Jazz-Harmonie. Jazz-Grundlagen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jazz-Harmonie ist eine der grundlegenden Komponenten, die dem Interpreten helfen, sich professionell zu entwickeln und zu seiner Ausbildung in der Jazzmusik beizutragen. Es impliziert die Harmonisierung der Melodie selbst, der Basslinie, die Entschlüsselung der Akkord-„Ziffern“.

Der Zweck der Jazz-Harmonie ist ähnlich wie bei der Klassik. Dies ist vor allem die Harmonisierung der Melodie auf der Grundlage der einheitlichen allgemeinen logischen Regeln der Gattung. Gleichzeitig basiert Jazz auch auf Improvisation, sodass die Kenntnis der Grundlagen der Harmonie dem Stil des Improvisators neue Schattierungen und Berührungen hinzufügt.

Es ist eine Skizze eines Komponisten, eine Idee, die keine zusätzlichen Interpretationen und Akkordbezeichnungen erfordert. Für den Klavierpart in der Musik von Chick Corea, Bob James, Joe Sample ist diese Darstellung des Materials durchaus üblich.

Das Konzept der Harmonie im Jazz

Die harmonischen Strukturen des Akkords wurden im Laufe der evolutionären Entwicklung der Jazzharmonie immer komplizierter. Zuerst waren es Dreiklänge, Septakkorde, dann - 5-6 Stimmbänder.

Die Darstellung von Akkorden als numerische und alphabetische Zeichen ist der Spielweise von Cembalospielern sehr ähnlichzu Zeiten der Wiener Klassik Digitalbass genannt. Beim Ausschreiben des Basses im Teil des Instruments wurde die Nummer-Buchstaben-Akkordbezeichnung oben angegeben. Den Rest ergänzten Musiker eines Jazzorchesters, die einem bestimmten Stil folgen, der der Idee des Autors nicht widerspricht. Solche Teile entsprechen im Wesentlichen Begleitinstrumenten - Cembalo, Klavier. In Pop-Jazz-Stücken ist die gleiche harmonische Progression ähnlich.

Jazz Harmony ist die Theorie und Praxis, wie Akkorde in der Jazzmusik verwendet werden. Jazz hat gewisse Ähnlichkeiten mit anderen Praktiken in der westlichen Harmonietradition, wie Akkordfolgen und die Verwendung von Dur- und Moll-Tonleitern als Grundlage für die Akkordkonstruktion.

Musikinstrumente

Klavier und Gitarre sind zwei Instrumente, die normalerweise für Harmonie in einer Jazzband sorgen. Natürlich beschäftigen sich Performer in Echtzeit mit Harmonie, die in einem improvisatorischen Kontext stattfindet. Das ist eines der größten Probleme im Jazz.

Improvisation ist einer der am häufigsten zitierten und grundlegendsten Aspekte der Jazzaufführungspraxis in der Musik, und das aus gutem Grund. Jazzmusiker erledigen den größten Teil ihrer Arbeit spontan und lassen ihre Umgebung beeinflussen, was sie spielen. Details über Klangfarbe, Rhythmus, sogar welche Noten wann zu spielen sind, bleiben dem einzelnen Interpreten überlassen und variieren von Aufführung zu Aufführung in viel größerem Maße als in der klassischen Musik, im Rock und in der Musikpraktisch jede andere westliche Tradition.

Während der Jazzimprovisation wird vom Solisten erwartet, dass er ein gründliches Verständnis der Grundlagen der Harmonie sowie seine eigene einzigartige Herangehensweise an Akkorde und ihre Beziehung zu Tonleitern hat. Der persönliche Stil setzt sich aus diesen Bausteinen und dem Rhythmuskonzept zusammen.

Harmonie und Melodie bilden eine sehr wichtige Partnerschaft. In einem Jazz-Song wirkt Harmonie auf mehreren Ebenen:

1. Ein Gitarrist oder Pianist spielt Akkorde - Kombinationen von Noten, die auf unterschiedliche Weise miteinander harmonieren.
2. Ein Sänger oder Saxophonist fügt Akkorden eine Melodie hinzu. So harmoniert die Melodie mit den Akkorden.
3. Der Bassist führt seine Musiklinie entlang der Akkorde und der Hauptmelodie und fügt eine weitere Ebene der Harmonie hinzu.

Jazz-Harmonie auf der Gitarre unterscheidet sich nicht von anderen Instrumenten, aber sie kann keine klassischen Blues-Akkorde, Boxed-Tonleitern und Pentatonik-Tonleitern spielen. Um die Fähigkeiten der Harmonie auf der Gitarre zu meistern, muss der Musiker seine Kenntnisse der Jazztheorie vertiefen, die ziemlich eigenartig ist und in gewisser Weise nicht mit der allgemein akzeptierten übereinstimmt.

Jazzmusiker

Auch Jazzkünstler verwenden die Harmonie als ihr Hauptstilelement. Offen gestufte Harmonien sind charakteristisch für McCoy Tyners Musik, während schnell wechselnde tonale Zentren zu einem Hauptmerkmal von John Coltranes mittlerer Periode geworden sind.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans sindPianisten, deren Kompositionen am typischsten für den akkordlastigen Stil sind, der mit Jazz-Klavierharmonie verbunden ist.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter und Benny Golson sind keine Pianisten, aber sie verstehen deutlich die Rolle der Harmonie in der kompositorischen Struktur und Stimmung einer Melodie. Diese Komponisten (einschließlich Dizzy Gillespie und Charles Mingus, die selten als Pianisten aufgenommen haben) haben eine Musikalität, die auf Klavierakkorden basiert, auch wenn sie keine Keyboards bei der Aufführung verwenden.

Jazzgesang

Im Jazz-Gesang ist die Schlüsselposition ein tadelloser Sinn für Rhythmus und Harmonie, die Beweglichkeit der Stimme. Ein Jazzsänger muss den Aufbau der Melodie fühlen. Seine Aufgabe ist es, seine Vision des melodischen Themas zu zeigen, ohne von der Hauptharmonie abzuweichen und sie nach eigenem Ermessen zu modifizieren. Heutzutage sind Jazz- und Pop-Gesang recht eng miteinander verwandt, da es in populärer Popmusik viele Elemente des Jazz gibt. Eine kraftvolle Stimme mit weitem Arbeitsbereich, ein hoch entwickeltes melodisches und harmonisches Gehör zeichnen einen professionellen Jazzsänger aus.

Das Spielen eines Musikinstruments ist eine ausgezeichnete Methode, um harmonisches Hören und Denken zu entwickeln. Der Musiker muss standardmäßige harmonische Sequenzen in verschiedenen Tonarten durcharbeiten und das gesamte harmonische Material analysieren.

Buchstabensymbole

Basis für JazzDer Harmonie dienen die Dur-Moll-Tonleiter und das europäische Funktionssystem. Jeder Jazzimprovisationskünstler muss die Notation verstehen und verstehen, die in Harmonie verwendet wird. Buchstaben, Zahlen und Zeichen werden verwendet, um Akkorde zu benennen.

Lateinische Großbuchstaben bedeuten:

1. Dur-Dreiklang, der aus dem vorgegebenen Klang gebildet wird.
2. Wenn mit einer Zahl oder einem Zeichen geschrieben - der Hauptton (akzeptieren) des Akkords.

Ein kleines m neben einem Großbuchstaben zeigt an, dass der Akkord Moll ist.

Abkürzungen

Die Abkürzung maj oder der Buchstabe M zeigt an, dass einem Dur-Dreiklang eine große Septime hinzugefügt wird.

Die Abkürzung dim bedeutet einen verminderten Septakkord.

Zahlen

• 6 - große Sexte zu Dur/Moll-Dreiklang hinzugefügt;
• 7 - Moll-Septime zum Dur/Moll-Dreiklang hinzugefügt;
• 9 - große Nona hinzugefügt;
• 9maj - große Nona hinzugefügt zum großen Dur-Septakkord;
• 9/6 - großen Sex und Nona hinzugefügt;
• 11 - Moll-Septime/große Nona/reine Undecima zu Dur- oder Moll-Dreiklang hinzugefügt;
• 13 - kleine Septime/dur Nona/reine Undecima/dur Terdcecima zum Dreiklang hinzugefügt.

Die Zeichen ♭ undrechts neben dem Buchstaben geben die Abnahme / Zunahme des Akkords um einen Halbton an und werden als Vorzeichen bezeichnet. Sie können auch eine verminderte/erhöhte Quinte, Septime, Nona, Undecima oder Terdecima anzeigen, wenn sie in der Nähe einer Ziffer platziert werden.

Akkorde

Normalerweise AkkordeJazz-Harmonien werden vertikal in Dur- und Moll-Terzen platziert, obwohl auch reine Quarten üblich sind.

In der klassischen Harmonielehre stammen die Namen von Akkorden, die normalerweise im Zusammenhang mit Modus betrachtet werden, von modalen Funktionen und Graden: dominanter Septimen-Akkord (D7), Quintsext-Akkord zweiter Stufe. Jazz arbeitet in Bezug auf den Grundton. Das bedeutet, dass der Akkord seinen Namen in Abhängigkeit von dem Klang erhält, der bei seiner Konstruktion verwendet wurde: D-Moll-Septakkord (Dm7), F-Dur-Septakkord (Fmaj7). Gleichzeitig hängt der Name nicht von der Modalfunktion ab.

Jazzmusik unterstützt auch bestimmte harmonische Abfolgen und enthält Intervalle wie Nullen, Undezimalzahlen und Terdezimalzahlen.

Septakkorde

Jazz-Harmonie unterscheidet sich darin, dass die Verwendung von Septakkorden als wichtigste harmonische Einheit hier häufiger vorkommt als Dreiklänge in hauptsächlich klassischer Musik.

In der Praxis sind im Jazz normalerweise vier Hauptgruppen von Akkorden üblich, denen ein kleiner Septakkord hinzugefügt wird. Ein Septakkord ist ein Akkord aus 4 Klängen, die in Terzen angeordnet sind. Einer hat eine reduzierte Septime, drei haben eine kleine Septime, drei haben eine große Septime.

Septakkorde:

• minor;
• groß;
• großes Moll;
• dominant.

Als allgemeine Faustregel gilt, dass veränderte Akkorde enth alten sind, wenn die Veränderungen in der Melodie vorkommen oder für die Essenz der Komposition entscheidend sind.

Akkorde könnenmehr als 4 Noten enth alten. Zum Beispiel enthält ein Cis-C9-Akkord C, Es, G, A, D.

Diese Akkorde können Änderungen haben, die in Klammern nach dem Akkordsymbol angezeigt werden. Es gibt eine große Vielf alt an Akkordsymbolen, die in der Jazznotation verwendet werden.

Das Benennungssystem für Jazzakkorde wird nach Wunsch des Komponisten bestimmt.

Akkordsymboltabelle

Symbolbezeichnung Akkord	Notizen	Akkordname
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Septakkord in Groß-Dur
C7	C E G B♭	Dominanter Septakkord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Kleiner Moll-Septakkord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Großer Moll-Septakkord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Halbreduzierter Septakkord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Reduzierter Septakkord

Triton

Tritonus oder Tritonussubstitution - eine Technik, die hauptsächlich in der Jazzharmonie zu finden ist. In diesem Fall wird ein Akkord durch einen anderen ersetzt, der drei Töne höher oder tiefer liegt, während der funktionale Wert eines solchen Akkords erh alten bleibt.

Akkorde h alten

Zu den Grundlagen des Jazz gehört das Konzept der "Verzögerung", das aus der klassischen Harmonie in den Jazz kam, aber in der Klassik ist es, wie eine melodische Linie gebildet wird, und im Jazz -wie ein Akkord aufgebaut ist. Sie liegt darin, dass statt der Terz des Akkords die Quarte verwendet wird, sozusagen ein „verzögerter“, unaufgelöster Ton in eine Terz. Das Ergebnis ist die Bildung eines neuen Akkords, der eine eigene alphanumerische Bezeichnung hat. Ein Beispiel ist der C9sus-Akkord, der einfacher geschrieben werden kann - C/Gm7.

Unterschiede zur klassischen Harmonik

Es gibt viele verschiedene Jazz-Harmoniefunktionen für Dummies, um Anfängern zu helfen, sich mit der Jazzpraxis vertraut zu machen.

1. Anstelle von Dreiklängen (wie in der klassischen Harmonielehre) sind Septakkorde und Nichtakkorde am häufigsten, und anstelle von Septakkorden Undezimalstellen und Terzstellen.
2. Änderungen werden oft verwendet, einschließlich widersprüchlicher Änderungen im selben Akkord.
3. Viele Dissonanzen: Tritonus, Septime, Non, Sekunden. Gleichzeitig sollen dissonante Intervalle nicht von Stimmen übertönt werden. Sie können die Akkorde so arrangieren, dass der Part der linken Hand des Pianisten in der Dominanz der Septime erklingt. Anstelle von Tonalitätsschritten werden Abweichungen und Modulationen verwendet.
4. Du kannst Bewegungen in parallelen Intervallen oder ganzen Akkorden spielen, da parallele Quarten, Quinten, Septimen und Dezimalstellen im Jazz, insbesondere bei Bässen, weit verbreitet sind. Parallele Sextakkords, Septakkorde und Nichtakkorde fügen einen guten Klang hinzu.
5. Akkordtöne nach Bedarf verdoppeln.
6. Melodie darf keine Akkordklänge enth alten. Abstrakte Passagen machen die Komposition kühner und interessanter.
7. In der Jazzharmonie wird eine der wichtigsten Rollen von gespieltBasspart, daher sollte die Basslinie ausdrucksstark, melodiös und langgezogen sein. Dort können Sie Swing, Vorschlagsnoten, verschiedene Spieltechniken wie Staccato, wenn Klänge abrupt gespielt werden, oder Marcato hinzufügen. Swing akzentuiert die Melodie, indem die Töne eines komplexen Akkords nicht gleichzeitig gespielt werden. Somit wird der Akkord teilweise wahrgenommen, was es möglich macht, alle Merkmale davon zu hören.
8. Tremolo betont den gewünschten Akkord.
9. Es wird empfohlen, den Akkord mit Tönen (Sexten und Quarts) zu ergänzen.

In der klassischen Harmonielehre konzentriert sich der Musiker darauf, den Notentext gemäß den Traditionen der klassischen Schule zu vermitteln, ohne ihn zu verändern. Ein Jazzmusiker befindet sich jedoch auf einer ständigen kreativen Suche im Bereich der Harmonie. Darin liegt der grundlegende Unterschied. Im Jazz weist jedes Spielen von musikalischem Material im Zusammenhang mit Harmonien Unterschiede zum Ausgangsmaterial auf, aber gleichzeitig ändert sich nicht die Melodie selbst, sondern die Harmonie. In diesem Fall ändert sich die Botschaft des Autors nicht. Die Kreativität und Vorstellungskraft des Musikers bietet eine Vielzahl von Alternativen zu solchen Modifikationen.