Künstler Alexander Ivanovich Morozov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Aus dem Artikel erfahren Sie mehr über den Lebensweg und die Arbeit von A. I. Morozov. Die Analyse des Gemäldes „Austritt aus der Kirche in Pskow“und des Gemäldes „Ländliche freie Schule“wurde durchgeführt, die Themen der Werke von Alexander Ivanovich Morozov wurden enthüllt. Auch die Merkmale der schöpferischen Art und ihres poetischen Genres werden berücksichtigt.

Künstlerbiographie

Morozov Alexander Ivanovich - ein wahrer Künstler und Petersburger wurde am 17. Mai 1835 in der Familie eines Künstlers, einem ehemaligen "Hof", geboren. Seit 1852 freiberuflicher Student an der Akademie der Künste in St. Petersburg, in der Klasse des Künstlers Markov. Während seines Studiums wurde er mit Medaillen ausgezeichnet: 1857 für ein Porträt und eine Zeichnung, 1858 für eine Studie und eine Zeichnung, 1861 wurde das Gemälde „Ruhe auf der Heuwiese“mit einer kleinen Goldmedaille ausgezeichnet.

1863 beantragte er die Erlaubnis zur freien Wahl der Fächer, wurde abgelehnt und verließ die Akademie, obwohl er weiterhin seine Bilder ausstellte. Das Gemälde "Austritt aus der Kirche in Pskow" bringt ihm allgemeine Anerkennung und den Titel eines Akademikers ein.

Morozov Alexander Ivanovich ist ein aufgeweckter kontemplativer Künstler. Sein Lebensweg istDurchlebte Höhen und Tiefen, Kritiker bewerteten seine Arbeit recht positiv, aber es ist schwierig, ihn als Erneuerer oder Rebell zu bezeichnen. Obwohl A. I. Morozov in seiner Jugend immer bei Künstlerkollegen blieb: Er war einer von denen, die die St. Petersburger Akademie der Künste (1863) nach dem von I. Kramskoy angeführten "Aufstand der Vierzehn" verließen, war Mitglied der Artel of Artists und Aussteller einer Reihe von Ausstellungen der Wanderers im Jahr 1864. Aber der Geist der Rebellion, der Kampf gegen soziale Ungleichheit waren seiner ganzen Natur fremd. Das Thema Ungerechtigkeit und Böses konnte jedoch nicht an der Arbeit von Alexander Ivanovich Morozov vorbeigehen, einem Künstler, der das Dorf seiner Zeit m alt, und der Realismus, der in jedem russischen Künstler lebt, konnte nicht anders, als sich zu manifestieren.

Poetische Gattung

Der Großteil der besten Werke, die der Künstler geschrieben hat, sind im Genre des poetisierten Lebens des zeitgenössischen Künstlers des russischen Dorfes entstanden (Gemälde "Ruhe auf der Heuwiese", "Ländliche freie Schule" und andere). Darin ist er ein klarer Anhänger des Künstlers A. G. Venetsianov, von der Gest altung seiner Werke bis hin zu den Methoden der Landarbeit und den Bauern selbst. Auch die Landschaften in den Gemälden des Künstlers, sonnig und warm, sind den venezianischen sehr ähnlich. Daher wurde dem Künstler mit der leichten Hand der Kunsthistoriker A. N. Benois und I. E. Grabar der verspätete Venezianer genannt.

Aber die russische Genremalerei des 19. Jahrhunderts kann ohne die malerischen Gemälde von Morozov Alexander Ivanovich nicht als vollständig betrachtet werden. Seine Bilder sind einfach, klar und schön. Sie haben alles, was der Chronist der Renaissance-Malerei Giorgio Vasari im 16. Jahrhundert als „gute Manieren“bezeichnetesehr geschätzt.

Merkmale der kreativen Art des Künstlers

Alles, was der Künstler Alexander Ivanovich Morozov anfertigt, ob Gemälde oder Radierungen, wird sehr sorgfältig ausgeführt. In seiner Arbeit sieht man Fleiß und Liebe. Das künstlerische Erbe von Alexander Ivanovich Morozov ist jedoch gering, da der Künstler in seinem Leben kein Geld mit der Erstellung von Gemälden verdiente, sondern mit langweiliger, mühsamer Arbeit: Etwa 30 Jahre lang unterrichtete er an der St. Petersburg School of Law und unterrichtete zukünftige Anwälte zeichnen und Privatunterricht geben. Außerdem fertigte er viele Porträts auf Bestellung an.

Es wäre kaum richtig zu sagen, dass das Werk von Alexander Ivanovich Morozov die Verkörperung der Ära ist, in der er lebte. Die Gemälde schmücken heute die Ausstellungen der besten russischen Kunstmuseen: der Tretjakow-Galerie in Moskau, des Russischen Museums in St. Petersburg und anderer.

Themen der Werke von Alexander Ivanovich Morozov

Morozov Alexander Ivanovich St. Petersburg wusste es natürlich. Aber der Künstler liebte auch das russische Dorf, die russischen Bauern. Wie gut ist der fröhliche Teetrinker in seinem Gemälde „Tea Party“. Der Künstler reiste viele Male durch Russland, besuchte die Provinz Wladimir, Pskow, Wjatka und die Wolga-Region. Er führte Porträts in Auftrag und ziemlich erfolgreich aus (Porträt des jungen Grafen Apraksin, Porträt von Frau Kornilova usw.). Alexander Iwanowitsch steht auch in seinen Porträts den Werken der Wenezianow-Schule nahe. Seine Pinsel gehören auch zu Sonderanfertigungen für die Kirchen Nordrusslands: Petrosawodsk, Polozk, Pawlowsk und Landgüter. Immer wieder war der Meister in der Technik tätigRadierung, aufgeführte und Miniaturporträts auf Bestellung.

Alexander Ivanovich Morozov ist einer der allerersten russischen Maler, der auf die industrielle Arbeit aufmerksam gemacht hat: Sein Gemälde "Omutninsky Plant" (1885) befindet sich in der Tretjakow-Galerie.

Aber er ist am besten bekannt als einer der prominentesten im Kreis, die sogenannten kleinen Genremaler - Meister der Erzählung typischer Ereignisse der russischen ländlichen Realität, die der Künstler auf seinen Reisen gut studiert hat.

Gemälde "Ausgang aus der Kirche in Pskow"

Dies ist eines der besten Werke von Alexander Iwanowitsch. Es gibt keine Hauptfigur darauf: alle Hauptfiguren. Eines der Merkmale der Leinwände des Künstlers ist die Gleichheit der auf der Leinwand befindlichen Figuren und ihre gleichmäßige Beleuchtung, was sofort Harmonie bringt und die Schärfe der dargestellten Ereignisse und Handlungen mildert.

Auch das trägt zur Farbgebung vieler heller und warmer Töne bei. Die Ausdruckskraft jeder Figur bringt uns so sehr in die Kunst der Renaissance zurück, dass man unwillkürlich nach Engeln Ausschau hält. Und tatsächlich – er ist es, er steht mitten im Bild. Dies ist ein Mädchen, das gerade begonnen hat, in einem prächtigen weißen Kleid zu gehen, bewacht von den Augen ihrer Ältesten, gekleidet in dunkle Kleidung. Aber das sind Hintergrundzahlen.

Und der Vordergrund offenbart ein ganz anderes Leben: In der Kirche bekommt man nach dem Gottesdienst ein Almosen, und das garantiert eine Art Abendessen. Die Bettler auf dem Bild sind in malerischen Lumpen gekleidet, so ausdrucksstark dargestellt, dass man wieder an mittel alterliche Italiener erinnert. Aber ihre Posen, Gesten und Mimik sind absolut russisch. VorderseitePlan: Eine reiche Frau hat die armen Alten weggestoßen, aber die Kinder strecken ihre Hände wieder aus, sie hoffen so sehr auf Almosen…

Und das Gebäude des Tempels ist von einem so hellen zitronengelben Ton, dass es mit allem, was passiert, nicht verbunden zu sein scheint, es scheint göttlich schön und überirdisch, anders, überirdisch.

Darauf verlassen sich alle Armen, durch die Gnade Gottes. Die Reichen werden vom Künstler ganz anders ausgeschrieben, sie glauben vor allem an die Macht des Geldes, sie verteidigen den Dienst als Hommage an den Anstand, sie verachten die Armen und hassen Bettler. Von allen Bettlern, an die man sich wandte, gab nur eine Frau, müde und überhaupt nicht reich, Almosen. Sie hat zwei kleine Kinder und sie weiß, was Hunger ist, sie gibt nicht zu viel, aber sie glaubt an Gott.

Das Bild ist eher alarmierend als empörend und hinterlässt einen Rest dessen, was vor deinen Augen passiert ist, keine Tragödie, sondern Ungerechtigkeit.

Das Bild "Austritt aus der Kirche" zieht an, lässt nicht los, regt zum Nachdenken und Fühlen an.

Gemälde "Ländliche Freie Schule"

Die Leinwand zeigt einen großen und hellen Raum in einem Holzhaus, in dem mehrere hübsche junge Frauen in bauschigen Röcken, offensichtlich nicht arm, Dorfkindern auf Holzbänken an Holztischen das Lesen und Schreiben beibringen.

Die Farbe des Bildes ist zurückh altend, goldbraune Töne überwiegen, das Sonnenlicht wärmt, macht alles im Raum gemütlich, warm. Die Geschichte über die Dorfschule wird vom Künstler vervollständigt.

Das Bild wurde nach der Natur gem alt, die Modelle waren tatsächlich die Frau von Alexander Ivanovich Morozov und ihre Freundebeschäftigt mit Dorfkindern in der Schule.

Das Bild ist mehr als friedlich: Es ist absolut unglaublich, dass jemand wegen zerrissener Kleidung oder Unkenntnis elementarer Dinge nicht in diese Schule aufgenommen werden kann. Die Atmosphäre ist von Freundlichkeit und Verständnis durchdrungen, es gibt keinen Platz für kindische Streiche, Unhöflichkeit oder Geschrei. Von körperlicher Bestrafung kann keine Rede sein. Und das ist kein Idealbild, sondern ein reales. Zu dieser Zeit war der Lehrer eine angesehene Persönlichkeit in ländlichen Schulen, Schüler unterschiedlichen Alters saßen oft in den Klassenzimmern und jeder lernte nach seinem eigenen Programm, ohne seine Nachbarn zu stören. Die Kinder gingen gerne zur Schule und respektierten die Lehrer. Auf der Leinwand von A. I. Morozov fällt dies auf.