Künstler Rembrandt van Rijn: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Kunst macht unser Leben interessanter und schöner. Es gibt Menschen, an die man sich noch Jahrhunderte lang erinnern wird und deren Arbeit von neuen Generationen vererbt wird.

Nachdem Sie diesen Artikel gelesen haben, werden Sie dem Verständnis des Erbes der Weltkunst näher kommen, das der große Meister - der Künstler Rembrandt van Rijn - hinterlassen hat.

Biografie

Heute wird er der Meister der Schatten genannt, sowie ein Mann, der absolut jedes Gefühl auf die Leinwand bringen konnte. Als nächstes machen wir uns mit dem Lebensweg vertraut, den er durchlaufen musste.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) wurde in den Niederlanden in der Stadt Leiden geboren. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Malerei und ab seinem 13. Lebensjahr studierte er bildende Kunst bei Jacob van Swanenbürch, einem Historienmaler.

Danach ist bekannt, dass Rembrandt im Alter von 17 Jahren bei Peter Lastman studierte, nachdem er in Amsterdam angekommen war. Sein Lehrer spezialisierte sich auf biblische Motive und Mythologie.

Kümmere mich um meine eigenen Angelegenheiten

Im Alter von 21 Jahren eröffnete Rembrandt van Rijn zusammen mit seinem Freund eine Zeichenwerkstatt undführte eine regelmäßige Rekrutierung von Studenten und Klassen in den bildenden Künsten durch. Es dauerte nur wenige Jahre und er wurde unter anderen als Meister seines Fachs bekannt.

Gemeinsam mit seinem Freund Lievens schufen sie schon damals Meisterwerke und wurden von Constantine Huygens, dem Sekretär des Prinzen von Oranien, bemerkt. Er bezeichnete das Bild mit Judas als eines der besten Kunstwerke der Antike. Er spielte eine große Rolle in der Entwicklung des Künstlers und half dabei, Kontakte zu wohlhabenden Kunden zu knüpfen.

Neues Leben in Amsterdam

1631 war Rembrandt van Rijn bereits vollständig nach Amsterdam gezogen. Das Leben in dieser Stadt war voll von Aufträgen bedeutender Kunden, die in ihm einen großen jungen Künstler sahen. Zu dieser Zeit ging sein Freund zum Studium nach England, wo er ebenfalls versuchte, unter der Schirmherrschaft eines neuen Lehrers erfolgreich zu sein.

Inzwischen beginnt sich der Künstler auf das Bild von Gesichtern einzulassen. Ihn interessiert die Mimik jedes Menschen, er versucht mit den bem alten Menschenköpfen zu experimentieren. Rembrandt van Rijn war in der Lage, alles genau wiederzugeben, was die Augen der Person sagten, von der er das Meisterwerk schrieb.

Es waren damals die Porträts, die dem Künstler kommerziellen Erfolg bescherten. Außerdem liebte er Selbstporträts. Sie können viele seiner Werke finden, in denen er sich in imaginären Kostümen und Kleidungsstücken sowie in interessanten Posen darstellt.

Zeit des Ruhms

Rembrandt Harmenszoon van Rijn erlangte in Amsterdam allgemeine Anerkennung, nachdem er 1632 „The Anatomy Lesson of Doctor Tulp“gem alt hatte, in dem er Chirurgen darstellte,dem der Arzt das Sezieren am Beispiel einer Leiche beigebracht hat.

Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, können Sie die feine Linie erkennen, mit der der Meister den Gesichtsausdruck jedes einzelnen von ihnen dargestellt hat. Dies sind nicht nur die Gesichter der Menschen, er hat es geschafft, die allgemeine vorsichtige Emotion einer ganzen Gruppe von Studenten zu vermitteln.

Und wie er den Schatten im Bild darstellte, erstaunte viele Kenner dieser Zeit. Sie begannen einstimmig zu sagen, dass Rembrandt Harmenszoon van Rijn zusammen mit seinen Gemälden gereift sei.

Man kann sagen, dass diese Zeit als eine der günstigsten im Leben eines jungen Künstlers gilt. Nach seiner Heirat mit Saskia van Uilenbürch im Jahr 1634 regneten Aufträge schneller auf seinen Kopf, als er malen konnte.

In den ersten Lebensjahren in der neuen Stadt schaffte es der junge Rembrandt van Rijn, mehr als 50 Gemälde zu malen. Die Bilder waren besonders und hell, Schriftsteller erinnerten sich mehr als einmal an seine Kreationen. Beispielsweise würdigte Jost van den Vondel, damals der berühmteste Dichter und Dramatiker, den Autor in seinen Gedichten über das von ihm gem alte Porträt von Cornelis Anslo.

Damals hatte er genug Geld, um sich eine eigene Villa zu kaufen. Er interessierte sich sehr für Kunst und studierte die Werke von Klassikern und anderen Meistern und füllte sein Haus mit berühmten Werken sowohl von Zeitgenossen als auch von Schöpfungen der Antike.

Familienleben

Die heutige Kunstkritik feiert die guten Werke der damaligen Zeit, die von Rembrandt van Rijn geschrieben wurden. Gemälde seiner Frau Saskia in verschiedenen Kleidern uvor unterschiedlichen Hintergründen sagen sie, dass der Meister voll ausgereift ist und begonnen hat, seine Kunst auf Leinwänden zu schaffen.

Da war auch Trauer - die drei Kinder, die er während seiner Ehe hatte, starben in jungen Jahren. Aber 1641 hatte das Paar einen Sohn, Titus, der ein Ventil für junge Eltern war. Diese turbulente Zeit wurde auf dem Gemälde „Der verlorene Sohn im Wirtshaus“des Künstlers perfekt eingeprägt.

Unangenehmes Ereignis

Im weiteren Verlauf nimmt die Biographie von Rembrandt van Rijn noch dunklere Schattierungen an. Ein Jahr nach der Geburt eines Sohnes stirbt seine Frau.

Wie schon in den Anfangsjahren trieb ihn die Vorstellungskraft des großen Künstlers immer wieder dazu, Bilder mit bestimmten biblischen Sujets zu schaffen. Was ist sein Gemälde „Die Opferung Abrahams“, das er 1635 m alte, wert! Emotionen und Stimmungen werden so deutlich vermittelt, dass man sich Sorgen macht, ob es sich lohnt zu blinzeln, sobald das Messer ins Fleisch sticht.

In der modernen Kunst kann dieses Gefühl nur von Fotografen vermittelt werden, die ein klares Bild in Bewegung machen. Tatsächlich ist seine Fähigkeit, die Atmosphäre von Situationen darzustellen, die von der Vorstellungskraft des großen Meisters verarbeitet wurden, erstaunlich.

Beginn der Probleme

Der Tod seiner Frau beendete das Scheitern des Künstlers nicht. Die Ansichten des Künstlers änderten sich allmählich. Der junge Rembrandt van Rijn, dessen Werk seine Zeitgenossen begeisterte, verschwand nach und nach.

1642 erhielt er ein großartiges Angebot, ein Porträt der Musketiere zu malen, das im neu erbauten Gebäude der Schützengesellschaft aufgestellt werden sollte. Es war eines der größtenGemälde, die der Meister jemals geschrieben hat - es erreichte vier Meter.

Nach der Vision des Kunden sollte der Künstler ein gewöhnliches Porträt von Soldaten schaffen, das Stärke und Selbstvertrauen ausstrahlt. Leider hat der Künstler Rembrandt van Rijn die Aufgabe auf seine Weise gelöst.

Wie man auf dem unten abgebildeten Gemälde „Nachtwache“sehen kann, kann man sein Werk kaum als Porträt bezeichnen. Die Leinwand zeigt eine ganze Szene, in der eine Schützenkompanie für einen plötzlichen Feldzug vorbereitet wird.

Und man sieht, wie die Bewegung im Bild eingefroren ist. Dies ist ein separater Rahmen aus dem Leben der Soldaten. Darüber gab es viel Empörung bei den Kunden. Einige der Musketiere wurden in den Hintergrund gedrängt, während andere in einer ungünstigen Position gefangen wurden.

Außerdem erregte auch das scharfe Spiel von Licht und Schatten, das vielleicht niemand so hell und kühn auf der Leinwand darstellen konnte, keine Bewunderung.

Danach begann Rembrandt van Rijn, dessen Werke gestern zu den besten zählten, für ein hochrangiges Publikum uninteressant zu werden. Und das bedeutete damals, dass niemand teure Bestellungen bei ihm aufgeben würde.

Stellen Sie sich jetzt eine Person vor, die ihr ganzes Leben lang im großen Stil gelebt hat und dann plötzlich ihre Einkommensquelle verloren hat. Wird er sein gewohntes Leben schon aufgeben können?

Modernität erforderte detaillierte Gemälde

Studenten verlassen ihn nach und nach. Rembrandts Vision entgleitet allmählich der damaligen Mode – neue Trends gehen in Richtung maximaler Details. Das heißt, wenn der Künstler begannZeichnen wie er es in jungen Jahren tat, es würde eine Menge Nachfrage nach ihm geben.

Aber das Leben ist unberechenbar, genau wie eine echte kreative Person. Seine Hand wurde hart, er spielte gerne mit dem Schatten und verwischte die scharfen Kanten von Objekten.

Die Unfähigkeit, gutes Geld zu verdienen, wirkte sich auf seine finanzielle Situation aus. In Anbetracht dessen, dass seine verstorbene Frau eine Dame aus einer wohlhabenden Familie war, ging ihre Mitgift vollständig in seinen Besitz über. Und da er kein Einkommen hatte, gab er es einfach aus oder „verbrannte es“für seine eigenen Bedürfnisse.

Ende der vierziger Jahre des 17. Jahrhunderts verstand er sich mit seiner Zofe Hendrickje. Es ist in einigen seiner Bilder zu sehen. Zu dieser Zeit waren Familienbande streng gesetzlich vorgeschrieben, und seine Muse wurde von Gerichten verurteilt, als sie Baby Cornelia bekamen.

Es ist schwierig, berühmte Gemälde aus dieser Zeit im Leben des Künstlers zu finden. Er entfernte sich allmählich von den vielen enth altenden Motiven und Szenen, die er in der jüngeren Vergangenheit geschrieben hat.

Aber als kreativer Mensch zeigte er sich auch in anderen Bereichen. Radierungen hat er damals schon meisterhaft ausgeführt. Er brauchte 7 Jahre, um ein Meisterwerk mit dem Titel „Christus heilt die Kranken“fertigzustellen.

Er konnte es für 100 Gulden verkaufen, was für die damalige Zeit ziemlich viel war. Diese Radierung gilt als die beste, die Rembrandt schaffen konnte.

Rembrandts Sonnenuntergang

Der betagte Künstler war zunehmend mit materiellen Problemen konfrontiert. 1656 wurde er vollständig bankrott, nachdem er sein gesamtes Erbe an seinen Sohn übertragen hatte. Es gab nichts zum Leben. Ein Jahr später musste er verkaufensein Nachlass. Der Erlös half ihm, in die ruhigen Außenbezirke von Amsterdam zu ziehen. Er ließ sich im jüdischen Viertel nieder.

Die Person, die ihm während seines Alters am nächsten stand, war sein Sohn. Aber Rembrandt hatte kein Glück, denn er lebte, um seinen Tod zu sehen. Er konnte die Schicksalsschläge nicht mehr ertragen und ein Jahr später starb auch er.

Rembrandt von heute

Kunst stirbt nie. Schöpfer leben in ihren Werken, insbesondere Künstler sind immer Teil ihrer Leinwände. Die Essenz eines Menschen wird in seinem Malstil und seinem Geschick zum Ausdruck gebracht.

Rembrandt van Rijn gilt heute als Künstler mit Großbuchstaben und wird von allen Kritikern anerkannt. Seine Arbeit wird hoch geschätzt. So wurde 2009 auf einer Auktion sein 1658 gem altes Gemälde „Brustbild eines unbekannten Mannes auf seinen Hüften stehend“für einen Rekordpreis von 41 Millionen US-Dollar (umgerechnet auf den Wechselkurs von damals).

schätzte auch sein Gemälde "Porträt einer älteren Frau", das im Jahr 2000 für etwa 32 Millionen Dollar verkauft wurde. Diese Leinwand wagt es nicht einmal, als „Bild“bezeichnet zu werden. Es sieht einfach aus wie ein großes Foto – nur ein großer Meister konnte das Gesicht so detailliert darstellen.

Menschen wie Rembrandt Harmenszoon van Rijn sind wirklich inspirierend. Und es ist nicht notwendig, Künstler zu werden, Sie müssen nur tun, was Sie mögen, und vor allem - von Herzen.