Weiße Hagebutte - die Blume der Troubadour-Poesie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Troubadours - mittel alterliche Dichter und Musiker, waren eigentlich Revolutionäre in der Poesie. Ihre Arbeit erschien im 11. Jahrhundert und blühte im 12.-12. Jahrhundert auf. Seine Heimat war Okzitanien – mehrere praktisch unabhängige feudale Fürstentümer im Süden des modernen Frankreichs. Wir können sagen, dass die gesamte moderne europäische Poesie dank der Troubadoure geboren wurde, und ihre Ansichten über Verse und Musik auf Okzitanisch wurden Fine Amor genannt - die Kunst der Liebe. In nördlicheren Ländern hieß es Höflichkeit. Troubadoure sind nicht nur die Erfinder von Autorengedichten und Musik, sondern auch von komplexer Symbolik. Eines der Lieblingsbilder in ihrer Arbeit ist die weiße Hagebutte.

Diese Blume hat viel mit Liebe zu tun. Mit einer solchen Blume in der Poesie wurde zunächst die Geliebte, die schöne Dame verglichen, der die Dichter ihre leidenschaftlichen Lieder widmeten. Denn ein Troubadour zu sein bedeutete nicht nur, schön, klug und anmutig zu f altenWorte, sondern auch Musik dazu zu schreiben. Die Fähigkeit, Texte sowohl zu verfassen als auch aufzuführen, g alt damals als höchste Kunst. Die weiße Hagebutte ist ein sehr bedeutungsvolles Symbol in der Poesie der Troubadoure. Es wurde der Auserwählten als Zeichen der Liebe und ihrer höchsten Bestrebungen gegeben. Wenn die Antwort der Dame dem Sänger jedoch auch solche Geschenke machte, litt und weinte er normalerweise. Schließlich wollte er von seiner Geliebten ein wechselseitiges Gefühl, keine Blumen.

Weiße Hagebutte spielt eine große Rolle in einem solchen Genre der Troubadour-Poesie wie "alba". Tatsächlich war das Thema von Liebesgedichten in der Regel nicht die gegenseitige Leidenschaft der Ehegatten, sondern ein geheimes, verborgenes Verlangen, ähnlich dem unwiderstehlichen Verlangen von Tristan und Isolde. Sie trat außerhalb der Ehe auf. "Albs" - oder Lieder der Morgendämmerung - erzählen uns, wie Liebende nachts Zeit miteinander verbringen, und der Wächter wachsam ist, um ihnen ein Zeichen zu geben, wenn die Sonne aufgeht. Oft ist dieser geheime Ort ein Pavillon, in dem Wildrosen wachsen. Weiß oder scharlachrot - er wird Liebhaber immer vor den Augen neidischer Menschen verbergen. Aber letztere informieren oft einen eifersüchtigen Ehemann, der beide jungen Menschen töten kann, die sich der Leidenschaft hingegeben haben.

Die Liebe zur Poesie und Musik von Troubadouren ist immer ein Zugeständnis an die Anziehungskraft des Herzens. Aber die körperliche Befriedigung der Begierde ist nur dann wirklich fein amor, wenn sie nach sehr langen und schwierigen Prüfungen kommt. Schließlich wird die Liebe nicht real, bis sie diesen schwierigen Weg geht, bis sie verfeinert und verfeinert wird. Und das Hauptziel dieser Leidenschaft ist Freude, Freude. Diese Liebesfreude muss immer gepflegt und bewahrt werden, damit dieses Feuer nicht erlischt. Spricht darüberBuchstäblich jedes Lied. Auch die weiße Hagebutte, die in solchen Werken auf die eine oder andere Weise oft präsent ist, symbolisiert dieses reine und klare Liebesfieber.

Interessanterweise hat das Thema der Troubadoure auch in der modernen Poesie und Musik eine Antwort gefunden. Am lebhaftesten und inspirierendsten wurden ihre Hauptbilder in der berühmten Ballade verkörpert, die von Alexei Rybnikov geschrieben wurde. „White Rosehip“– ein Lied aus der Rockoper „Juno and Avos“scheint das gesamte Schaffen der Troubadoure und ihrer Liebesgedichte und Musik zusammenzufassen. Für die Liebe muss man höchstwahrscheinlich mit seinem Leben bezahlen. Dies ist der einzige Preis, der dafür bezahlt wird. Absolutes Verlangen erfordert absolutes Opfer.