Sowjetischer Zirkus: Seiten der Geschichte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die meisten, die in der UdSSR geboren wurden, zweifelten nicht daran, dass der sowjetische Zirkus der beste der Welt war. Unsere Illusionisten sind die "magischsten", Clowns sind lustig und Trainer und Akrobaten sind mutig und mutig. Der Zirkusbesuch war ein toller Urlaub für Erwachsene und Kinder.

Aber die sowjetische Zirkuskunst ist nicht aus dem Nichts entstanden. Wir werden in diesem Artikel erzählen, wie sich der sowjetische Zirkus entwickelt hat.

Geschichte der russischen Zirkuskunst

Schon in den Tagen der Kiewer Rus wurden die ersten "Samen" der Zirkuskunst in unserem Land gelegt, wie die Fresken in der Kiewer Sophienkathedrale aus den Jahren 1070-1075 belegen. Sie zeigen Wettkämpfe von Pferden und Faustschlägen, Seiltänzer mit Stöcken. In jenen fernen Zeiten traten Meister wie wandernde Akrobaten und Bärenführer, Possenreißer und Jongleure auf städtischen Plätzen, Jahrmärkten und Festen auf und überraschten und amüsierten die Menschen. Die Blütezeit der Possenreißer in Russland war das XV-XVI Jahrhundert.

Dank der Bemühungen von Zar Peter I. im XVIII Jahrhundert in der Hauptstadt und großDas säkulare Leben nahm in den Städten Gest alt an und es traten tourende europäische Zirkusartisten auf, was zur rasanten Entwicklung der Zirkuskunst beitrug.

Das 19. Jahrhundert gilt als Blütezeit des russischen Zirkus.

Zu dieser Zeit finden viele Farce-Messeaufführungen statt, an denen starke Männer und Turner, Jongleure und Akrobaten, Tänzer und Zauberer sowie Künstler anderer Genres teilnehmen. Die künstlerische Karriere der Brüder Nikitin und Durov sowie vieler anderer begann mit Auftritten an Messeständen. Ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des russischen Zirkus war die Eröffnung der ersten Steingebäude: 1877 in St. Petersburg am Fontanka-Damm, 1880 in Moskau am Tsvetnoy Boulevard.

Die Entstehung des sowjetischen Zirkus

Nach den Ereignissen im Oktober 1917 gab es bedeutende Veränderungen im Schicksal und in der Geschichte der russischen Zirkuskunst. Die Bolschewiki, die eine Kulturrevolution durchführten, versorgten den Zirkus mit staatlicher Unterstützung und machten ihn zu einem mächtigen ideologischen Werkzeug, mit dem er auf die Massen einwirkte. Einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung des sowjetischen Zirkus hatte das im August 1919 von Uljanow-Lenin unterzeichnete Dekret „Über die Vereinheitlichung des Theatergeschäfts“. Gemäß diesem Dokument wurde das gesamte Zirkus- und Theatereigentum verstaatlicht. Die Dinge gingen jedoch ziemlich langsam voran, und 1922 bestand der heimische Zirkus nur noch aus zwei staatlichen Moskauer Zirkussen.

Dann ziemlich schnell, in nur drei Jahren, weitere 15 Zirkusseverschiedene sowjetische Städte wurden Staat. Das erste davon war das sowjetische Zirkuszelt, das auf der Messe in Nischni Nowgorod eröffnet wurde. Dann wurden Zirkusse in Leningrad, Twer, Rostow am Don, Orel, Kiew, Iwanowo-Voznesensk, Kasan und Tula verstaatlicht, repariert und begannen mit Aufführungen. Die meisten der dargebotenen Aufführungen waren ausländisch, da es an eigenem künstlerischen Personal nicht genügend gab und das Niveau ihrer Ausbildung zu wünschen übrig ließ. Um das Problem zu lösen, wurden 1926 Kurse in Zirkuskunst organisiert, die später zu einer technischen Schule wurden, an der die ersten Künstler des sowjetischen Zirkus studierten.

Werden

In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren erschienen viele neue Aufführungen in den heimischen Zirkusarenen, die unter Berücksichtigung der sich ändernden Ideologie und Weltanschauung des Publikums vorbereitet wurden. Nach der Veröffentlichung eines Films über die darstellenden Künste im Jahr 1936 betrat eine Generation inspirierter und eifriger junger Künstler den sowjetischen Zirkus. Zu dieser Zeit ereignete sich der erste Höhepunkt der Popularität des großen Clowns Pencil (M. N. Rumyantsev), eine großartige Anzahl von Luftturnern Valentina und Mikhail Volgin, Semyon Basta erschien, die Seiltänzer-Brüder Svirin und Pavel Tarasov verblüfften mit ihrem Können. Wir können mit Sicherheit sagen, dass der sowjetische Zirkus in den dreißiger und vierziger Jahren des 20. Jahrhunderts seinen eigenen einzigartigen und leicht erkennbaren Stil entwickelt hat.

Kriegs- und Nachkriegsjahre

Die Zirkusarena bringt in Künstlern aller Genres Eigenschaften wie Ausdauer und Ausdauer, Mut und Ausdauer beim Erreichen des Ziels hervor. Sie alle erschienenunter schwierigen militärischen Bedingungen. Marschall Chernyakhovsky hat Zirkusartisten nicht versehentlich als Menschen mit stählernem Charakter charakterisiert.

Der sowjetische Zirkus erlitt während des Großen Vaterländischen Krieges große Schäden. Infolge der Bombenangriffe wurden viele Gebäude zerstört, aber selbst in den schwierigsten Kriegsjahren ergriff die Sowjetregierung Maßnahmen zur Förderung der Zirkuskunst. Am zweiten Kriegstag schloss sich ein Ensemble von Reitern unter der Führung von M. Tuganov zusammen mit den Pferden dem Dovator-Kavalleriekorps an. Die verbleibenden Künstler traten weiterhin als Teil von Künstlerteams auf, die Konzerte an der Front und in Krankenstationen, auf Bahnhöfen und in Militärdienststellen gaben. Sowohl die Kämpfer als auch die Arbeiter waren sehr beliebt mit satirischen Nummern, die von den Clowns des sowjetischen Zirkus Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Bleistift), Boris Vyatkin und Konstantin Berman vorgeführt wurden.

Viele der Künstler starben an den Fronten, und diejenigen, die überlebten, begannen in den Nachkriegsjahren zusammen mit jungem Personal, die Zirkuskunst zu restaurieren und weiterzuentwickeln, die später als die beste der Welt anerkannt wurde.