Moderne und jazz-moderne Tänze. Geschichte des modernen Tanzes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Modern (Tanz) erschien an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert in den USA und Deutschland. In Amerika wurde der Name mit Bühnenchoreografien in Verbindung gebracht, die sich den Standardformen des Balletts widersetzten. Für diejenigen, die modernen Tanz praktizierten, war es wichtig, eine Choreografie einer neuen Ordnung zu präsentieren, die dem Menschen des neuen Jahrhunderts und seinen spirituellen Bedürfnissen entspricht. Die Prinzipien einer solchen Kunst können als die Verweigerung von Traditionen und die Übertragung neuer Geschichten durch einzigartige Elemente von Tanz und Plastizität angesehen werden. In ihrem langen Kampf gegen Klischees konnten sich Tänzer der Moderne nicht vollständig von traditionellen Ballettformen verabschieden. Sie nehmen einige Formalitäten in Kauf.

Aufstieg

Modern gilt als Tanz, der von Isadora Duncan gegründet wurde. Sie ließ sich von der Natur inspirieren und förderte die Bewegungsfreiheit, ihre Spontaneität. Isadoras Tanz war eine Improvisation ohne spezielle Kostüme und Schuhe mit Live-Musik.

Eine weitere Quelle für die Entstehung des modernen Tanzes ist der Rhythmus, das System von Jacques-Dalcroze. Der Schweizer Pädagoge und Komponist interpretierte Musik analytisch und jenseits des EmotionalenWahrnehmung. Der Tanz diente als eine Art Kontrapunkt. Schon in seinen ersten Produktionen frönte Dalcroze der völligen Unterordnung des Tanzes unter die Musik.

Als Reaktion auf ihn wurde 1928 das Werk des österreichischen Choreografen R. Laban "Kinetography" veröffentlicht, in dem argumentiert wurde, dass die Bewegung durch die innere Welt des Schöpfers gerechtfertigt ist und nicht als solche dient die Basis für Musik.

Weiterentwicklung: Kurt Joss und Mary Wigman

Kurt Joss, der mit Laban eng befreundet war, arbeitete an der Schaffung eines neuen Tanztheaters. Musik, Bühnenbild, Chorrezitation gehörten zu seinem Arsenal. Er interessierte sich für Theater der Mystik und des Kultes. All dies zielte darauf ab, die Energie der Körperbewegung zu enthüllen. Joss führte neue Themen wie politische Ballette ein. Seine Arbeit wurde von der Studentin Mary Wigman fortgesetzt. Die Frau fand ihren Ausdruck im Expressionismus, führte das Schreckliche und Hässliche in die Moderne (Tanz) ein, inszenierte angespannte und dynamische Inszenierungen und neigte zum Ausdruck universeller menschlicher Emotionen.

Nach Wigman bildeten sich dank ihrer Schüler zwei Hauptzweige der Tanzentwicklung heraus. Einer zeigte eine expressionistische Wahrnehmung, die subjektiven Eindrücke eines Tänzers, den Wunsch, das Unbewusste, das Wahre im Menschen freizulegen. Vertreter dieser Richtung konnten sich im sogenannten absoluten Tanz ausdrücken. Die zweite Gruppe wurde maßgeblich vom Abstraktionismus und Konstruktivismus beeinflusst. Für die Tänzer war die Form nicht nur Ausdrucksmittel, sondern Inh alt des Bildes.

Jazz-Modern: Tanz der neuen Zeit

Spätereine neue Richtung zeichnet sich ab – der moderne Jazz, der heute durch seinen einzigartigen Kontrast aus weißer Klassik und schwarzem Jazz besticht.

Tänzer verwenden Schritte aus dem klassischen Ballett und gebrochene Bewegungen aus modernen, Wellen aus lateinamerikanischen Tänzen und Sprünge aus Hip-Hop, Break-Elemente. Dies erzeugt keinen eklektischen Effekt, im Gegenteil, es hilft dem Tänzer, sich in einer energetischen und plastischen Komposition voll auszudrücken.

Jazz-Modern ist ein Tanz, der ein breites Spektrum an Ausdrucksmitteln in seinem Arsenal hat. Dadurch ist er frei und spektakulär, schränkt den Tänzer in keiner Weise ein. Modern Jazz gilt als schwieriger Tanz, denn neben der Technik braucht der Interpret Kraft, Ausdauer, Inspiration und klares Denken.

Es ist wichtig, Anspannung/Entspannung und Isolationstechniken während des Unterrichts zu lernen. Isolation ist eine Technik, bei der Körperteile Bewegungen ausführen, ohne sich gegenseitig zu stören. Es erfordert zusätzliches Training, es sieht besonders spektakulär und entzückend aus. Bei der Isolationstechnik geht es um die Fähigkeit, einen Körperteil anzuspannen und gleichzeitig den anderen zu entspannen.

Im Modern Jazz Dance ist Improvisation wichtig. Die Sinnlichkeit der Moderne verschränkt sich mit der Plastizität der Klassik, in Kombination mit den Rhythmen des Jazz entstehen einzigartige Kreationen, deren Quelle die Seele des Choreografen ist. Deshalb hat sich Jazz Modern (Dance) den Namen Tanz für besondere Persönlichkeiten erworben.

Beliebt heute

Kuba hat eine eigene Schule, in der moderner Tanz studiert wird. Moderne Truppen sind am häufigsten in Brasilien, Kolumbien, Guatemala und Argentinien anzutreffen.

Geschichte des TanzesDer Jugendstil hatte einen bedeutenden Einfluss auf klassische Designs. Viele Choreografen des 20. Jahrhunderts kamen nicht umhin, Elemente der Moderne in ihre Werke einfließen zu lassen.