2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Ein Künstler, der sich mit einem neuen Genre in der russischen Kunst einen Namen gemacht hat - dem Genre der Stadtlandschaft. Das erstaunliche Talent und der allgemeine Stil seiner Gemälde gehören zu den besten in der Welt der Malerei. Der Name des erstaunlichen Künstlers ist Alekseev Fedor Yakovlevich.
Biografie
Alekseev Fedor Yakovlevich wurde 1754 (das genaue Geburtsdatum ist in historischen Quellen nicht verfügbar) in einer armen Familie geboren. 1766 beantragte sein Vater die Aufnahme seines Sohnes in die Akademie der Künste, und seinem Antrag wurde stattgegeben. Fjodor Alekseev beginnt sein Studium in der Klasse für Blumen- und Obstmalerei, wechselt dann in die Landschaftsklasse und schließt 1773 erfolgreich die Akademie ab. Für das beste Schreiben der Softwarelandschaft wird er mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Um seine Ausbildung fortzusetzen, wird ein talentierter junger Mann nach Venedig geschickt, um sich auf dekorative Malerei zu spezialisieren. Dies ist eine spezielle Art von Schreibkulisse für das Theater. Während seines Studiums beschäftigte sich Fedor Alekseev neben seiner Hauptbeschäftigung mit Begeisterung mit venezianischen Landschaftsmalern wie Canale, Guardi, Stichen des damals in Rom lebenden Piranesi. Sondern mit seiner Gier nach NeuemWissen, der Künstler verursacht Unzufriedenheit mit den akademischen Autoritäten.
Weg zur Kunst
Nach Abschluss seiner Spezialisierung in Venedig kehrt der Künstler Fyodor Alekseev nach St. Petersburg zurück und bekommt eine Stelle als Maler an der Theaterschule. Die ungefähren Daten dieser Periode seines Lebens sind 1779-1786. Aufgrund seiner Leidenschaft für Landschaften, neben Theaterkulissen, wurde Fjodor Alekseev in seiner Heimat eher kühl begegnet und eine weitere Ausbildung zum Akademikertitel verweigert. Doch der Künstler setzt sich zum Ziel, der Akademie zu zeigen, was er kann, und kombiniert mit dieser Arbeit das Kopieren von Landschaften von Canaletto, Bellotto, Robert und Berne in der neu eröffneten Eremitage.
Dank seiner erfolgreichen Arbeit in der Eremitage verlässt er den Schuldienst. Seine kreative Reproduktion der Originale wiederholte deren Bildsystematik so schön, dass das Werk ein großer Erfolg wurde. Erfolgreiche Tätigkeit brachte Fjodor Alekseev Ruhm, den Spitznamen "Russischer Canaletto", für den die Akademie dem Künstler die Möglichkeit gibt, seine eigenen Gemälde zu schreiben. Natürlich wurden Landschaften zu ihnen.
Die Originalität der Werke des Künstlers Fyodor Alekseev
Der Künstler beweist seine Fähigkeit, selbst zu malen, und m alt eine Reihe bekannter Gemälde mit Ansichten von St. Petersburg. Einige der bedeutendsten: „Blick auf die Peter-und-Paul-Festung und das Schlossufer“(1793) und „Blick auf das Schlossufer von der Peter-und-Paul-Festung“(1794).
Fyodor Alekseev nutzt das Wissen, das er in Venedig erworben hat, und entwirft sein eigenes Bild einer feierlichen und gleichzeitig lebendigen Stadt. Gleichzeitig behält er in seiner Malerei die im 18. Jahrhundert wichtigen Gesetze des Klassizismus bei und verbindet Ideal und Reales. Für seine Arbeit im Jahr 1794 wurde dem Künstler Fjodor Alekseev der Titel eines Akademikers der perspektivischen Malerei verliehen.
Creative-Pfad
Nach Erh alt des Ehrentitels erhält Fjodor Alekseev die Aufgabe, die Orte zu malen, an denen sich Kaiserin Katharina II. 1787 aufgeh alten hat. Der Künstler stellt auf seinen Leinwänden die Schönheit solcher südlichen Städte wie Nikolaev, Cherson, Bakhchisarai wieder her.
Und im Jahr 1800 beauftragte Kaiser Paul I. selbst Fjodor Alekseev, Moskau zu malen. Während der Zeit, die der Künstler in dieser Stadt verbrachte (etwas mehr als ein Jahr), brachte er mehrere Gemälde und eine große Anzahl von Aquarellen mit, die Ansichten von Moskaus Straßen, Klöstern und Vororten zeigen. Aber das Wichtigste sind die einzigartigen Bilder des Kremls. Unter ihnen haben der Rote Platz in Moskau und der Boyarskaya Ploshchad oder die Bettveranda und die Christ-Erlöser-Kathedrale hinter den goldenen Gittern im Moskauer Kreml die größte Popularität erlangt.
Moscow-Werke zeichnen sich durch ihre Genauigkeit und dokumentarische Qualität so aus, dass sie neue Käufer von Gemälden für den Künstler gewinnen. Unter ihnen sind berühmte Persönlichkeiten und Mitglieder der kaiserlichen Familie.
Der Ruhm des Künstlers als Landschaftsmaler
Aus dem 19. Jahrhundert Fedor Jakowlewitsch wird KlassenleiterPerspektivische Malerei an der Akademie der Künste und m alt wieder zu seinem Lieblingsthema - St. Petersburg. Gleichzeitig reist der Künstler viel durch Russland und fängt Ansichten von Provinzstädten ein.
Es gibt mehr Leben in seinen Bildern, es scheint, dass die Bilder jetzt zum Leben erweckt werden. Sie werden wie historische Dokumentarfilme. Immer mehr stellt der Künstler Menschen dar. Sie treten auf Leinwänden mit Palästen, Wällen und Straßen in den Vordergrund. Menschen mit ihren täglichen Aktivitäten, Waggons, Arbeiter. Die Details werden noch deutlicher gem alt, schwerer, die Farbgebung wirkt wärmer und die Malerei erhält eine besondere Sättigung. Zu den Werken dieser Zeit gehören "Blick auf die Kasaner Kathedrale in St. Petersburg", "Blick auf den englischen Damm von der Seite der Wassiljewski-Insel" und andere. In warmen Farben, mit feiner Zeichnung kleinster Details.
Fyodor Alekseevs Gemälde zeichnen sich durch ein besonderes "warmes" Licht und eine besondere Bewegung aus. Der Himmel nimmt einen zarten azurblauen Farbton an und die Wolken nehmen das Rosa der untergehenden Sonne an.
Die letzten Lebensjahre des Künstlers
Niemand ist ewig, und mit der Zeit beginnt der Ruhm von Fedor Yakovlevich Alekseev zu verblassen, und die Öffentlichkeit vergisst ihn. Der berühmte Landschaftsmaler stirbt 1824 in großer Armut. Nach ihm bleiben seine Frau und seine Kinder, und die Akademie der Künste leistet materielle Hilfe für die Organisation der Beerdigung und für den Fortbestand der Familie.
Trotz des traurigen Endes seines Lebens ist der Künstler Alekseev Fedor Yakovlevich einer der berühmtesten Schöpfer des Genres Stadtlandschaft. Zu seinen Gemälden reihen sich aneinanderSchlangen vor der Tretjakow-Galerie, der Staatlichen Eremitage, dem Russischen Museum. Seine Werke werden in Bildungseinrichtungen studiert. Man erinnert sich an ihn, und in der Welt der Malerei wird sein Name hoch geschätzt, und die Biographie von Fyodor Alekseev ist ein Beispiel dafür, was Sie brauchen, um Ihrer Berufung zu folgen, egal was passiert.
Empfohlen:
Welche Künstler m alten Historienbilder? Historische und alltägliche Gemälde im Werk russischer Künstler des 19. Jahrhunderts
Historienmalerei kennt bei aller Vielf alt ihrer Gattung keine Grenzen. Die Hauptaufgabe des Künstlers besteht darin, Kunstkennern den Glauben an den Realismus selbst mythischer Geschichten zu vermitteln
Künstler des 20. Jahrhunderts. Künstler Russlands. Russische Künstler des 20. Jahrhunderts
Künstler des 20. Jahrhunderts sind mehrdeutig und interessant. Ihre Leinwände veranlassen die Menschen immer noch, Fragen zu stellen, die noch nicht beantwortet wurden. Das letzte Jahrhundert hat der Weltkunst viele zweideutige Persönlichkeiten beschert. Und sie sind alle auf ihre Weise interessant
Avantgarde-Künstler. Russische Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte in Russland eine der Strömungen auf, die aus der Moderne stammte und als „Russische Avantgarde“bezeichnet wurde. Wörtlich klingt die Übersetzung wie Avant - „voran“und Garde – „Wache“, aber im Laufe der Zeit durchlief die Übersetzung die sogenannte Modernisierung und klang wie „Avantgarde“. Tatsächlich waren die Begründer dieser Strömung die französischen Avantgarde-Künstler des 19. Jahrhunderts, die sich dafür einsetzten, jegliche Grundlagen zu leugnen, die für alle Zeiten der Existenz von Kunst grundlegend sind
Alexander Alekseev: Leben und Werk des Künstlers
Alexander Alekseev (1901–1982) – Buchillustrator, Grafiker, Autor von Animationsfilmen. Sein Leben war nicht einfach, aber voller erstaunlicher Entdeckungen und kreativer Innovationen. Da er von Russland abgeschnitten war, blieb er seinem Heimatland mit der Seele verbunden
Der Künstler Courbet Gustave: Leben und Werk
Courbet Gustave (1819-1877) - ein Künstler mit beträchtlichem Talent, fast Autodidakt. Er verließ bewusst den akademischen Stil in der Malerei und wurde zum Begründer des Realismus, der später zum direkten Naturalismus wurde