Boris Kustodiev: Gemälde mit Titeln, Werkbeschreibungen, Fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Boris Kustodiev ist einer der berühmtesten Maler, die das russische Leben verherrlichen. Manchmal wird der Künstler als russischer Renoir bezeichnet, und Kustodievs Gemälde mit den Namen "The Merchant for Tea" oder "Shrovetide" sind visuell auch denen bekannt, die noch nie von ihm gehört haben. Welche anderen berühmten Werke gehören zum Pinsel von Boris Michailowitsch? Die berühmtesten und bedeutendsten Gemälde von Kustodiev mit Namen und Beschreibungen finden Sie weiter unten im Artikel.

Kurzbiographie

Boris Mikhailovich Kustodiev wurde am 7. März (23. Februar nach alter Art) 1878 in einer Astrachan-Familie eines Logiklehrers, Professors für Philosophie und Literatur geboren. Der zukünftige große Künstler begann sich bereits während seines Studiums an einer Pfarrschule für das Zeichnen zu interessieren und nahm bereits im Alter von 15 Jahren professionellen Unterricht bei dem Künstler Pavel Alekseevich Vlasov. Im Alter von 18 Jahren wurde Boris Mikhailovich Student der Kaiserlichen Akademie der Künste inPetersburg, wo Vasily Savinsky und Ilya Repin seine Mentoren waren.

Im Jahr 1900 ging der Künstler in die Provinz Kostroma - er suchte die Natur für seine Diplomarbeit und fand die Liebe seines Lebens, Julia Efstafyevna. Sie heirateten im selben Jahr. Nach seinem Abschluss an der Akademie mit Auszeichnung und einer Goldmedaille zog Kustodiev 1903 mit seiner Frau und seinem kleinen Sohn Kirill nach Paris. Hier studierte Boris Mikhailovich im Atelier des Künstlers Rene Joseph Menard, reiste viel durch Europa, studierte und kopierte die Werke klassischer Maler aus Italien, Deutschland und Frankreich.

1904 kehrte Kustodiev nach Russland zurück, kurz darauf wurde seine Tochter Irina geboren. Der Künstler arbeitete viel als Illustrator, 1907 wurde er Mitglied der Union russischer Künstler und 1909 dank der Schirmherrschaft von Repin Mitglied der Akademie der Künste.

Unten sehen Sie eine Reproduktion eines Gemäldes von Boris Kustodiev mit dem Titel "Auf der Terrasse", das er 1906 m alte. Dargestellt ist hier das Frühstück des Künstlers und seiner Familie: Sein Sohn Kirill blickt den Betrachter direkt an, mittendrin mit einer Tasse – seiner älteren Schwester. Links ist ihr Ehemann und rechts Kustodiev selbst. Die Frau des Künstlers, Julia, machte am Tisch Platz, damit das Kindermädchen die kleine Irina auf einen Stuhl setzen konnte.

1909 wurde bei Boris Michailowitsch ein schwerer Tumor des Rückenmarks diagnostiziert. Im Laufe mehrerer Jahre unterzog er sich mehr als einer Operation, bei letzterer wurde der Tumor entfernt, aber seine Beine blieben gelähmt. Ab etwa 1912 bewegte sich der Künstler ausschließlich im Rollstuhl und m alte darinmeist im Liegen - ein unbequemer Stuhl ermüdete ihn schnell. Trotzdem begann er 1913 an der St. Petersburg New Art Workshop zu unterrichten und die berühmtesten Gemälde des Künstlers Kustodiev mit den Namen "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Porträt von Chaliapin" und "Russische Venus". " wurden in dieser schwierigen Zeit gem alt.

Am 26. Mai 1927 starb der 49-jährige Boris Michailowitsch Kustodiev. Er m alte sein letztes Bild ein Jahr vor seinem Tod, überwand schreckliche Schmerzen und zeigte damit die Leistung eines wahren Künstlers, der sich der Kunst verschrieben hat.

Teehändler

Oben auf dem Foto ist das berühmteste Gemälde von Kustodiev mit dem Titel "Händler für Tee", das er 1918 geschaffen hat. Mit dieser Leinwand wird am häufigsten der Ausdruck „kustodische junge Dame“in Verbindung gebracht, womit sie eine aufgedunsene, weißhäutige, korpulente und luxuriös gekleidete Frau meinen.

Boris Kustodiev schrieb seine berühmteste Kaufmannsfrau von seiner Landsfrau, Astrachan Baronin Galina Aderkas. In der Mitte der Handlung - Galina im Bild einer Kaufmannsfrau, in einem Samtkleid und einem modischen Turban, in fröhlicher Stimmung, Tee von einer Untertasse an einem reichen Tisch auf der Terrasse oder dem Balkon trinkend.

Im Zentrum der Handlung stand das sogenannte Heimatparadies – ein üppiges Mahl, eine prächtige und reich gekleidete Frau im Zentrum, eine liebevolle Katze und dahinter eine prächtige Landschaft. Die Kaufmannsfrau ist ruhig und selbstzufrieden, was den Eindruck erweckt, dass sie wirklich die Herrin der Welt ist. Die Hauptfigur der Leinwand schaut ein wenig zur Seite – auch nichtnachdenken oder dem Gesprächspartner, der nicht auf die Leinwand kam, aufmerksam zuhören. Das Bild ist im Stil des Impressionismus in Öl auf Leinwand gem alt, sodass Sie den Moment des Augenblicks spüren können. Sie können dieses Bild im Staatlichen Russischen Museum St. Petersburg sehen.

Andere Kaufleute von Kustodiev

Auf dem unteren Foto sind Gemälde von Kustodiev (die Namen sind unten zu finden), die auch Frauen dieser Klasse darstellen:

• "Kaufmann", 1915, Staatliches Russisches Museum.
• "Kaufmann beim Teetrinken", 1923, Staatliches Kunstmuseum Nischni Nowgorod.
• "Kaufmann mit Spiegel", 1923, Staatliches Russisches Museum.

Dies sind nicht so beliebte Grundstücke bei Händlern, aber auf jeden Fall der Aufmerksamkeit wert. Alle drei Gemälde haben dieselbe Bedeutung wie „Der Teehändler“: Sie zeigen die „Herrinnen des Lebens“, rundliche, elegante, gepflegte Frauen, die es gewohnt sind, schön zu leben und sich nichts zu versagen. Auf der dritten Leinwand ist das Interessanteste das Gesicht eines Kaufmanns, der gerade den Raum betreten hat und vor Bewunderung vor dem Anblick seiner schönen Frau erstarrt ist.

Grundstücke mit Maslenitsa

Auf Rechnung von Boris Kustodiev - 3 Gemälde mit dem Namen "Pfannkuchenwoche". Eine Reproduktion der berühmtesten ist unten zu sehen.

Dieses großartige Gemälde – sowohl in Bezug auf die Handlung als auch in Bezug auf die Ausführung – wurde 1916 gem alt. Dies ist eines der ersten großen Werke von Kustodiev nach den erfahrenen Operationen.auf der Wirbelsäule. In allen Gemälden des Künstlers ist eine alles verzehrende Liebe zu Russland, dem Bauern- und Kaufmannsleben sichtbar, aber in diesem Bild hat sich der bettlägerige Künstler selbst übertroffen, als wollte er versuchen, die Unmöglichkeit, bei einem lustigen Urlaub dabei zu sein, zu kompensieren. Sie können dieses schöne Gemälde im Staatlichen Russischen Museum von St. Petersburg sehen.

Es gibt zwei weitere Gemälde mit demselben Namen, die später gem alt wurden:

• "Masleniza", 1919, Museumswohnung von Joseph Brodsky.
• "Masleniza", 1920, Kunstmuseum Nischni Tagil.

Das Gemälde von 1919 scheint eine stilistische und inh altliche Fortsetzung des ersten Gemäldes zu sein. Die gleiche Farbtiefe, detaillierte Zeichnung aller Charaktere, ein Gefühl der Präsenz. Das zweite Bild ähnelt eher einer Illustration und ist das leuchtendste Beispiel des russischen Postimpressionismus.

Porträt von Schaljapin

Ein anderer Name für ein weiteres bekanntes Gemälde des Künstlers - "F. I. Chaliapin at the fair". Der Opernsänger und der Künstler wurden einander von dem Schriftsteller Maxim Gorki vorgestellt und zusammen arbeiteten sie an der Oper "Enemy Force" (Kustodiev zeichnete Bühnenbilder und Kostümentwürfe).

Von 1920 bis 1922 schuf Boris Mikhailovich in liegender Position und mit Hilfe einer speziellen Staffelei, die über das Bett gekippt wurde, dieses monumentale Porträt mit einer Größe von etwa 200 x 100 cm, das zu einem Favoriten in der Sammlung des Sängers wurde, er kaufte es und brachte es nach Paris,ständig bei ihm, so schuf der Künstler eine andere Version des Bildes - eine kleinere mit den Maßen 99 x 81 cm. Derzeit ist das erste Porträt im St. Petersburger Hausmuseum von Chaliapin und das zweite im Staat ausgestellt Russisches Museum.

Der Hintergrund des Bildes ist Kustodievs "Shrovetide"-Werken so ähnlich, dass es wie ein vergrößertes Fragment eines ähnlichen Bildes erscheinen mag.

Stepan Razin

Ein ausgezeichnetes Gemälde von Kustodiev namens "Stepan Razin", das 1918 geschrieben wurde, ist ziemlich berühmt.

Es ist bekannt, dass Stepan Razin als Anführer des Bauernaufstands eine beliebte Figur in der postrevolutionären Kultur war. Boris Kustodiev war kein glühender Anhänger der Revolution, aber er hatte auch nichts dagegen: Der Künstler liebte Russland, war fasziniert von der Neuheit des Geschehens und schrieb deshalb das Werk, um die Veränderungen im Land auf diese Weise zu begrüßen.

Das Bild ist sehr interessant für seine Konstruktion - die Mitte ist mit der untergehenden Sonne und der Hauptfigur gefüllt - Stepan Razin, der stolz in seinem Boot steht, als würde er gleich vom Bild wegsegeln. Hier spiegelte sich das Talent des Künstlers für die Darstellung des Moments am deutlichsten wider - er schien einen zufälligen Moment zu fotografieren und ihn mit allen natürlichen Posen und dem Fehlen bewusster Symmetrie für immer aus dem Leben zu reißen.

Russische Venus

Da der Künstler am bekanntesten für die Darstellung von Frauen voller, voller Gesundheit und Freude wurde, ist Kustodievs Gemälde unterDer Name "Russische Venus" schien dazu bestimmt, der letzte in seinem kreativen Leben zu sein. Auf einer großen Leinwand, von der oben ein Fragment gezeigt wird, ist die Tochter des Künstlers, Irina, im Moment des Badens in einer Badewanne dargestellt - ihre Pose, Nacktheit und ihr goldener Haarschopf ähneln Botticellis Venus und zu ihren Füßen in Form eines Blatt aus einer Seifenschachtel ist eine Art Kartusche "Russische Venus", die zu einer Art Ironie über dem Titel geworden ist.

Der Höhepunkt des Gemäldes ist die Entstehungsgeschichte - 1926 kam der Künstler fast nicht aus dem Bett. Als in seinem Kopf eine ähnliche Handlung geboren wurde, konnte er die Vorbereitung der Leinwand kaum erwarten, und deshalb nahm er sein eigenes Gemälde "Auf der Terrasse", das bereits oben erwähnt wurde, und begann direkt auf dessen Rückseite zu schreiben. Es ist merkwürdig, dass Irina Kustodieva zum ersten Mal im Alter von etwa zwei Jahren auf der Leinwand „Auf der Terrasse“abgebildet wurde und ihr letztes Porträt zwanzig Jahre später auf der Rückseite erschien.

Das Bild wurde fast zerstört: Bei der Flut im Gorki Art Museum wurde der größte Teil des Bildes weggespült. Pavel Baranov gelang es, das letzte Werk von Kustodiev wiederherzustellen. Er fertigte auch einen speziellen Rahmen für die Leinwand an, sodass dem Betrachter sowohl „Russische Venus“als auch „Auf der Terrasse“zur Verfügung standen. Das Gemälde wird derzeit im Kunstmuseum von Nischni Nowgorod aufbewahrt.

Bolschewik

Das Gemälde von B. Kustodiev, dessen Name "Bolschewik" ist, verwirrt manchmal diejenigen, die versuchen, die politischen Ansichten des Künstlers selbst zu bestimmen. 1915 erm alte "Porträt von Kaiser Nikolaus II", und bereits 1919 - ein riesiger Bolschewik, der mit einer roten Fahne die Straße entlang geht. Tatsächlich ist dies für diejenigen, die mit der Persönlichkeit von Boris Mikhailovich vertraut sind, überhaupt nicht überraschend. Tatsache ist, dass er sein Mutterland in allen Erscheinungsformen liebte und historische Ereignisse für selbstverständlich hielt. Deshalb m alte er während der Regierungszeit des Königs sein Porträt und nach dem Machtwechsel ein allegorisches Bild eines neuen Mannes.

Das Gemälde ist derzeit in der Tretjakow-Galerie ausgestellt.

Der Matrose und die Liebste

Ganz bekannte Bilder von neuen Menschen in der Vision von Kustodiev sind ähnliche Gemälde von 1920 und 1921. mit dem gleichen Namen "Sailor and sweetheart". Sie zeigen dieselben Menschen: einen starken, mutigen Matrosen mit einer Zigarre im Mund und sein süßes, kluges Mädchen in einer Pelzboa, einem charmanten Hut, modischen Stiefeln und einer unveränderlichen Rose.

Diese Gemälde sind in Aquarell auf Papier gem alt. Über diese Werke besteht kein Konsens: Jemand glaubt, dass Kustodiev in der Person einer Fashionista und eines Seemanns einen Handlungsersatz für Kaufleute und Kaufleute gefunden hat, die jetzt nicht genehmigt wurden. Jemand hingegen denkt, dass die Bilder ironisch auf moderne junge Menschen sind, die auf eigentümliche Weise auf Veränderungen reagiert haben.

Japanische Puppe

Das Bild des Künstlers Kustodiev "Japanische Puppe" wurde 1908 gem alt, es zeigt eine kleine Irina Kustodievabeim Spielen mit einer exotischen japanischen Puppe. Ein interessanter Kontrast zum Überseespielzeug ist der neorussische Baustil des Hauses, der durch das große Fenster sichtbar ist.

Dieses Gemälde ist ein anschauliches Beispiel für Kustodievs Impressionismus und, wie oben erwähnt, für sein Talent, sozusagen das Geschehen zu fotografieren. Das Bild hat keine tiefgründige Handlung oder Subtext, aber es fesselt den Betrachter durch seine Lebendigkeit, alltägliche Einfachheit und Aufrichtigkeit. Sie können das Gemälde im Staatlichen Russischen Museum sehen.

Selbstportraits

Auf den Reproduktionen oben und auf dem Hauptfoto des Artikels sehen Sie Gemälde von Kustodiev, deren Namen wie folgt lauten:

• "Selbstbildnis am Fenster", 1899, Perm Art Gallery.
• "Selbstbildnis" 1904, Staatliches Kunstmuseum von Kasachstan.
• "Selbstporträt auf der Jagd" (Hauptfoto des Artikels), 1905, Staatliches Russisches Museum.
• "Selbstbildnis mit Sohn Kyrill", 1909, Privatsammlung.
• Self Portrait, 1912, Galerie der Uffizien, Florenz.

Auf diesen Leinwänden hat sich der Künstler selbst dargestellt.