Andante - was ist das in der Musik?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Tempo in der Musik ist ein erstaunliches Konzept, wie diese Kunstform selbst. Lassen Sie uns in diesem Artikel über eine seiner vielen Komponenten sprechen – das „Andante“-Tempo. Wir werden sowohl es selbst als auch die Werke, in denen es nachvollziehbar ist, Varietäten, die Entstehungsgeschichte des Tempos in der Musik analysieren.

Was ist Andante in der Musik: Definition

Andante (vom italienischen andante) ist die Geschwindigkeit, mit der dieses oder jenes Musikstück gespielt wird, in diesem Fall gleich 76-108 Metronomschläge. Andante ist eine Bezeichnung, die in der Abstufung des musikalischen Tempos zwischen Adagio und Moderato angesiedelt ist.

Dies ist auch der Name einer bestimmten Melodie, eines Teils einer Symphonie, einer Sonate oder einer anderen musikalischen Kreation ohne eigenen Namen, die in diesem Tempo gespielt wird. Manchmal ist es ein musikalisches Thema mit Variationen.

Ursprung

Das Wort andante (italienisch andante - "laufend", "gehend") kommt aus dem Italienischen. das Verb andare, was „gehen“bedeutet. Der Grund dafür ist, dass vor der Erfindung des Metronoms (ein Gerät, das kurze Zeitintervalle mit Schlägen markiert) das Andante wargleich dem Tempo des normalen Gehens, gleich dem Rhythmus von 69-84 Schlägen. Dies ermöglichte es, es einem mäßig langsamen Tempo zuzuschreiben. Andante-Geschwindigkeit war nahe an Adagio.

Dann änderte sich die Verwendung dieses Tempos im Laufe der Jahrhunderte, bis es zu dem wurde, was wir heute sehen.

Ein Beispiel für Andante-Musik

Andante ist neben Allegro eines der häufigsten Tempi in der Musik. Dies sind mittelschnelle, lyrische Werke – Bestandteile von Sonaten, Quartetten, ganzen symphonischen Zyklen. Zum Beispiel:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") ist der langsame Teil des Quartetts, das der große Pjotr Iljitsch Tschaikowsky komponiert hat. Das Werk wurde auf das russische Volkslied "Vanya was sitting" vertont.
• Mozarts Symphonie Nr. 1.
• "Andante Favori" ("Lieblings-Andante") von Beethoven. Die Geschichte dieses Werks ist interessant: Es wurde als langsamer Teil der weltberühmten Appassionata-Sonate geschrieben. Kaum war die Arbeit an der Gesamtkomposition abgeschlossen, bemerkte der Komponist, dass „Lieblings-Andante“sich als zu bedeutsam und gewichtig herausstellte, weshalb seine Aufnahme in den Zyklus die ohnehin tiefe und lange Sonate „beschweren“würde. Daher ersetzte Beethoven „Andante favori“(manchmal „Andante in F-Dur“genannt durch die Tonart, in der das Werk aufgeführt wird) durch eine kleinere Stimme. "Favorite Andante" wurde ein separates Stück.

Eine beträchtliche Anzahl von Autoren nennt ihreNicht-Programmstücke sind einfach "Andante". Dieser Name wird entsprechend dem Tempo des erstellten Stücks vergeben.

Nun kommen wir zum Begriff "Tempo".

Was ist Tempo in der Musik?

Um besser zu verstehen, was Andante in der Musik ist, hilft uns eine kleine Bekanntschaft mit dem Tempo in der Musik im Allgemeinen. Das Wort kommt von lat. tempus - "Zeit". Es bedeutet das Maß der Zeit in der Musik.

Seit der klassisch-romantischen Geschichtsepoche (XVIII-XIX Jahrhundert) wird das Tempo musikalisch immer mit dem Metrum in Verbindung gebracht – ein Maß, das die Größe rhythmischer Strukturen bestimmt. Daher wird das Tempo in der Musik oft als Bewegungsgeschwindigkeit betrachtet, die durch die Anzahl der metrischen Schläge pro Zeiteinheit bestimmt wird.

Lassen Sie uns einen Vorbeh alt machen, dass nicht alle Musik einfach von der Seite des Tempos und der Metrik als Einheit betrachtet werden kann. Ausnahmen sind solche Werke in mensuraler und modaler Notation: Monteverdis Madrigale, Perotins Organums, Dies irae gregorianische Sequenz, Dufays Messen usw.

Wir stellen auch fest, dass es zwar möglich ist, die Geschwindigkeit der Musik mit Hilfe desselben Metronoms beizubeh alten, das Tempo bei "Live"-Konzerten jedoch nicht immer eingeh alten wird. Je nach individuellem Werkgefühl kann der Interpret das Spieltempo des Instruments oder seiner Stimme beschleunigen, verlangsamen oder bewusst ungleichmäßig spielen. Ist die Komposition aber beispielsweise elektronisch-mechanisch, dann ist die Anzahl der Schläge in einem bestimmten Zeitraum eindeutig festgelegt.

Hauptschritte

Wir haben das Tempo in Andante-Musik im Detail analysiert. Betrachten undam häufigsten andere:

• Schnell:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Mittel:

  • moderat;
  • andante.

• Langsam:

  • Band;
  • Grab;
  • groß (groß);
  • adagio.

Nicht alle Musikstücke werden im gleichen Tempo gespielt. Einige, zum Beispiel ein Walzer, ein Marsch, können durch Aufführungen in unterschiedlichen Geschwindigkeiten charakterisiert werden.

Andante-Sorten

Das Wort selbst bezeichnet eine mäßige Leistung, im Einklang mit einem gemächlichen, ruhigen Schritt, Gehen. Darüber hinaus heben sie auch hervor:

• Andante assai (56-66 Metronomschläge) - ausgeführt im Rhythmus eines sehr ruhigen Gehens.
• Andante maestoso (60-69 Metronomschläge) - verglichen mit einem feierlichen Schritt.
• Andante mosso (63-76 Metronomschläge) - Leistung in diesem Tempo können wir leicht mit einem lebhaften menschlichen Schritt vergleichen.
• Andante non troppo (66-88 Metronomschläge) - Musikführer berichten, dass die Charakterisierung dieses Tempos kein schneller Schritt ist.
• Andante con moto (69-84 Takte des Metronoms) - das Spielen oder Stimmspiel in diesem Tempo wird mit gemächlichem, entspanntem Gehen verglichen.

Zum Abschluss des Themas Andante als musikalischer Begriff laden wir Sie ein, sich mit der Entstehung eines solchen Konzepts und einer solchen Größe wie Tempo in der Musik vertraut zu machen.

Die Geschichte des MusicalsTempo

Die ersten Hinweise von Komponisten auf das Aufführungstempo ihrer Werke finden sich bereits im 16. Jahrhundert in den Werken der Vihuelalisten (Vihuela - ein gezupftes Saitenmusikinstrument, das zur Familie der Gamben gehört) von Luis de Narvaez und Luis de Milan.

Und ab dem nächsten Jahrhundert ziehen es Komponisten vor, die von ihnen geschaffene Musik konsequent mit irgendwelchen klischeehaften Anweisungen zu versehen, die den Interpreten vor dem Tempo des Spiels warnen. Anfangs waren es noch nicht so viele: „Zeichnen“, „fröhlicher Rhythmus“, „moderates Spiel“und so weiter. Es ist sogar noch richtiger, von einem Hinweis auf das Wesen (Ethos) eines musikalischen Werkes zu sprechen und nicht von einer Vorschrift für eine bestimmte Spielgeschwindigkeit oder Aufführungsgeschwindigkeit.

Auch Komponisten vergaßen später nicht, ähnliche Anweisungen in ihren Kompositionen zu hinterlassen: metronomische Hinweise in Beethovens späteren Werken, eine Vielzahl von Klarstellungen in Manuskripten zum Tempo von Strawinsky. So ist es bereits seit dem 18. Jahrhundert Tradition geworden, dass Musikschöpfer in ihren Werken dem Interpreten mitteilen, dass das Spiel dem vorgegebenen Tempo entspricht.

Aber seit dieser Zeit bis heute ist die Frage nach der richtigen Tempoh altung ein beliebtes Streitthema zwischen Zuhörern, Kritikern und den Interpreten selbst. Nicht selten macht der Komponist keine Tempoempfehlung. Manchmal kommt die Tatsache vor, dass es Tempoanweisungen gibt, aber sie sind bewusst nicht genau, sie beziehen sich auf das Ethos, die Natur des Spiels und nicht speziell auf die Geschwindigkeit. Ein markantes Beispiel ist die Musik von Bach und andere Werke der Barockzeit.

Daher haben wir festgestellt, dass Andante das Tempo der Musik ist, was ein Spiel oder eine Darbietung mittlerer Geschwindigkeit bedeutet, was mit dem ruhigen Schritt einer Person verglichen werden kann. Die Geschichte der musikalischen Tempi selbst hat mehr als ein Jahrhundert, aber trotzdem gibt es immer noch Streitigkeiten über einige Probleme im Zusammenhang mit der Geschwindigkeit der Darbietung.