso einer Frau mit einem Tauben-Friedensemblem. Grüne Blätter sind sanft in die Haare und das Gesicht eingewebt (obwohl die Gravur schwarz-weiß ist), alles wirkt jung und jungsanft, ein Ganzes bildend. Sie ist auch auf dem Grabstein des Künstlers abgebildet.

Es ist möglich und notwendig, den Zyklus aus der Stichserie "Bewegung" (1971) zu beachten, in dem der Autor von der Bewegung mitgerissen und in das Chaos des Seins verwickelt zu sein scheint.

Stassis Krasauskas' Zyklus "Forever Alive" (1973-1975)

„Kampf“, „Erinnerung“, „Träume“, „Leben“– diese, nach dem Brauch des Künstlers, kurzen und weitläufigen Bezeichnungen aller Teile des Kupferstichzyklus decken alle Stadien des menschlichen Lebens ab Geburt bis Ende, der Kreis schließt sich – „Für immer am Leben.“

Die Drucke dieses Zyklus bringen jeden, der sie gesehen hat, zum Nachdenken. Zuschauer nennen sie oft „düster“, viele schauen sich selten den ganzen Zyklus in seiner Gesamtheit an. Aber die Erinnerung bringt diese außergewöhnlichen Werke zurück, kehrt zu der Notwendigkeit zurück, sich an diejenigen zu erinnern, die ihr Leben für eine bessere Zukunft gegeben haben, damit Kinder geboren und aufgezogen wurden, Jungen und Mädchen sich liebten und das Leben ohne Kriege und Tod von Menschen weiterging.

Der Künstler selbst überlebte als Kind den Zweiten Weltkrieg. Die Tragödie der Menschen, die in das Chaos und die Schrecken des Krieges verwickelt waren, blieb für immer in seiner Erinnerung und in seinen Werken.

Der Graphikzyklus von Stasis Krasauskas „Forever Alive“thematisiert das Fresko „Der Sämann“aus Zelenopolye, Region Kaliningrad, das ein unbekannter Künstler an der Fassade der Berchersdorfer Kirche in Erinnerung an die Soldaten geschaffen hat fiel im Ersten Weltkrieg.

Stichzyklus "Die Geburt einer Frau"

In Stasis Krasauskas wird die Geburt einer Frau auf den Stichblättern vollzogenlangsam, allmählich. Auf jedem Blatt der Autozinkographie findet eine Transformation statt: von der Unwissenheit zum Wissen um sich selbst, zum Wissen um die Mutterschaft als Hauptaufgabe, zum Verstehen des Sinns des Lebens. Die nächste Entwicklungsstufe ist die Transformation von der Jugend zur Reife, Perfektion, Erkenntnis der ganzen Welt.

Der ganze Kreislauf ist durchdrungen von der epikureischen Seinsfreude, der Mutterfreude, aber auch dem Verständnis für die Vieldeutigkeit und Vielschichtigkeit des Lebens.

Die Frau des Zyklus ist ein Prototyp von Eva. Realität und Kosmos koexistieren, freunden sich an, ergießen sich von Form zu Form, gehen Hand in Hand. Es ist die Frau, die für Krasauskas Konzepte wie Schönheit, Leben und Ewigkeit verkörpert.

Auszeichnungen und Titel des Künstlers

Der Künstler Stasis Krasauskas erhielt 1976 für den Zyklus "Forever Alive" den Staatspreis der UdSSR.

Darüber hinaus wurden seine Bilder wiederholt als die besten ausgezeichnet, der Künstler wurde in Leipzig als Illustrator des Buches "Man" von Eduardas Mezhelaitis mit dem Ehrenzeichenorden, der Bronzemedaille ausgezeichnet.

Stasis Krasauskas erhält den Titel Verdienter Kunstarbeiter der Litauischen SSR (1968) und Volkskünstler Litauens (1977).

Arbeitsmerkmale

Eines der Hauptmerkmale der Arbeit des Künstlers ist die Prägnanz. Er wählt die Linie aus allen möglichen Darstellungsmitteln aus. Aus der ganzen Farbvielf alt - monochrom weiß und schwarz. Und er schafft Gravuren voller philosophischer Bedeutung, wie Dürer, aber ohne seine vielfigurige Komplexität, Symbolik und Raffinesse. Bei ihm ist alles einfach.

Für Einfachheit und VerständlichkeitGravuren des Meisters sind den Traditionen der litauischen Volkskultur am nächsten: Holzschnitzerei und Skulptur. Sie gaben auch jeder Zeile Ausdruck, Aussagekraft und Vollständigkeit.

Die Gravuren des Meisters ähneln so sehr den Zeichnungen antiker Amphoren und anderer Geschirre, bei denen Monochrom die Eleganz der Linie oder Kontur des Bildes betont. Wie auf antiken Amphoren schildert der Künstler die ihm bekannte Welt mit seiner eigenen einfachen Sprache. Seine Linien sind entweder glatt und gemächlich sanft oder zerknittert und scharf wie die der Expressionisten („Impulse“von Kollwitz und anderen), wenn sie die Starre der Welt und des Krieges widerspiegeln. Frieden und Glückseligkeit in seinen Zyklen werden plötzlich durch die Fragmentierung und Schärfe plötzlich aufgetretener Kriege, Konflikte, menschlicher Dramen ersetzt.

Stilistisch lassen sich die meisten Werke des Meisters der Romantik zuordnen. Selbst, laut Freunden ein Romantiker, bleibt er sich in seinen Werken treu, poetisiert die umgebende Realität, sucht und findet Helden und verherrlicht ihre Heldentaten. Das Reisen war ein fester Bestandteil im Leben des Künstlers. Aus den Eindrücken seiner kreativen Reisen resultierte die 1966 entstandene Linie seiner Druckgrafik, in der der Ferne Osten sachlich und vielfältig erscheint.

Wenn man sich die Gemälde von Stasis Krasauskas ansieht, erinnert man sich unwillkürlich an die Werke von Pablo Picasso, zu viel wurde dem Meister der Malerei genommen, der sein Leben lang nicht müde wurde, mit Farbe und Form zu experimentieren. Aber Picasso gab mit jedem seiner neuen Werke eine solche Energieladung ab, dass sich fast keiner seiner Zeitgenossen seinem Einfluss entziehen konnte. Modigliani zerstörte seine Werke, wenn er den Einfluss von Picasso darin bemerkte. Es ist ziemlich klar, dass die Verbindung eines Ebene-linearen Systems istKrasauskas und Pablo Picassos Systeme zur Konstruktion einer Zeichnung und skulptural-volumetrische Systeme, die für die europäische Kultur traditionell sind, sind ähnlich.

Ab den 1950er Jahren zeigt Stasys Krasauskas vor allem im Zeichnen immer mehr seinen besonderen Stil. Die Illustration nimmt im Leben des Künstlers einen immer größeren Platz ein, sie ermöglicht es, poetische Linien in sichtbaren Bildern zu verkörpern und neu zu denken. Dabei bedient sich der Künstler der Traditionen der bildenden Kunst vom alten Ägypten bis zur Renaissance, entwickelt aber auch immer deutlicher seinen eigenen Stil. Besonders nahe stehen ihm die Werke der Verschmelzung von Natur und Mensch, ihrer Untrennbarkeit. Stasys Krasauskas füllt seine Gravuren mit diesem Gefühl der Zugehörigkeit zum Außergewöhnlichen und Schönen, für dessen Existenz Menschen bezahlen müssen, manchmal auf Kosten ihres eigenen Lebens.

Letzte Lebensjahre

Der Künstler war schon immer mittendrin in neuen kreativen Ideen und Ideen, war immer voller Tatendrang und Tatendrang. Als echter Romantiker versuchte er sein ganzes Leben lang, die Ursachen menschlicher Wahnvorstellungen, das Wesen und die Ursachen der Grausamkeit zu verstehen. Sein Leben war wie ein Blitz, kurz und hell (er starb mit 47). Die Überwindung des Leidens im Namen der Liebe, im Namen des Glücks der ganzen Menschheit ist die Hauptlinie der Arbeit des Künstlers. S. A. Krasauskas starb am 10. Februar 1977 in Moskau im P. A. Herzen Cancer Institute an Kehlkopfkrebs. Er wurde auf dem Antaklnis-Friedhof in Vilnius beigesetzt. Der Grabstein des Künstlers ist in Form des Linolschnitts "Jugend" gefertigt.