2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Kirchenmusik unterscheidet sich grundlegend von dem, was wir im Radio hören und von mobilen Anwendungen herunterladen. Es unterscheidet sich nicht nur im Klang, sondern auch in der Struktur. Sogar klassische Werke haben eine weltlichere Färbung als religiöse Stücke. Eines davon ist das Choralvorspiel, das vor langer Zeit entstanden ist und in einigen christlichen Konfessionen immer noch ein wichtiger Bestandteil des Gottesdienstes ist.
Zuerst gab es einen Choral
Vielleicht wird dieses Wort selbst dem entferntesten Menschen von Musik und Religion klar sein. Der Choral ist ein Werk kirchlichen Charakters, das vom Chor der Mitarbeiter aufgeführt wird. Es kann von bestimmten Ereignissen singen oder bestimmte Gebete, Bitten usw. wiedergeben.
Choräle als monophone, also einstimmig geschriebene Werke, tauchten im Mittel alter auf. Es war die Blütezeit der Kirchenmacht, und neben den majestätischen Kathedralen, die eingebaut wurdenÜberall in Europa wurde beschlossen, den Gottesdienst auch zu einem kulturellen Ereignis zu machen. So entstand der gregorianische Choral, der an bestimmten Feiertagen von Mönchen oder anderen Kirchenangestellten vorgetragen wurde. Die Entstehung und Entwicklung dieses Genres hatte später starken Einfluss auf die Entstehung der klassischen Musik.
Barockzeit
Nun, da sind wir schon beim Ursprung des Choralvorspiels. Die Schöpfer der Barockzeit, die die Renaissance und all ihre Reize überlebt hatten, überdachten das Wesen und die Bedeutung dieses Werks ein wenig, machten es weltlicher und interessanter. Auf welche Weise? Es ist nur so, dass der Choral jetzt polyphon geworden ist und vor allem nicht mehr gregorianische, sondern protestantisch oder lutherisch genannt wird. Ja, all dies geschah gerade in der Zeit der Reformation, und diese religiöse Neuerung musste sich auf die Kunst auswirken.
Die frischgebackenen Protestanten begannen auf ihre Weise die Motive, die der mittel alterlichen Kirche einst heilig waren, aufzuführen und gaben ihnen einen solchen Klang, den wir heute hören können. Wenige Jahrzehnte später wurde das Werk von Johann Sebastian Bach in Deutschland berühmt, der zum Vater der Gattung des Orgelchoralvorspiels wurde.
Was ist das?
Warum ein Vorspiel, und was hat dieses niedliche kleine Stück mit etwas so Ernstem wie einem Choral zu tun? Tatsache ist, dass die Protestanten die orthodoxen Normen der Kirche, die dem Mittel alter innewohnten, vollständig ablehnten. Jetzt ist der Tempel keine Quelle der Angst und der Blinden gewordenAnbetung, sondern ein Haus, das jedem zuhört und ihn versteht. Die Gemeindemitglieder begannen, den Auftritten der Kirchenchöre nicht nur zuzuhören, sondern auch mitzusingen. Also wurde beschlossen, einen separaten Teil für sie zu schreiben - ein Vorspiel (vor Publikum aufgeführt). Er war einfacher und klarer als der Choral, in Stimmen unterteilt und half, Gott zu verstehen und ihm näher zu kommen.
Warum eine Orgel?
Der Choralvorspiel wurde immer von einer Orgel begleitet, eine Begleitung wurde für dieses Instrument geschrieben, und vier (Standardnummer) Stimmen wurden vom Volk vorgetragen. War es wirklich unmöglich, mit einfachen Gemeindemitgliedern auf einem einfacheren Instrument „mitzuspielen“? Natürlich nicht. Tatsache ist, dass das Klavier damals noch nicht existierte und alle anderen Instrumente nicht akustisch genug waren, um die Menge zu unterstützen. Außerdem war jede Kirche mit einer Orgel ausgestattet, sodass es heutzutage keine Probleme mehr mit diesem schicken Instrument gab – man fand es buchstäblich auf Schritt und Tritt.
Orgelbuch
Die ersten aufgenommenen Noten des Choralvorspiels waren Eigentum von J. S. Bach. Er gab der Musik buchstäblich sein Leben und für ihn eine unglaubliche Anzahl von Kirchenwerken, unter denen Choräle bei weitem nicht die letzten sind. Fast jeder bringt ein eigenes Choralvorspiel mit, das kann eine Art Einleitung sein oder wie ein eigenständiges Stück klingen. Alle Werke dieser Gattung hat der Komponist im „Orgelheft“gest altet. Genau 46 Choralvorspiele und einsunvollständig.
Empfohlen:
Was ist eine Dragqueen? Definition des Begriffs und Beispiele
Dieser Artikel erzählt von der Theaterrolle sowie ihrer Umsetzung durch berühmte russische und ausländische Schauspieler
Was ist ein Libretto: Die Geschichte des Begriffs
Seltsamerweise, aber wenn wir fragen würden, was ein Libretto ist, würde ein Bewohner des 17. und 18. Jahrhunderts voller Zuversicht antworten, dass dies ein Buch ist! Tatsächlich wird der Name dieses musikalischen Begriffs so übersetzt. Früher wurde das Libretto als literarische Grundlage von Oper, Ballett und anderen dramatischen Werken bezeichnet. Diese Broschüre war eine Art Drehbuch, das die Handlung der Bühneninszenierung beschrieb. Aber es war nicht gegeben, eine eigene literarische Gattung zu werden
Was ist ein Xylophon: Konzept, Geschichte, Beschreibung des Instruments
Das Xylophon wurde lange Zeit ausschließlich in der Volksmusik verwendet, aber nach äußeren Veränderungen erweiterten sich die Grenzen seiner Verwendung erheblich. Heute ziert der Klang dieses Musikinstruments die Werke und das Repertoire von Symphonie-, Blechbläser-, Poporchestern und Big Bands. Ungewöhnlicher autarker Klang ermöglicht es Ihnen, die Schönheit zu spüren, zu verstehen, was ein Xylophon ist, und das Instrument zu schätzen
Was ist Rock'n'Roll? Die Geschichte des Genres und seiner Merkmale
Rock'n'Roll-Musik erwuchs Mitte der 50er Jahre aus dem fruchtbaren Boden des Blues und wurde zu einer soliden Grundlage für die Entwicklung einer sehr vielseitigen Richtung namens "Rock". Es war in Nordamerika, als die Jugend plötzlich „durchdrehte“und anfing, etwas Unvorstellbares auf der Gitarre zu machen. Sehr bald fegte eine Rock'n'Roll-Epidemie über die ganze Welt und löste einen heftigen Protest der älteren Generation aus. Aber warum war es so und nicht anders?
Was ist Sprache in der Kunst: Entstehung und Interpretation des Begriffs
Nicht nur der Mensch hat die Fähigkeit zu sprechen. Alles, was uns umgibt, kann Informationen übermitteln. Zum Beispiel Kunst. Ob es sich um ein Gemälde, eine Skulptur, einen literarischen Text oder einen Tanz handelt, sie sprechen mit uns in ihrer eigenen Sprache. Es ist nicht immer leicht, ihn zu kennen, aber er ist es, der einem Menschen neue Facetten und Möglichkeiten eröffnet, die Welt zu verstehen. In diesem Artikel erfahren Sie mehr darüber, was Sprache in der Kunst ist
