Rembrandts Radierungen: eine kurze Biographie des Künstlers, berühmte Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (geboren am 15. Juli 1606 in Leiden, Niederlande - gestorben am 4. Oktober 1669 in Amsterdam) war ein niederländischer Barockmaler und -drucker, einer der größten Meister der Kunstgeschichte, mit einer Ausnahmeerscheinung Fähigkeit, Menschen in ihren verschiedenen Stimmungen und dramatischen Gest alten darzustellen. Zu Beginn seiner Karriere bevorzugte der Künstler Porträts. Obwohl er sie während seiner gesamten Karriere weiterhin zeichnete und gravierte, wandte er sich diesem Genre im Laufe der Zeit immer weniger zu.

Biografie

Er war das neunte Kind von Harmen Gerritson van Rijn und Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Seine Familie war ziemlich wohlhabend. Ihr Vater war Müller und ihre Mutter eine Bäckerstochter. Als Kind besuchte er eine Lateinschule und war an der Universität Leiden immatrikuliert, obwohl er laut einem Zeitgenossen der Malerei zugeneigt war. Bald wurde er Schüler von Jacob van Swanenburg, mitder drei Jahre verbracht hat. Nach einer kurzen, aber wichtigen Lehrzeit von sechs Monaten bei dem renommierten Künstler Pieter Lastman in Amsterdam eröffnete er ein Atelier in Leiden, das er mit seinem Freund und Kollegen Jan Lievens teilte. 1627 begann Rembrandt, Studenten aufzunehmen.

1629 erhielt der Künstler dank der Hilfe von Constantine Huygens wichtige Aufträge am Hof von Den Haag. Prinz Frederik Hendrik kaufte seine Bilder bis 1646.

Ende 1631 zog Rembrandt nach Amsterdam und heiratete 1634 Saskia van Uylenburgh. Im selben Jahr wurde er Gouverneur von Amsterdam und Mitglied der örtlichen Künstlergilde. Er hatte fünf Schüler. Von allen Kindern Rembrandts überlebte nur das vierte Kind, der 1641 geborene Sohn Titus. Ein Jahr später starb seine Frau.

Rembrandt lebte über seine Verhältnisse, kaufte Kunst, Drucke und Raritäten. Um einen Bankrott im Jahr 1656 zu vermeiden, war er daher gezwungen, die meisten seiner Gemälde und seine Sammlung von Antiquitäten zu verkaufen.

Rembrandt überlebte seinen Sohn, der 1668 starb und eine kleine Tochter hinterließ. Der Künstler selbst starb ein Jahr später, am 4. Oktober 1669, in Amsterdam und wurde in einem anonymen Grab in der Westerkerk beigesetzt.

Gravierkünstler

Für viele mag diese Tatsache überraschend erscheinen, aber es waren Rembrandts Stiche und Radierungen, und nicht seine Gemälde, die ihn zu Lebzeiten berühmt gemacht haben. Für die Europäer dieser Zeit waren Druck, Radierung oder Holzschnitt mit modernen Fotografien verwandt. Sie waren neben dem gedruckten Wort selbst das Hauptmittel der Massenkommunikation. XVII Jahrhundert. Drucker und Künstler selbst konnten eine große Anzahl von Drucken herstellen. Die von Rembrandt in Radiertechnik ausgeführten Arbeiten nahmen die Form einfacher Flugblätter an, andere wurden zu Illustrationen in Büchern. Einige reproduzierte Gemälde aus Privatsammlungen, die der Öffentlichkeit nicht zugänglich waren.

So machte Rembrandt die Radierung zu einem überraschend flexiblen Werkzeug seiner Kunst. Die Sujets seiner Arbeiten waren vielfältig: biblische Szenen, Landschaften, Porträts – alles fand er für die Radierung geeignet. So gut er mit Werkzeugen umgehen konnte wie mit der Technik, verwendete Rembrandt manchmal sogar einen V-förmigen Stichel in seinen Radierungen und kombinierte ihn mit einer Präzisionsätznadel und einer dickeren K altnadelnadel für reichh altigere grafische Effekte. Rembrandts große Gabe als Maler bestand darin, mit akribischer Liebe zum Detail ein Gefühl der Spontaneität zu bewahren.

Gravurtechnik

In der Kunst des Radierens bewies Rembrandt großen Einfallsreichtum.

Vor ihm wurde die Technik häufiger angewendet, wenn der Künstler direkt auf einer Metallplatte, meist Kupfer, arbeitete. Um das Bild zu erstellen, ritzte er mit einem dünnen, diagonal zugespitzten Stahlmeißel sorgfältig Linien in die Oberfläche. Überschüssiges Metall, das in der Nähe der Furche verblieb, wurde sorgfältig entfernt. Dann wurde die Platte mit Farbe bedeckt und davon wurden Drucke gemacht. Der visuelle Effekt einer solchen Gravur sind saubere, regelmäßige Linien.

Spezifische Rembrandt-Technologie

Bei einer anderen Methode wurde die Platte mit einer Schutzschicht aus Harz bedeckt. DannDer Künstler ritzte seine Zeichnung mit einer Nadel in das Harz und tauchte die Platte in ein Säurebad, das das Metall überall dort korrodierte, wo die Schutzschicht entfernt wurde. Die Einwirkung der Säure führte zum Auftreten von unregelmäßigen, vibrierenden Linien. Rembrandt sah dies jedoch nicht als Nachteil, sondern als Herausforderung an.

Kupferplatte ist leicht zu wechseln und zu reparieren. Linien können durch Schleifen oder Polieren entfernt oder nach Bedarf hinzugefügt werden. Beim Ätzen wird die Platte einfach mit einer frischen Harzschicht überzogen und neue Kratzer darauf angebracht. Der Künstler brauchte manchmal mehrere Jahre, um das Werk fertigzustellen, damit es ihn vollkommen zufriedenstellte. Gelegentlich verkaufte er Drucke, die in verschiedenen Stadien der Arbeit entstanden. Oft gibt es vier oder fünf verschiedene Zustände derselben Ätzung. Manchmal sind die Änderungen geringfügig, und manchmal sind sie radikal.

Das charakteristische Merkmal von Rembrandts Porträts und Landschaften, häuslichen und religiösen Szenen, die in der Technik der Radierung ausgeführt sind, ist die Kühnheit und Neuheit der künstlerischen Techniken.

Arbeitsmerkmale

Rembrandts früheste Stiche können um 1626 datiert werden, als er 20 Jahre alt war. Nur sehr wenige erh altene Darstellungen, wie die Ruhe auf der Flucht nach Ägypten, zeigen seine Unerfahrenheit. Er dachte nicht daran, seinen Druck wie eine Gravur aussehen zu lassen, sondern benutzte einen freien, kritzelnden Strich. Die Schutzschicht auf seinen Tellern war weich und ermöglichte es ihm, die Nadel mit der Flüssigkeit von Kreide oder Stift auf Papier zu bewegen.

Der Sinn für Menschlichkeit, der innewohntRembrandt ist in einer Gruppe kleiner Radierungen von Bettlern und Ausgestoßenen, die in den späten 1620er Jahren angefertigt wurden, ziemlich offensichtlich. Sie sind sowohl vom Thema als auch von der Art und Weise der Darstellung der Posen des großen Zeitgenossen Rembrandts, des französischen Kupferstechers Jacques Callot, beeinflusst.

Zwei oder drei Jahre nach seinen ersten Arbeiten wurde Rembrandt ein Meisterstecher. Das Porträt seiner Mutter aus dem Jahr 1628 ist eine äußerst einfühlsame Charakterstudie des 22-jährigen Künstlers, die in einem Netzwerk feinster Linien, die das Spiel von Licht, Schatten und Luft einfangen, mit einer Kunstfertigkeit weit übertroffen werden der von Callot oder einer holländischen Radierung. Rembrandt verfeinerte seine Technik ständig, wie ein späteres Porträt seiner Mutter aus dem Jahr 1631 deutlich zeigt. Doch wie in allen Werken des Künstlers in seinen Leidener Jahren tritt neben Mut auch Zartheit, sogar Unhöflichkeit auf.

Gravuren

Während seiner Karriere hat der Künstler Dutzende, sogar Hunderte von Drucken von vielen seiner 290 Platten angefertigt (Zahlen sind ungefähre Angaben). Die größten Rembrandt-Radierungen sind 53 mal 45 cm groß, viele von ihnen haben Postkartengröße oder noch kleiner.

Mindestens 79 von Rembrandts Origin altafeln sind noch erh alten. Sie sind alle aus dünnem Metall, das dickste ist nur ein fünfundzwanzigstel Zoll. Viele davon sind verschlissen oder wurden durch späteres Recycling beschädigt.

Die vielleicht berühmtesten Radierungen von Rembrandt sind Faust, Drei Kreuze, Pfannkuchenbäcker, Mühle, Drei Bäume, Christus,Die Kranken heilen“(oder „Ein Blatt von hundert Gulden“).