Bing Crosby - der Vater der modernen Bühne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Bing Crosby ist einer der berühmtesten Sänger des 20. Jahrhunderts. In der Zeit von 1931 bis 1934 war er führend in der Anzahl der Verkäufe von Popmusik-Platten. 1923 erhielt Bing Crosby eine Einladung, an einer neuen Musikgruppe teilzunehmen, die an seiner Schule organisiert wurde. In diesem Ensemble spielte der Held dieses Artikels Schlaginstrumente. Das Team trat sowohl vor Gymnasiasten als auch vor dem Clubpublikum erfolgreich auf.

Karriere

Bald waren die Jungs so beliebt, dass sie ins Radio eingeladen wurden, wo sie Werke aus ihrem Repertoire aufführten. Nachdem sich die Gruppe aufgelöst hatte, wurden zwei ihrer Mitglieder, Bing Crosby und Al Rinker, eingeladen, in einem Kino zu arbeiten, das später nach dem Helden des Artikels benannt wurde. Junge Leute sollten das Publikum zwischen den Sitzungen unterh alten.

Auf der Suche nach Ruhm

Im Oktober 1925 gingen Crosby und sein Bühnenkollege Al Rinker nach Kalifornien, um weiterzumachenseine musikalische Laufbahn. In Los Angeles lächelte ihnen das Glück zu. Sie wurden eingeladen, im Musical „The Syncopated Idea“mitzuspielen, das auf der Bühne des örtlichen Musiktheaters ein Erfolg war.

Einführung in den Jazz

Bald wurden zwei talentierte junge Künstler von Paul Wittman, dem berühmten Komponisten und Leiter eines der führenden Jazzorchester, entdeckt. Die damalige Musikerfigur suchte nach neuen Sängern mit einer originellen Art zu singen, um den Klang seines Orchesters zu diversifizieren.

Der Song I've Got the Girl wurde mit dieser Gruppe aufgenommen. Studioarbeiter erlaubten die Ehe in ihrer Arbeit. Die Schreibgeschwindigkeit war langsamer als erforderlich. Daher war die Stimme der Sänger höher als in Wirklichkeit, wenn sie auf einem Standard-Grammophon gespielt wurde, und das Lied klang unnatürlich.

Neue Gruppe

Ein Ensemble namens The Rhythm Boys wurde gegründet, als der Pianist, Sänger und Komponist Harry Barris sich den beiden Freunden anschloss. Das Vok altrio nahm mehrere Werke mit dem Orchester von Paul Whitman sowie eine Reihe von Liedern mit Klavierbegleitung, gespielt von Barris, auf. Wenig später spielten die Musiker in dem 1930 erschienenen Film „King of Jazz“mit. Das Lied Mississippi Mud von Bing Crosby wurde erstmals für diesen Film aufgenommen. Durch die Arbeit im Ensemble verfeinerte der Künstler ständig seine stimmlichen Fähigkeiten. Nach einer Weile boten sie ihm immer öfter Soloauftritte an.

Bing Crosby wurde zum Star der Rhythm Boys. 1928 seine Single mit Ol' Man Riverstieg in die erste Zeile der nationalen Charts auf.

Aufgrund häufiger Soloauftritte hatte Bing Crosby einen Konflikt mit Paul Witman. Der Sänger verließ die Gruppe und begann unabhängig aufzunehmen und aufzutreten. Im September 1931 hatte er seinen ersten Rundfunkauftritt als Solokünstler. Im selben Jahr unterzeichnete er einen Vertrag mit zwei Sendern, auf denen die Sendungen seines Autors wöchentlich zu sehen waren. Crosby's Out of Nowhere und Just One More Chance gehörten zu den meistverkauften Alben der damaligen Zeit.

Bing Crosby Filme

Crosby hat mehrere Hauptrollen in einer Reihe von kurzen musikalischen Komödien gespielt, die in den Paramount Studios gedreht wurden. 1932 spielte er in seinem ersten Film in Standardlänge, The Big Broadcast. Insgesamt spielte er während seiner kreativen Karriere 55 Hauptrollen in Filmen.

Der Erfolg des ersten Films war so groß, dass Paramount ihn unter Vertrag nahm, um drei Filme pro Jahr zu drehen. Im Hollywood Troop Shop führten Bing Crosby und die Andrews-Schwestern mehrere Lieder zusammen auf. Mit diesem Duett nahm der Held des Artikels auch den berühmten Song Jingle Bells auf.

Weltwirtschaftskrise

Während der größten Finanzkrise in der Geschichte der Vereinigten Staaten von Amerika in den 1930er Jahren hörte die Plattenindustrie fast auf zu existieren. Normale Bürger hatten kein Geld, um Platten mit Liedern ihrer Lieblingskünstler zu kaufen. Bing Crosby ist einer der wenigen, deren Arbeit noch gefragt war. Seine Lieder wurdensogar während der Weltwirtschaftskrise getroffen.

Toningenieur Steve Hoffman sagt: "Bing Crosby rettete 1934 die Tonaufnahme, als er zustimmte, die Plattenpreise von einem Dollar auf 35 Cent pro Single zu senken."

Nun erhielt er kein festes Honorar für die Aufnahme jedes Songs, sondern einen Prozentsatz des Umsatzes. Ab 1934 moderierte er 10 Jahre lang eine wöchentliche Radiosendung. Das Bing Crosby-Lied Where the Blue of the Night wurde als Rufzeichen für dieses Programm verwendet. Dieses Werk blieb dank des melodischen Pfeifens vielen Zuhörern in Erinnerung und wurde zum Markenzeichen des Künstlers.

Treffen zweier großer Sänger

Bing Crosby hat Louis Armstrong immer als sein größtes Idol bezeichnet. Er war es, der den Gesangsstil des Künstlers maßgeblich beeinflusste. Als Columbia Pictures ihn einlud, in dem Film Pennies from Heaven mitzuspielen, bestand er darauf, dass Louis Armstrong in einer der Hauptrollen mitspielte.

Manier

Bing Crosby war einer der ersten Sänger, der ein Mikrofon benutzte. Diese Innovation ermöglichte es dem Künstler, Lieder lyrischer und weicher zu spielen. Idole jener Jahre wie Al Jolson, der ohne Mikrofon auftrat, mussten sehr laut singen, um von den Zuschauern in den hinteren Reihen gehört zu werden. Oft klang ihr Gesang eher wie Schreien. Erst mit dem Aufkommen von Mikrofonen wurden Künstler von der Notwendigkeit befreit, ihre Stimmbänder übermäßig zu belasten.

Später hatte Bing Crosbys Gesangsstil einen starken Einfluss auf Frank Sinatra. Jazz-Bandleader Tommy Dorsey erinnert sich: „Ich habe Frank immer wieder dasselbe gesagt: ‚Es gibt nur einen Sänger, auf den du hören solltest. Der Name dieses Sängers ist Bing Crosby. Das Einzige, was ihm wichtig ist, ist der Songtext. So sollten Sie auch mit Ihrem Repertoire umgehen."

Bing Crosbys Song "White Christmas" steht im Guinness-Buch der Rekorde mit weltweit über 50 Millionen verkauften Exemplaren.