Alberto Giacometti: Biographie und Skulpturen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Er war eine seltene Figur: Unter den avantgardistischsten Künstlern von Paris machte er Kunst ohne abstruse und ohrenbetäubende Slogans, ohne Schocks und Erklärungen.

Er wird als einer der größten Bildhauer des 20. Jahrhunderts bezeichnet, und Alberto Giacometti arbeitete, ohne auf Zeit zu achten, und vergaß Schlaf und Essen. Er wiederholte gerne, dass er auf dem Weg zum Verständnis seines Modells erst am Anfang stehe, dass er kein einziges fertiges Werk habe …

Sohn des Künstlers

Er war fast im gleichen Alter wie das 20. Jahrhundert und wurde 1901 in der Stadt Stampe in der italienischsprachigen Schweiz geboren. Alberto Giacometti war der Sohn eines berühmten postimpressionistischen Malers und wuchs von Kindesbeinen an in einer Atmosphäre des Interesses an bildender Kunst auf, die frei von der Bindung an einen bestimmten Trend oder Stil war. Dieses Gefühl trug der Künstler durch sein ganzes Leben.

Aber zuerst kopiert er die Gemälde und Werke seines Vaters in seiner Art und im Stil des Fauvismus. In der Bildhauerei arbeitete er zunächst akademisch. Nach dem Studium in der Bildhauerklasseder Genfer Schule der Schönen Künste reist er durch Italien und zieht dann nach Frankreich. Alberto Giacometti, dessen Biografie in der Schweiz begann, arbeitete fast sein ganzes Leben lang in einer Werkstatt in Montparnasse in Paris und verließ sie nur für den Sommer, um seine Verwandten zu besuchen.

Wahl des Fachgebietes

Seit 1922 studierte er bei dem Bildhauer Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), einem Schüler des großen Rodin, und studierte mit Unterbrechungen 5 Jahre lang bei ihm. Seit 1925 sind Zeichnung und Malerei für Alberto Giacometti zu zweitrangigen Gattungen geworden, und die Bildhauerei wird fortan sein künstlerisches Hauptfach sein.

Paris der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts ist das Zentrum des künstlerischen Lebens der Welt. In der Kommunikation junger Führungskräfte wurden neue Strömungen in bildender Kunst, Literatur, Philosophie, neue Stile und Ideen verfeinert, ihre Interaktion und gegenseitige Beeinflussung fand statt. Konnte dies nicht vermeiden und Alberto Giacometti. Die Skulpturen dieser Zeit tragen deutliche Spuren der formalistischen Forschung von Constantin Brancusi (1876-1957) und natürlich der Kubisten. So zum Beispiel "Torso" (1925).

Einfluss primitiver Kunst

Auf der Suche nach der unverzerrten Essenz des Dargestellten richteten die Avantgardisten der Pariser Schule ihr Augenmerk auf die Kunst zivilisatorisch nicht verwöhnter Völker. Ausstellungen von rituellen Masken und Totemidolen aus Afrika, Ozeanien und Südamerika, Meisterwerke archäologischer Funde aus der altägyptischen Zeit - all dies wurde mit ständigem Interesse untersucht. Picasso, Matisse, Modigliani – Künstler verschiedener Richtungen verwendeten ähnliche Motive in Malerei und Bildhauerei.

„Couple“, „Spoon Woman“(1926) gehören zu den ausdrucksstärksten Werken Alberto Giacomettis jener Zeit. Die Kombination eines Totems radikaler Formvereinfachung, der Ausdruck der männlichen und weiblichen Prinzipien in Form von Symbolen, Silhouetten ist hier extrem konzentriert. Der Künstler wird diese Funde in Zukunft verwenden, aber die eindeutig frontale Anordnung (wie diese Skulpturen) ist bei Giacometti selten.

Stilvielf alt

Er hat sich nie auf einen einheitlichen Stil festgelegt und änderte leicht seine Art, besonders am Anfang. Alberto Giacometti, dessen Biografie eine konstante und intensive Arbeit ist, entwickelte schließlich seine eigene besondere, einzigartige und wiedererkennbare Art von skulpturalen Bildern – längliche, zerbrechliche Figuren mit einer pulsierenden Oberfläche, die den Raum um sie herum verzaubern.

Und am Anfang gab es minimalistisch vereinfachte Platten, bei denen die Zeichen der Modelle nicht kardinale Veränderungen im Relief waren: „Kopf“(1931), „Wiesel“(1932). Es gab eine Zeit, in der er als ihr unbestrittener Unterstützer der Surrealisten g alt. „A Woman with a Cut Throat“(1932): Ein überraschend starker Gew alteindruck wird durch das Sezieren von Volumen auf einer Ebene erzielt, wenn einzelne biomorphe Elemente von einem Körper, der ungeheure Metamorphosen durchlaufen hat, auseinandergerissen zu werden scheinen. "Surrealistischer Tisch" (1933) - ein Möbelstück - eine Komposition von bedeutungsselbständigen Elementen, die sich zu einer neuen Geschichte verbinden.

BerühmtThe Suspended Ball (1931) ist eine verblüffende Materialisierung von Empfindungen, individuell für jeden Betrachter: Der eine träumt von erotischen Erlebnissen, während der andere einen schmerzhaften Schnitt spürt.

Aber die surreale Zeit ist vorbei. Das Studium der Vielf alt des Lebens zu einem bestimmten Zeitpunkt und der Person in dieser Zeit wurde zum Hauptthema für den Künstler.

Die Zeit diktiert die Themen

Die Schweiz ist ein neutrales Land, aber niemand hat es geschafft, sich von der globalen Militärtragödie fernzuh alten. Die Tage waren noch mit Arbeit gefüllt, aber es entstanden nur wenige großformatige und bedeutende Werke. Es ist kein Zufall, dass Malerei und Zeichnung im Werk von Alberto Giacometti wieder mehr Platz einnahmen. Skulpturen nahmen buchstäblich ab - menschliche Figuren passen in eine Streichholzschachtel. Der Künstler untersucht das Zusammenspiel von Volumen und Raum, Zeit und Masse und experimentiert mit Dimensionen.

Diese Studien bildeten die Grundlage für die Arbeiten, die dem Meister unmittelbar nach dem Krieg weltweite Anerkennung einbrachten. So entstand 1947 die teuerste Skulptur von Alberto Giacometti „Pointing Man“. Dieses in Bronze gegossene, 180 cm hohe Werk des Meisters wurde im Frühjahr 2015 bei Christie's für 141,285 Millionen Dollar verkauft.

Anerkennung

Der Hauptplatz auf den Ausstellungen von 1948 in New York und 1950 in Paris wurde der Skulptur eingeräumt, die die Zerbrechlichkeit und Wehrlosigkeit einer Person in einer Welt der Gew alt zum Ausdruck brachte, die Unfähigkeit, dem unaufh altsamen Fluss der Zeit zu widerstehen. Zusammen mit den erstaunlichen Zeichnungen und Gemälden von Alberto Giacometti bildeten die Skulpturen Ausstellungen, diehatte durchweg großen Erfolg.

Die Büsten und Figuren, die er ständig nach seinen permanenten Modellen - Bruder Diego und Ehefrau Annette - modelliert, haben keine momentane Materialität und kein reales Volumen, sie scheinen vom Raum abgehoben, mit einer Bedeutung ausgestattet, für die die Gegenwart Moment ist nicht wichtig.

Sie bewahren den visuellen Ausdruck der Energie des Künstlers in Form einer sprudelnden Textur, die durch die unzähligen Fingerberührungen des Bildhauers geschaffen wurde, und hypnotisieren mit einer Kraft, die der Energie eines gespannten Bogens ähnelt. Dies symbolisiert fast buchstäblich denselben „Zeigenden Mann“von Alberto Giacometti. Ein Foto dieser Skulptur aus einem bestimmten Blickwinkel ist ein Bogenschütze, der in einer Sekunde einen unerbittlichen Pfeil loslässt.

Expressionismus in der Malerei

Zeichnungen und Malerei von Giacometti sind keine Vorstufe für zukünftige großformatige Arbeiten, obwohl in ihnen der Blick des Bildhauers zu spüren ist. Ein Porträt oder eine Figur wird mit vielen Konturen modelliert. Besonders charakteristisch für Giacometti ist die Verwendung von zwei kontrastierenden Linien. Die Zeichnung erscheint als komplizierte Gitterstruktur mit einer fast dreidimensionalen Wirkung, wobei jede Linie präzise und an Ort und Stelle ist.

Die Gemälde von Giacometti und seine Skulpturen sind nicht nur durch den geschickten Einsatz von Volumen verbunden, nicht nur durch die charakteristische Dehnung der dargestellten Figuren und Gesichter, sondern auch durch diese beispiellose Energie, diese Emotionen, die jede Delle ausstrahlen die Oberfläche der Skulptur, jeder Strich der Zeichnung und jeder Malabstrich. Es ist kein Zufall, dass der Künstler seine Skulpturen manchmal bem alt hat.

Tierist

Über seine "Dogs" (1951) streiten Kenner gerne -Kynologen, die ihre Rasse definieren, weil sie trotz der ungewöhnlichen Proportionen überraschend natürlich aussieht. Und einige Experten sind von der illustrativen Genauigkeit der Skulptur von Alberto Giacometti überzeugt. Ein Foto eines Hundes der Rasse Afghanischer Windhund wird von ihnen als absoluter Beweis angeboten.

Als der Künstler selbst danach gefragt wurde, antwortete er, dass "Hund", "Katze" und sogar "Spinne" nur seine Selbstporträts seien.

Hauptsache der Mensch

Seine Sujets, besonders der Spätzeit, sind vielfältig: er m alte Stillleben, Landschaften, Tiere. Aber das Hauptthema war eines, es war die Malerei und Skulptur von Alberto Giacometti, die ihm diente. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949) … schmale Schlitze unterschiedlicher Größe, Nadeln durchbohrten den Raum.

Er selbst zog die Menschen an, er selbst war ausdrucksstark und schön - Alberto Giacometti. Die Fotografien hielten sein majestätisches Gesicht, seinen weisen, alles verstehenden Blick fest, die Filme erzählen von der guten Kraft, die von ihm ausstrahlte und bis zum Ende seiner Reise nicht erlosch.

Grund für einen genauen Blick

Seine Werke gehören zu den materiell wertvollsten. Alberto Giacomettis Pointing Man, dessen Foto im Frühjahr 2015 das Internet überschwemmte, sowie Diegos Big Head (1954) und Walking Man in2010 stellte einen Rekord für die Kosten von Kunstauktionen auf.

Unter anderem auch ein Grund, seine Kreationen genauer unter die Lupe zu nehmen, um sich erneut zu überraschen, wie Kunst ist, wie ein Mensch ist.