Was ist ein Libretto: Die Geschichte des Begriffs

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Seltsamerweise, aber wenn wir fragen würden, was ein Libretto ist, würde ein Bewohner des 17. und 18. Jahrhunderts voller Zuversicht antworten, dass dies ein Buch ist! Tatsächlich wird der Name dieses musikalischen Begriffs so übersetzt. Früher wurde das Libretto als literarische Grundlage von Oper, Ballett und anderen dramatischen Werken bezeichnet. Diese Broschüre war eine Art Drehbuch, das die Handlung der Bühneninszenierung beschrieb. Aber es war nicht gegeben, eine eigene literarische Gattung zu werden, weil die im Heft beschriebene Handlung eng mit der Oper oder dem Musical selbst verbunden war. Später wurde dieser Begriff als individuelle Musikwerke bezeichnet.

Geschichte des Librettos

Bis Mitte des 18. Jahrhunderts wurden alle Inszenierungen dieser musikalischen Richtung nach einem bestimmten Schema aufgeführt. Dies lag daran, dass die meisten dramatischen Aufgaben vom gleichen Typ waren. Mehrere Komponisten könnten in ihren Werken dasselbe verwendenLibretto. Aber in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts tauchte sogar eine eigene Art von Tätigkeit auf - das Komponieren von Musikbegleitungen. Der Librettist musste sich individuelle Geschichten einfallen lassen, die den vorherigen nicht ähnlich waren. Dieser verstand besser als jeder andere, was ein Libretto ist, und war bereit, in Zusammenarbeit mit dem Komponisten geeignete Optionen anzubieten. Natürlich war es notwendig, die Idee des ursprünglichen Autors, die Natur des dramatischen Werks, zu verstehen und zu vermitteln. Man kann sagen, dass die Librettisten vor einer schwierigen Aufgabe standen - die Verse, die musikalische Komponente und die Handlungen der Helden der Produktion zu kombinieren. Berühmte Meister dieses Genres waren zum Beispiel R. Calzabidgi (Gluck nutzte seine Dienste bei der Arbeit an Orpheus und Eurydike) und Da Lonte (arbeitete mit Mozart, Tschaikowsky, Rimski-Korsakow und anderen großen Komponisten zusammen).

Was ist ein Libretto im 19. Jahrhundert?

In dieser Zeit wurden professionelle Autoren von Komponisten verdrängt, um die literarischen Grundlagen von Opern, Balletten und Operetten zu schreiben. Sicher, um zu verstehen, was ein Libretto ist und wie man die Inszenierung damit ergänzen kann, war ein erhebliches kreatives Potential erforderlich. Unter den Komponisten waren diejenigen, die weiterhin mit den Librettisten zusammenarbeiteten, ihnen aber andere Aufgaben anvertrauten. Eine Person musste zum Beispiel nur einen poetischen Text vorbereiten.

Produktionsbeispiele und ihre Urheber

Grundlage des Librettos sind bis heute literarische Werke, die nach musikalischen und szenischen Erfordernissen umgearbeitet werden. Diese Funktion ist beispielsweise in zu sehenVergleich von Puschkins "Pique Dame" und Tschaikowskys Interpretation davon. Nur wenige Werke dieses Genres können als autonom bezeichnet werden, das heißt, sie wurden speziell für eine bestimmte Produktion geschrieben. Es ist bekannt, dass der Komponist Richard Wagner das Libretto für alle seine Werke selbst geschrieben hat. Alexander Serov, ein russischer Komponist, hatte das gleiche Talent. Er ist Autor des Librettos der Opern Judith und Rognada, wobei letztere in Zusammenarbeit mit dem Theaterkritiker Dmitry Averkiev geschrieben wurde.

Relevanz des Genres in der Neuzeit

Modernes Musiktheater steht nicht still und bietet dem Publikum aktiv neue Genres und Aufführungen. Die auffälligste Neuerung war natürlich das Musical. Das Libretto für dieses Genre weicht leicht ab, da diese Musikproduktion im Wesentlichen ein "Komm" aus der amerikanischen Operette ist. Ein Musical ist im Grunde eine musikalische Interpretation eines literarischen Werkes. Es hat zwar mehr Theatralik, ergänzt durch Choreografie, inszenierte Situationen und besondere Plastizität der Darsteller. Und natürlich spielt die Musik darin die Hauptrolle, wodurch dem Libretto hier eine viel größere Bedeutung zukommt als zuvor in der Operette.