2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
In den frühen 20er Jahren des letzten Jahrhunderts waren die Gemälde der Künstlerin Lyubov Sergeevna Popova kaum zu verkaufen - die kreative Gemeinschaft schätzte das einzigartige Talent des Meisters so niedrig. Im Laufe der Zeit begann der Preis ihrer Arbeit exponentiell zu steigen, begleitet von einer Zunahme von Forschungspublikationen und Analysen ihrer Arbeit. Die meisten führenden Kritiker auf dem Gebiet der Kunst erklärten maßgeblich das Genie von Popovas Werken, dass sie in ihren Werken nicht nur viele einzigartige Autorenmethoden zur Darstellung der Realität geschaffen hat, sondern auch ihrer Zeit deutlich voraus war.
Lyubov Popova
Lyubov Sergeevna Popova ist eine der bekanntesten Vertreterinnen der weiblichen russischen und sowjetischen Avantgarde. Während ihres langen kreativen Lebens hat die Künstlerin solche Kunstrichtungen wie Suprematismus, Kubismus, Konstruktivismus und Kubo-Futurismus aktiv entwickelt. Kasimir Malewitsch sprach begeistert von ihrer Arbeit und lud sie zu seiner einkreative Vereinigung des Autors "Supremus".
Auch Lyubov Popova hat lange Zeit verschiedene Bereiche der sowjetischen Grafik entwickelt, es geschafft, ein Pionier des häuslichen Designs zu werden, viel Zeit für die Entwicklung von Theaterkulissen und Kostümen aufzuwenden und auch auf der Suche zu sein von freien künstlerischen Lösungen für Flure, Wohnzimmer und andere Räumlichkeiten, die zu Kunstobjekten werden könnten.
Gegenwärtig werden die Werke von Lyubov Sergeevna Popova von der weltweiten Kunstgemeinschaft als einzigartige Beispiele des frühen russischen Untergrunds anerkannt, die sich durch ihren einzigartigen Autorenstil und ausgeprägte Innovation auszeichnen.
Viele namhafte Sammler russischer und früher sowjetischer Kunst schätzen die Gemälde des Künstlers und erwerben sie für Privatsammlungen. Die Werke des Meisters werden auch im Staatlichen Museum der Russischen Föderation aufbewahrt.
Eltern
Lyubov Popova wurde am 24. April 1889 im Dorf Ivanovskoye (Provinz Moskau) in einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie geboren. Der Vater des zukünftigen Künstlers, Sergei Maksimovich Popov, war ein bekannter Unternehmer und hatte ein eigenes Geschäft im Bereich der Textilproduktion, das ihm von seinem Vater überging. Lyubovs Mutter, Lyubov Vasilievna Zubova, war eine wohlhabende Erbin einer Adelsfamilie – so reich, dass ihr Vater mehrere einzigartige Geigen besaß, die von berühmten italienischen Meistern wie Stradivari, Amati, Guarneri hergestellt wurden.
Ein Mädchen aus der Kindheit wurde in einer ruhigen und günstigen Atmosphäre erzogen. Eltern bemerkten früh die kreativen Neigungen ihrer Tochter und das auf jede erdenkliche Weisewir haben versucht, sie zu entwickeln, indem wir nicht nur an der Erziehung unserer Tochter, sondern auch an ihrer Entwicklung als Mensch mit Herz für die Kunst aktiv beteiligt waren.
Love zeigte große Lernfähigkeit, von einem frühen Alter an mit Interesse am Selbststudium beteiligt. Jeden Tag lernte eine speziell angestellte Gouvernante mit dem Mädchen Sprachen, Literatur, Schreiben und Lesen, und ein damals bekannter Künstler, K. M. Orlov, wurde zum Zeichenunterricht eingeladen.
Frühjahre
Im Jahr 1902 zog die Familie von Lyubov Sergeevna Popova für einen dauerhaften Aufenth alt nach J alta. Hier betrat das Mädchen das Gymnasium, das sie zehn Jahre später mit einer Goldmedaille abschloss. Bewundert von der Lernfähigkeit und der Kreativität des Mädchens, empfahlen die Lehrer ihren Eltern, Lyubov nach Moskau zu schicken, um ihr Studium fortzusetzen.
Trotz ihrer ausgeprägten kreativen Natur entschied sich Lyubov, sich in pädagogische Kurse einzuschreiben, die von A. S. Alferov am Moskauer Gymnasium S. A. Arsentyeva unterrichtet wurden. In den nächsten zwei Jahren studierte das Mädchen die Grundlagen der Philologie, der vergleichenden Linguistik und der allgemeinen Sprachtheorie und erhielt ein Lehrerdiplom, das berechtigt war, Russischkurse in kleinen Bildungseinrichtungen zu unterrichten.
Nach ihrem Abschluss beschloss Popova schließlich, mit der Entwicklung ihrer kreativen Talente zu beginnen, und schrieb sich 1907 in einem Zeichenatelier ein, wo Kurse von dem berühmten Meister S. Yu. Zhukovsky unterrichtet wurden.
Training
Im folgenden Jahr wurde Lyubov Sergeevna Popova offiziell Studentin der theoretischen undpraktische Malerei, die von S. Zhukovsky und dem wahrhaft legendären Maler Konstantin Yuon gelesen wurden. Hier, in der Werkstatt dieser großen Meister, fand Lyubov neue Freunde und kreative Gleichgesinnte, die zu Nadezhda Ud altsova und Lyudmila Prudkovskaya wurden. In Zukunft verherrlichten alle drei mit ihrem Talent den russischen künstlerischen Untergrund und schufen viele wunderbare Werke, die Teil der Schatztruhe der Meisterwerke der Weltkunst wurden.
Lyubov begann ihre kreative Karriere, indem sie eine Werkstatt in der Antipevsky Lane mietete und fast die ganze Zeit mit harter Arbeit beschäftigt war, die Eigenschaften verschiedener Farbstoffe studierte, ihr unbekannte Arbeitstechniken beherrschte und überprüfte, wie Farben, Tempera oder Wachs würde mit ungewöhnlichen Arten von Oberflächen wie Schiefer, Beton oder hartem Glanz interagieren.
Biographie von Lyubov Sergeevna Popova ist reich. 1910 besuchte die Künstlerin Italien, wo sie sich lange mit der Malereitheorie und dem Autorenstil berühmter klassischer Meister der Vergangenheit beschäftigte. Die nächsten zwei Arbeitsjahre verbrachte er in Frankreich, wo es dem Künstler gelang, so anerkannte Meister der ausländischen Avantgarde wie J. Metzinger und Le Fauconnier kennenzulernen.
Suprematismus
Nach ihrer Rückkehr in ihre Heimat trat die Künstlerin dem Supremus-Club von Kazimir Malevich bei, für den sie ein Logo zeichnete und an der Entwicklung der Charta mitwirkte. Inspiriert vom Minimalismus ihres Mentors erforschte Popova aktiv den Stil des geometrischen Minimalismus und schuf eine Reihe von Kompositionen, von denen es nur eine gabeine Figur, deren Kontrast zur Leinwandoberfläche durch ungewöhnliche Farbgebung und Farbkombinationen betont wurde.
Alle berühmten Werke von Lyubov Sergeevna Popova wurden mit der Technik der "Materialauswahl" hergestellt, die die Künstlerin aus den Lehren von Tatlin entwickelt hat und nicht nur ihre eigene Vision der endgültigen Farbauswahl bietet, sondern auch eine Originalfassung des leichten Konterreliefs.
Trotz ihres eigenen Stils lehnte sich Popova oft an Malewitschs Ideen, Formen und Arten der Ideenumsetzung an. Oft waren ihre Werke Originalkopien der Werke Malewitschs, in denen Popova nur einen Figurentyp durch einen anderen ersetzte und eine eigene Farbgebung für eine kreative Situation anbot.
Die Gemälde des Lehrers und des Schülers unterschieden sich in ihrer Einstellung zur Farbe - Casimir tendierte zu einer düsteren Palette, während Lyubov farbige Flächen bevorzugte, die aus vielen hellen Farben bestehen, wenn sie gemischt werden und helle Schattierungen ergeben.
Anerkennung
Mitte der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts tauchte das Foto von Lyubov Sergeevna Popova in Publikationen auf, die sich der neuen sowjetischen Kunst widmeten. 1920 wurde der Künstler eingeladen, die Theorie der Malerei bei den All-Union Artistic and Technical Workshops zu lehren. Außerdem arbeitete der Meister aktiv in verschiedenen Großstadttheatern, dekorierte ständig Aufführungen und fertigte Dekorationen für Theatertruppen an, die ins Ausland reisten. Es war eine sehr verantwortungsvolle Beschäftigung, die von der Regierung kontrolliert wurde.
1923 wurde der Meister von dem legendären Wassily Kandinsky bemerkt und eingeladenArbeit am Institut für künstlerische Kultur.
Innovation
Die Biografie der Künstlerin Lyubov Sergeevna Popova enthält auch Informationen über die unvorstellbare Innovation, die diese kreative Person der russischen Kunst gebracht hat.
Der Meister zeichnete sich durch Arbeitsmethoden aus, wie das Zeichnen von Schlaglöchern mit Eisengegenständen direkt über frisch aufgetragener Farbe, das Entfernen von Reliefs mit Leinenüberzügen auf der Leinwand sowie die aktive Verwendung von Collagen, die Lyubov durch Pressen von aus Zeitschriften ausgeschnittenen Fotos erstellte frische Farbe, verschiedene Inschriften oder andere Relief- und Nicht-Standard-Elemente.
Die bewusste Darstellung umgebender Objekte im Stil des primitiven Kubismus gab Popova völlige Freiheit, diese Figuren mit dekorativen Materialien zu dekorieren, was zu einer unglaublich originellen Atmosphäre in den Werken führte. Aus fast nichts gesammelt, verblüffen die Gemälde mit der Genauigkeit der Bildübertragung.
Kunststil
Fast alle Werke von Lyubov Sergeevna Popova sind im individuellen, einzigartigen Stil des Künstlers gefertigt. Nur wenige ihrer Teststücke sind nachahmend.
Das eigentliche Konzept des Stils des Meisters ist das Fehlen jeglicher Rahmenbedingungen oder das Vorhandensein bestimmter Standpunkte. Popova glaubte, dass kreatives Sehen ein endloser Prozess ist, der keine Grenzen kennt.
Familie
Über das Privatleben von Lyubov Sergeevna Popova ist wenig bekannt. 1918 lernte der junge Künstler Boris kennenNikolaevich von Eding, und im folgenden Jahr registrierte das Paar offiziell ihre Ehe. Der Ehemann des Meisters war ausgebildeter Historiker und beschäftigte sich mit wissenschaftlicher Arbeit, indem er eine langfristige historische und kulturelle Studie über die Stadt Rostow und ihre Umgebung vorbereitete. Ein paar Jahre später erschien sein Buch Rostov the Great, Uglitsch.
Das Paar hatte einen Sohn, der am 23. Mai 1924 an Scharlach starb. Während der Behandlung erkrankte der Künstler versehentlich an einem Kind und starb zwei Tage nach seinem Tod. Lyubov Sergeevna Popova wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof in Moskau begraben.
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