Michelangelo: Kreativität und Biographie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Michelangelo Buonarroti wird von vielen als der berühmteste Künstler der italienischen Renaissance angesehen. Zu seinen berühmtesten Werken zählen die Statuen von „David“und „Pieta“, die Fresken der Sixtinischen Kapelle.

Unübertroffener Meister

Das Werk von Michelangelo Buonarroti kann kurz als das größte Kunstphänomen aller Zeiten bezeichnet werden - so wurde er zu Lebzeiten eingeschätzt, so werden sie bis heute betrachtet. Mehrere seiner Werke in Malerei, Skulptur und Architektur gehören zu den berühmtesten der Welt. Obwohl die Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikan wohl die berühmtesten Werke des Künstlers sind, verstand er sich in erster Linie als Bildhauer. Die Beschäftigung mit mehreren Künsten war zu seiner Zeit keine Seltenheit. Alle basierten auf einer Zeichnung. Michelangelo beschäftigte sich sein ganzes Leben lang mit Marmorskulpturen und nur zu bestimmten Zeiten mit anderen Kunstformen. Die hohe Wertschätzung der Sixtinischen Kapelle spiegelt zum Teil die zunehmende Aufmerksamkeit wider, die der Malerei im 20. Jahrhundert zuteil wurde, und zum Teil das Ergebnis der Tatsache, dass viele Werke des Meisters unvollendet blieben.

Ein Nebeneffekt des LebensMichelangelos Ruhm war eine detailliertere Beschreibung seines Weges als jeder andere Künstler dieser Zeit. Er wurde der erste Künstler, dessen Biografie vor seinem Tod veröffentlicht wurde, es gab sogar zwei davon. Das erste war das letzte Kapitel eines Buches über das Leben der Künstler (1550) des Malers und Architekten Giorgio Vasari. Es war Michelangelo gewidmet, dessen Werk als Höhepunkt der Perfektion der Kunst präsentiert wurde. Trotz dieses Lobes war er nicht ganz zufrieden und beauftragte seinen Assistenten Ascanio Condivi, ein separates kleines Buch (1553) zu schreiben, wahrscheinlich basierend auf den Kommentaren des Künstlers selbst. Darin, Michelangelo, werden die Werke des Meisters so dargestellt, wie er wollte, dass andere sie sehen. Nach Buonarrotis Tod veröffentlichte Vasari in der zweiten Auflage (1568) eine Widerlegung. Obwohl Gelehrte Condivis Buch Vasaris Beschreibung zu Lebzeiten vorziehen, haben dessen Bedeutung im Allgemeinen und seine häufigen Nachdrucke in vielen Sprachen das Werk zu einer wichtigen Informationsquelle über Michelangelo und andere Künstler der Renaissance gemacht. Buonarrotis Ruhm führte auch zur Aufbewahrung unzähliger Dokumente, darunter Hunderte von Briefen, Essays und Gedichten. Trotz der enormen Menge an angesammeltem Material ist jedoch bei kontroversen Themen oft nur der Standpunkt von Michelangelo selbst bekannt.

Kurzbiographie und Kreativität

Maler, Bildhauer, Architekt und Dichter, einer der berühmtesten Künstler der italienischen Renaissance, wurde am 6. März 1475 in Caprese, Italien, unter dem Namen Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni geboren. Sein Vater, Leonardo di BuanarottaSimoni diente kurz als Magistrat in einem kleinen Dorf, als er und seine Frau Francesca Neri den zweiten von fünf Söhnen bekamen, aber sie kehrten nach Florenz zurück, als Michelangelo noch ein Kleinkind war. Aufgrund der Krankheit seiner Mutter wurde der Junge in eine Steinmetzfamilie gegeben, über die der große Bildhauer später scherzte, dass er Hammer und Meißel mit der Milch der Amme aufnahm.

In der Tat waren Studien das geringste von Michelangelos Interessen. Die Arbeit von Malern in benachbarten Tempeln und die Wiederholung dessen, was er dort sah, zogen ihn laut seinen frühen Biographen viel mehr an. Michelangelos Schulfreund Francesco Granacci, der sechs Jahre älter war als er, machte seinen Freund mit dem Künstler Domenico Ghirlandaio bekannt. Der Vater erkannte, dass sein Sohn kein Interesse am Finanzgeschäft der Familie hatte und erklärte sich bereit, ihn im Alter von 13 Jahren als Lehrling zu einem angesagten Florentiner Maler zu geben. Dort lernte er die Freskotechnik kennen.

Medici-Gärten

Michelangelo verbrachte nur ein Jahr in der Werkstatt, als sich ihm eine einmalige Gelegenheit bot. Auf Empfehlung von Ghirlandaio zog er in den Palast des Florentiner Herrschers Lorenzo des Prächtigen, eines mächtigen Mitglieds der Medici-Familie, um in seinen Gärten klassische Bildhauerei zu studieren. Es war eine fruchtbare Zeit für Michelangelo Buonarroti. Die Biografie und das Werk des jungen Künstlers waren geprägt von der Bekanntschaft mit der Elite von Florenz, dem talentierten Bildhauer Bertoldo di Giovanni, prominenten Dichtern, Wissenschaftlern und Humanisten dieser Zeit. Buonarroti erhielt auch eine Sondergenehmigung von der Kirche, um die Leichen zu untersuchenAnatomie zu studieren, obwohl sich dies negativ auf seine Gesundheit auswirkte.

Die Kombination dieser Einflüsse bildete die Grundlage von Michelangelos unverwechselbarem Stil: muskulöse Präzision und Realismus kombiniert mit einer fast lyrischen Schönheit. Zwei erh altene Basreliefs, „Die Schlacht der Zentauren“und „Madonna auf der Treppe“, zeugen von seinem einzigartigen Talent im Alter von 16 Jahren.

Früher Erfolg und Wirkung

Der politische Kampf nach dem Tod von Lorenzo dem Prächtigen zwang Michelangelo zur Flucht nach Bologna, wo er sein Studium fortsetzte. Er kehrte 1495 nach Florenz zurück und begann als Bildhauer zu arbeiten, wobei er sich den Stil der Meisterwerke der klassischen Antike anlehnte.

Es gibt mehrere Versionen der faszinierenden Geschichte von Michelangelos Amor-Skulptur, die künstlich ge altert wurde, um seltenen Antiquitäten zu ähneln. Eine Version behauptet, der Autor habe damit einen Patina-Effekt erzeugen wollen, und einer anderen zufolge hat sein Kunsthändler das Werk vergraben, um es als Antiquität auszugeben.

Kardinal Riario San Giorgio kaufte den Amor, betrachtete die Skulptur als solche und forderte eine Rückerstattung seines Geldes, als er entdeckte, dass er getäuscht worden war. Am Ende war der betrogene Käufer so beeindruckt von Michelangelos Werk, dass er dem Künstler erlaubte, das Geld für sich zu beh alten. Der Kardinal lud ihn sogar nach Rom ein, wo Buonarroti bis an sein Lebensende lebte und arbeitete.

"Pieta" und "David"

Kurz nachdem er 1498 nach Rom gezogen war, wurde ein anderer Kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, päpstlicher Gesandter der FranzosenKönig Karl VIII. Michelangelos Skulptur „Pieta“, die Maria zeigt, die den toten Jesus auf ihren Knien hält, wurde in weniger als einem Jahr fertiggestellt und im Tempel mit dem Grab des Kardinals aufgestellt. Mit 1,8 m Breite und fast gleicher Höhe wurde die Statue fünfmal versetzt, bevor sie ihren heutigen Standort im Petersdom im Vatikan fand.

Aus einem einzigen Stück Carrara-Marmor gemeißelt, die Fließfähigkeit des Stoffes, die Position der Motive und die "Bewegung" der Haut der Pieta (was "Mitleid" oder "Mitgefühl" bedeutet) hat die ersten Betrachter beeindruckt in Angst. Heute ist es ein unglaublich verehrtes Werk. Michelangelo erschuf sie, als er erst 25 Jahre alt war.

Die Legende besagt, dass der Autor, nachdem er ein Gespräch über die Absicht, das Werk einem anderen Bildhauer zuzuschreiben, belauscht hatte, kühn seine Unterschrift in das Band auf Marys Brust geritzt hatte. Dies ist das einzige Werk mit seinem Namen.

Als Michelangelo nach Florenz zurückkehrte, war er bereits eine Berühmtheit. Der Bildhauer erhielt den Auftrag für eine David-Statue, an der sich zwei frühere Bildhauer erfolglos versucht hatten, und verwandelte einen fünf Meter hohen Marmorblock in eine dominante Figur. Die Stärke der Sehnen, die verletzliche Nacktheit, die Menschlichkeit der Gesichtsausdrücke und der allgemeine Mut machten den "David" zu einem Symbol von Florenz.

Kunst und Architektur

Weitere Aufträge folgten, darunter ein ehrgeiziges Projekt für das Grab von Papst Julius II., aber die Arbeit wurde unterbrochen, als Michelangelo gebeten wurde, von der Skulptur zur Malerei überzugehen, um die Decke der Sixtinischen Kapelle zu schmücken.

Das Projekt beflügelte die Fantasie des Künstlers undAus dem ursprünglichen Plan, 12 Apostel zu schreiben, wurden mehr als 300 Figuren. Diese Arbeit wurde später wegen Pilzbefall im Putz komplett entfernt und anschließend restauriert. Buonarroti entließ alle Assistenten, die er für inkompetent hielt, und vollendete das Gemälde der 65 Meter hohen Decke selbst. Er verbrachte endlose Stunden damit, auf dem Rücken zu liegen und eifersüchtig sein Werk zu bewachen, bis es am 31. Oktober 1512 fertiggestellt war.

Das künstlerische Schaffen von Michelangelo lässt sich kurz wie folgt beschreiben. Dies ist ein transzendentes Beispiel der hohen Kunst der Renaissance, die christliche Symbole, Prophezeiungen und humanistische Prinzipien enthält, die der Meister in seiner Jugend aufgenommen hat. Die hellen Vignetten an der Decke der Sixtinischen Kapelle erzeugen einen Kaleidoskop-Effekt. Das kultigste Bild ist die Erschaffung Adams, das Gott darstellt, wie er eine Person mit seinem Finger berührt. Der römische Künstler Raphael änderte offenbar seinen Stil, nachdem er dieses Werk gesehen hatte.

Michelangelo, dessen Biografie und Werk für immer mit Bildhauerei und Zeichnung verbunden blieben, musste sich aufgrund körperlicher Anstrengung beim Ausmalen der Kapelle der Architektur zuwenden.

Der Meister arbeitete in den nächsten Jahrzehnten weiter am Grab von Julius II. Er entwarf auch die Medici-Kapelle und die Laurencin-Bibliothek gegenüber der Basilika San Lorenzo in Florenz, die die Bibliothek des Medici-Hauses beherbergen sollte. Diese Gebäude gelten als Wendepunkt in der Geschichte der Architektur. Aber die Krönung von Michelangelo in diesem Bereich war das Werk des Chefarchitekten der Kathedrale. Sankt Peter im Jahre 1546.

Konfliktnatur

Michelangelo enthüllte 1541 ein schwebendes Jüngstes Gericht an der gegenüberliegenden Wand der Sixtinischen Kapelle. Sofort wurden Stimmen des Protests laut - nackte Figuren waren für einen solch heiligen Ort unangemessen, es wurde gefordert, das größte Fresko des Italieners zu zerstören Renaissance. Der Künstler reagierte, indem er neue Bilder in die Komposition einführte: seinen Hauptkritiker in Gest alt des Teufels und sich selbst als enthäuteten Heiligen Bartholomäus.

Trotz der Verbindungen und der Schirmherrschaft der reichen und einflussreichen Menschen Italiens, die Michelangelo einen brillanten Geist und ein Allround-Talent bescherten, waren das Leben und Werk des Meisters voller Missgunst. Er war übermütig und aufbrausend, was oft zu Streitigkeiten führte, auch mit seinen Kunden. Das brachte ihm nicht nur Ärger, sondern auch ein Gefühl der Unzufriedenheit in ihm – der Künstler strebte ständig nach Perfektion und konnte keine Kompromisse eingehen.

Manchmal hatte er melancholische Anfälle, die viele seiner literarischen Werke prägten. Michelangelo schrieb, dass er in großer Trauer und Arbeit sei, dass er keine Freunde habe und sie nicht brauche und dass er nicht genug Zeit habe, um genug zu essen, aber diese Unannehmlichkeiten bereiten ihm Freude.

In seiner Jugend neckte Michelangelo einen Kommilitonen und bekam einen Schlag auf die Nase, der ihn lebenslang entstellte. Im Laufe der Jahre erlebte er eine wachsende Ermüdung durch seine Arbeit, in einem der Gedichte beschrieb er die enorme körperliche Anstrengung, die er auf sich nehmen musste, um die Decke der Sixtinischen Kirche zu bemalenKapellen. Politische Unruhen in seinem geliebten Florenz quälten ihn ebenfalls, aber sein bemerkenswertester Feind war der Florentiner Künstler Leonardo da Vinci, der 20 Jahre älter war als er.

Literarische Werke und Privatleben

Michelangelo, dessen Kreativität sich in seinen Skulpturen, Gemälden und seiner Architektur ausdrückte, wandte sich in seinen reifen Jahren der Poesie zu.

Buonarroti war nie verheiratet und widmete sich einer frommen und edlen Witwe namens Vittoria Colonna, der Adressatin von über 300 seiner Gedichte und Sonette. Ihre Freundschaft unterstützte Michelangelo bis zu Colonnas Tod im Jahr 1547. 1532 kam der Meister dem jungen Adligen Tommaso de' Cavalieri nahe. Historiker streiten immer noch darüber, ob ihre Beziehung homosexuell war oder ob er väterliche Gefühle hatte.

Tod und Vermächtnis

Nach kurzer Krankheit starb Michelangelo am 18. Februar 1564 - nur wenige Wochen vor seinem 89. Geburtstag - in seinem Haus in Rom. Der Neffe überführte den Leichnam nach Florenz, wo er als „Vater und Meister aller Künste“verehrt wurde, und begrub ihn in der Basilica di Santa Croce – dem Ort, an dem der Bildhauer ihn selbst beerdigte.

Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern brachte Michelangelos Werk ihm zu Lebzeiten Ruhm und Reichtum ein. Er hatte auch das Glück, die Veröffentlichung von zwei seiner Biografien von Giorgio Vasari und Ascanio Condivi zu sehen. Die Wertschätzung der Handwerkskunst von Buonarroti reicht Jahrhunderte zurück, und sein Name ist zum Synonym für die italienische Renaissance geworden.

Michelangelo-FunktionenKreativität

Im Gegensatz zum großen Ruhm der Werke des Künstlers ist ihre visuelle Wirkung auf die spätere Kunst relativ begrenzt. Dies kann nicht mit der Zurückh altung erklärt werden, die Werke von Michelangelo allein wegen seines Ruhmes zu kopieren, da Raffael, der ebenso talentiert war, viel häufiger nachgeahmt wurde. Es ist möglich, dass eine bestimmte Art des Ausdrucks von fast kosmischem Ausmaß von Buonarroti Einschränkungen auferlegte. Es gibt nur wenige Beispiele für fast vollständiges Kopieren. Der talentierteste Künstler war Daniele da Volterra. Dennoch fand die Kreativität in der Kunst Michelangelos in gewissen Aspekten eine Fortsetzung. Im 17. Jahrhundert Er g alt als der Beste im anatomischen Zeichnen, wurde aber weniger für die breiteren Elemente seiner Arbeit gelobt. Die Manieristen nutzten seine räumliche Kontraktion und die sich windenden Posen seiner Victory-Skulptur. Meister des 19. Jahrhunderts Auguste Rodin verwendete die Wirkung von unfertigen Marmorblöcken. Einige Meister des XVII Jahrhunderts. Der Barockstil kopierte es, aber so, dass eine wörtliche Ähnlichkeit ausgeschlossen wurde. Darüber hinaus zeigten Gian Lorenzo Bernini und Peter Paul Rubens am besten, wie die Arbeit von Michelangelo Buonarroti für zukünftige Generationen von Bildhauern und Künstlern genutzt werden kann.