Bassgitarre: ein Überblick über die wichtigsten Typen, Geräte, Geschichte des Instruments

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

So paradox und seltsam es auch klingen mag, die Bassgitarre ist eigentlich keine Gitarre. Aufgrund der Ähnlichkeit im Aussehen ist der eigentliche Urahn der modernen klassischen Gitarre wie aller anderen modernen Gitarren die Laute. Dies ist ein Zupfinstrument, das beim Spielen horizontal ist. Die Bassgitarre ist eine Art Wiedergeburt des Kontrabasses. Wie das Cello und die Bratsche hat es seinen Ursprung in der Bratsche. Das Instrument muss beim Spielen senkrecht geh alten werden.

Die Ursprünge des Instruments

Weitere Änderungen an den tieferen Instrumenten orientierten sich an der Bratschenfamilie. Viola de Gambo, die im tiefen Register spielt, konnte solo spielen, zeichnete sich durch große Dimensionen und fünf oder sechs Saiten aus. Gambenkontrabässe wurden bereits im 15. Jahrhundert aktiv zur Verstärkung der Oktave eingesetzt. Sie trugen dazu bei, dass die Streichorchester wie Orgelmusik klangen. KontrabassDie Bratsche gilt als Vorläuferin des Kontrabasses, dem die fünfte Saite fehlte, was zu einer klassischen Bassstimmung führte.

Bassschwung

Schnell vorwärts in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts: Rock and Roll war geboren und danach die Ära des Punk. Jugendprotest in seiner Blütezeit. Eric Clapton hatte bereits seinen berühmten übersteuerten Gitarrensound entwickelt. Jeder Gitarrist wird zum Helden und zur Legende. Jeder will Gitarrist werden.

"In unserer Zeit g alt es als allgemein anerkannt, dass der Bassist ein unauffälliger Dicker ist, der in der hintersten Ecke der Bühne steht", sagte einmal Paul McCartney. Jeder Musiker strebt nach Selbstverwirklichung. Es kann mit hoher Wahrscheinlichkeit argumentiert werden, dass die Bassgitarre eine so rasante Entwicklung erfahren hat, dank kompletter Laien, die sich durch einen Sinn für ihre eigene Würde auszeichneten, und einigen wenigen Profis, die sich wirklich für dieses Instrument interessierten. Das Aufkommen neuer Stile beeinflusste die Entwicklung akustischer Bassgitarren. Andere Bassfunktionalität wurde durch die Struktur der Komposition diktiert. Die Leute wollten nicht "richtig" spielen.

Professionalität in jeder Bewegung

Der potenziell vielversprechende Pianist Clifford Lee Burton verliebte sich in den Akustikbass und übte ihn jeden Tag sechs Stunden lang. Viele Jahre später konnte nur noch Rob Trujille seine ORION live spielen.

Les Claypool hat oft zugegeben, dass er nur aus Langeweile mit dem Bassspielen angefangen hat, aber in der Lage war, eine phänomenale Technik zu erreichen, ohne Musiktheorie zu verstehen.

SteveHarris stand überhaupt nicht im Schatten der Gruppe, weil er derjenige war, der sie geschaffen hatte. Er hatte keinen musikalischen Hintergrund und wählte den Bass nur, weil er "groß, männlich und sehr laut" war.

Peter B altes wollte auch Gitarre spielen, bekam aber nur Bass angeboten.

Einer der Hauptkomponisten von ACCEPT spielte so weit, dass er der beste Bassist Deutschlands wurde.

Es ist schwierig festzustellen, wer eine bestimmte Spieltechnik eingeführt hat. Höchstwahrscheinlich ist Jaco Pastorius für alles verantwortlich. Er war geisteskrank, ihm war das „rhythmische Fundament“oder das „Fundament der Komposition“egal. Er wollte facettenreiche Solostücke schaffen, setzte aktiv Gitarrenchips ein. Marcus Miller und Victor Wooten zum Beispiel verwenden immer noch seine Arbeit und Techniken. Er sagte einmal: "Ich bin der beste Bassist der Welt, und wenn du etwas anderes sagen willst, dann versuche, besser zu spielen als ich."

Eclipse-Bassgitarre

Die übliche Vielf alt an Musik ging weiter, aber die Leute wurden süchtig nach Glam. Alles ist verloren! Eine riesige Anzahl von "Ksyusha, Plüschröcken" von den farbenfrohen amerikanischen Küsten zerrissen die Luft, und der Bass wurde an seine primäre Position, das harmonische Futter, geschickt. Vor diesem farbenfrohen Hintergrund wird der Welt jedoch Billy Sheehan vorgestellt, der selbst im Rahmen einer solchen Ausrichtung die Bassfähigkeiten auf ein ganz neues Niveau heben konnte.

Gleichzeitig entwickeln sich Jazz und Fusion rasant. Steward Hemm und John Patitucci beginnen zu glänzen. Sie wurden die "Könige" des sechssaitigen Basses und spielten sehr hart. Durch die Erweiterung des Bereichs können polyphone Etüden erschlossen werden, indem Bass- und Melodielinien gleichzeitig in verschiedenen Teilen des Griffbretts eingeführt werden.

Neue Entwicklungsrunde

Ein Soloalbum von Bassisten erscheint, auf dem mit Hilfe einer Bassgitarre vollwertige mehrsilbige Melodiekompositionen entstehen. Die verrückte „True Black Death Metal“-Band erinnert in ihrem Sound an Bach, der einst versuchte, alles zu strukturieren. Jazztechniken auf dem Bass im Heavy Rock, technisch starke Solokompositionen auf Fretless, aufgebaut auf Standard-Harmonie, lassen glauben, dass das darbietende und vor allem komponierende Niveau von "dummen" Metal-Bassisten getrost mit herausragenden Mitgliedern verglichen werden kann Sinfonieorchester. Solche Schöpfer können sicher Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya zugeschrieben werden.

Um zu seinen Ursprüngen zurückzukehren, ist es offensichtlich, dass der 5-6-saitige Bass eine längst vergessene Vergangenheit ist. Dies ist nur eine neue Entwicklungsrunde.

"Klassischer" Verwandter

Eine ähnliche Situation ist parallel dazu in der klassischen Musik zu beobachten, insbesondere in der Kammermusikrichtung. Das unübertroffene Kontrabassinstrument steht nicht an einem Ort, es entwickelt sich stetig und mutig weiter und erweitert die Grenzen des Vertrauten. Sie können eine große Anzahl von echten virtuosen Kontrabassisten, modernen Schöpfern und anerkannten Meistern wie Sergey Koussevitzky treffen. Auf diesem Instrument spielt er eines der schwierigsten Stücke für Kontrabass. Vergessen Sie auch nicht Henri Tesquier. Diesen Darstellern gelang es leichtum die gewünschte Schärfe und Genauigkeit bei Intonationen in den tiefen Frequenzbereichen zu erreichen, was für die richtige Wahrnehmung durch den Zuhörer äußerst wichtig ist.

Warum nicht den Bass beherrschen?

Viele Leute haben eine Frage: „Wie spielt man Bassgitarre?“Das Instrument ist sehr exzentrisch, obwohl dies über jedes Musikinstrument gesagt werden kann. Die Bassstimmung wird als Rhythmusgruppe bezeichnet und ist in der Rockmusik eine der Hauptkomponenten: Eine kraftvolle, starke Wand, die von Bass und Schlagzeug erzeugt wird, ermöglicht es Ihnen, eine zuverlässige Basis für Gesangs- und Gitarrenparts zu schaffen. Wenn du Teil dieser Richtung werden und zu einer solchen Gitarre greifen willst, dann wirst du definitiv ein professioneller Musiker.

Du musst deinen Sound finden

Es gibt eine große Anzahl von Bassgitarreneinstellungen und Möglichkeiten, dieses Musikinstrument zu spielen. Wie Sie es spielen, liegt ganz bei Ihnen. Dank der Bassgitarre können Sie Ihre musikalischen Vorlieben voll ausleben.

Zum Beispiel verwenden einige Musiker die Fingertechnik, andere funktionieren sehr gut mit einem Plektrum. Es ist erwähnenswert, dass es eine Technik gibt, um einen Ton wie eine Ohrfeige zu erh alten. Aus dem Englischen kann dieses Wort als Ohrfeige übersetzt werden. Tatsächlich bekommt der Musiker während des Spiels mit gezupften Bewegungen, aber eher mit einzigartigen Slaps, ziemlich schwierige, abrupte Töne.

Der Klang, der beim Spielen mit einem Plektrum oder den Fingern erzielt wird, unterscheidet sich erheblich voneinander. ExaktDaher müssen Sie bei der Entwicklung des Instruments selbst entscheiden: welche Methode Ihnen näher liegt.

Jede Art von Bassgitarrenmusik erfordert viel Aufmerksamkeit. Die Komplexität des Spiels kann erheblich davon abhängen.

Zum Beispiel gilt die Bassgitarre im Funk-Genre als Soloinstrument. Dieser Stil enthält komplexe Parts, die eher einem Gitarrensolo ähneln.

Im Punkrock gilt die Bassgitarre als reine Unterstützung des Schlagzeugs, das eine sehr mächtige Schallwelle erzeugt.

Aufgrund der Tatsache, dass die extremeren Metal-Stile viel vom Punk geerbt haben, ist die Rolle des Instruments in dieser Richtung dieselbe.

Hardrock-Musik zeichnet sich durch das Vorhandensein einer großen Anzahl brillanter Bassisten aus, die in vielerlei Hinsicht mit der Jazzschule verwandt sind. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, in einer extremen und progressiven musikalischen Richtung zu spielen.

Ausdauer und harte Arbeit

Für Anfänger kann die Bassgitarre etwas schwierig sein. Wenn Sie sich entscheiden, eine Karriere als Musiker zu beginnen und dieses Instrument spielen lernen möchten, müssen Sie sich sofort für den Musikstil entscheiden, den Sie spielen werden. Er beeinflusst den Stil Ihres Spiels, die Klangeinstellungen und die Art und Weise, wie Sie den Klang extrahieren. Der von Ihnen bevorzugte Musikstil beeinflusst die Wahl des Bassmodells.

Verschiedene Geräte können einen weicheren oder tieferen, raueren oder glasigen Klang haben. Die Anordnung der Tonabnehmer, ihre Anzahl wirkt sich auch auf die Stimmung der Bassgitarre aus. Viel hängt davon ab, aus welchem MaterialWerkzeug wird gemacht. Die besten Bassgitarren werden aus Weichholz, Erle, Esche und amerikanischer Linde hergestellt. Bei der Auswahl eines Tools ist es immer besser, sich auf das Feedback von Personen zu verlassen, die bereits Erfahrung haben. Ideal wäre es, wenn Sie einen bekannten Musiker hätten, der Ihnen die richtige Lösung verrät.

Die klassische Stimmung einer Bassgitarre ist die gleiche Stimmung wie bei einer 4-saitigen sechssaitigen Gitarre, aber eine Oktave tiefer:

1. G in der großen Oktave.
2. D in einer großen Oktave.
3. A in einer Gegenoktave.
4. E in der Gegenoktave.

Es gibt auch viersaitige, fünfsaitige und sogar achtsaitige Modelle. Dies ist die Art von Instrument, die vom Musiker eine einzigartige Denkweise erfordert. Betrachten Sie die Bassgitarre nicht als etwas Leichtes und Einfaches. Um es beruflich zu besitzen, braucht man viel Kraft, Ausdauer und ein bisschen Talent. Ihr Bassspiel wird sicherlich bewundernde Kritiken erh alten, wenn Sie ernsthaft daran interessiert sind, Ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten zu verbessern.