Künstler-Ausstatter im Theater. Kulissenbau für die Bühne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Warum gehen die Leute ins Theater? Um ein wunderbares Schauspielspiel, eine interessante Handlung des Stücks und … eine atemberaubende Landschaft zu genießen. Haben Sie sich jemals gefragt, wer sie erstellt und wie viel Arbeit das kostet?

Die Bühnenbildner von Theater arbeiten unermüdlich daran, die Vision des Bühnenbildners von flachen Skizzen in dreidimensionale Sets umzusetzen. In diesem Artikel erfährst du mehr über den Beruf des Dekorateurs.

Berufsgeschichte

Dekorateure tauchten in der Antike auf. Dies ist auf die Bedürfnisse der High Society - Geistliche, Herrscher - zurückzuführen, sich mit reichen, raffinierten Innenräumen aus einzigartigen und teuren Materialien zu umgeben, die die Fantasie der Botschafter ausländischer Delegationen anregen würden.

Der Beruf des Dekorateurs ist so alt wie das Theater. Es hat einen langen Weg der Bildung und Entwicklung zurückgelegt. Theaterkulissen waren ursprünglich primitiv und grob. SofortBerufsvertreter schaffen alles für hochkünstlerisches Bühnenbild.

Beruf in Kürze

Der Name dieses Berufes leitet sich vom englischen Wort decor ab, was „dekorieren“bedeutet.

Set Decorators sind Innenarchitekten und Theaterkünstler, die nach Skizzen anderer Künstler Kulissen für Aufführungen schaffen. Eine ihrer Hauptaufgaben ist die Produktion von Kulissen, die der Bühne einen einzigartigen Look verleihen, der nicht nur den Geschmack des Regisseurs, sondern auch den Geist der Aufführung widerspiegelt.

Der Bühnenbildner ist eine Art Bühnenbildner. Er muss seine Struktur von außen und von innen verstehen. Der Künstler muss wissen, wie man Bühnenbilder mit seinen eigenen Händen herstellt, um den Arbeitsprozess zu kontrollieren und die kompetente Umsetzung der kreativen Idee zu überwachen.

Theaterkünstler arbeiten eng mit dem Regisseur zusammen: Sie müssen immer die kreative Idee berücksichtigen und umsetzen. Passive Inkarnation ist jedoch nicht genug. Wenn der Bühnenbildner über genügend Erfahrung und Talent verfügt, kann er die Idee des Regisseurs bereichern und erweitern. Durch die Bündelung der Kräfte können unglaubliche Ergebnisse erzielt werden.

Verantwortlichkeiten

Zu den Aufgaben des Bühnenbildners gehören die Führung der Arbeiter in der Theaterwerkstatt sowie die persönliche Umsetzung der komplexesten Gemälde. Darüber hinaus wirkt der Bühnenbildner bei der Abnahme von Bühnenbildentwürfen und -modellen für Aufführungen mit und kontrolliert den künstlerischen Zustand von Bühnenbildern für Aufführungen.aktuelles Repertoire. Es bietet Führung für die Restaurierung, wenn Theaterkulissen verfallen sind. Funktioniert, um ihren ursprünglichen Stil und ihre Farbe zu bewahren. Bühnenbilder erfordern oft viele verschiedene Materialien, die auch von Bühnenbildnern im Hinterkopf beh alten werden.

Massencharakter und Einzigartigkeit des Berufes

Oft wird ein Dekorateur mit ähnlichen Berufen gleichgesetzt, deren Berufe mit Kreativität zu tun haben, zum Beispiel mit Designern. Dies ist jedoch überhaupt nicht wahr. Die Tätigkeit des Bühnenbildners konzentriert sich auf die Produktion von Kulissen für die Szene, die dazu beitragen, die Atmosphäre der Arbeit wiederherzustellen und den Schauspielern beim Spielen zu helfen, während die Designarbeit auf Massenproduktion abzielt.

Der Beruf des Theaterausstatters ist kein Massenberuf. Oft arbeitet derselbe Spezialist seit Jahrzehnten im selben Theater.

In einer Großstadt mit vielen Theatern ist es durchaus möglich, dass eine junge Fachkraft einen Platz in der Kulissenwerkstatt findet und dank Ausdauer und kreativer Individualität Leiter der Werkstatt wird.

Der Bühnenbildner muss…

• In der Lage sein, kreativ zu zeichnen und zu denken.
• Die Grundlagen des Komponierens, Zeichnens und Malens kennen.
• Die Gesetze der Farbwissenschaft und der Farbpsychologie verstehen.
• Erinnere dich an die Geschichte der Stile und Künste.
• Kennen Sie die Traditionen der Innenarchitektur, sowohl modern als auch historisch, ethnisch.
• Beachten Sie die Besonderheiten der visuellen Wahrnehmung des Betrachters.
• Navigieren Sie durch den Markt für moderne Dekorationsmaterialien.
• Das Gerät und die Ausrüstung der Bühne sowie ihre Eigenschaften verstehen.

Persönliche Eigenschaften

Persönliche Qualitäten, die ein Dekorateur haben sollte:

• Die Fähigkeit zu analysieren.
• Kreativität, Einfallsreichtum und Einfallsreichtum.
• Flexibles Denken und Neugier.
• Räumliches Vorstellungsvermögen entwickelt.
• Künstlerische Fähigkeiten.
• Hingabe und Verantwortung.
• Sorgf alt und Genauigkeit.

Bildung: Wo bekommt man einen Beruf?

Der Beruf des Dekorateurs kann an weiterführenden Kunstfachschulen, Architektur- und Kunstakademien erworben werden. Ihre fachlichen Kompetenzen können Sie in verschiedenen Seminaren, Kursen und Meisterkursen vertiefen.

Wie arbeitet ein Dekorateur?

Also, wo beginnt die Arbeit eines Theaterdekorateurs? Wie bei jedem Regisseur und Schauspieler - vom Lesen des Drehbuchs, weil die Kulissen auf seiner Grundlage weiter gest altet werden.

Der Dekorateur muss die ideologische Botschaft der Arbeit verstehen, die Charaktere kennenlernen, die historische Ära spüren, in der die Handlung spielt, und auch ihren Rhythmus, ihre Dynamik und ihre Verflechtung mit der Handlung spüren. Hier beginnt die Arbeit: Der Bühnenbildner präsentiert die Aufführung, als wäre sie bereits auf der Bühne. Die Vorstellungskraft ist in dieser Phase ein sehr wichtiger Teil, da sie dazu dient, das Konzept der Zukunft zu klärenInszenierung.

Die erste Voraussetzung für die weitere kompetente Arbeit eines Theaterkünstlers ist eine klare Vorstellung von der Inszenierung und der möglichen Art ihrer künstlerischen Lösung. Anschließend wird das Konzept mit dem Regisseur besprochen. In den meisten Fällen entscheidet das Zusammenspiel dieser beiden Personen über den Erfolg des Stücks.

Nach Absprache mit dem Regisseur werden Skizzen und Layouts für die zukünftige Bühnengest altung sowie die Gesamtgest altung des Artworks entwickelt. Dabei ist zu bedenken, dass die Bühne nicht nur ein Teil des Saals ist, der forciert werden muss. Es ist ein Spielraum, der mit eigenen Emotionen gefüllt ist und eine eigene Ausdruckskraft hat. Der Künstler erstellt ein Layout der Kulisse, das den "Stil der Aufführung" bildet, und arbeitet sich durch das Design.

Darüber hinaus geht der Bühnenbildner, nachdem er das Layout mit dem Regisseur abgestimmt und Korrekturen vorgenommen hat, direkt zur Erstellung der Kulissen über. Dies ist eine Zeit der sorgfältigen Arbeit an den Details, der Auswahl des erforderlichen Materials, der Textur und des Farbtons.

Die Farbgebung der Szene sollte kein Selbstzweck sein: Sie wird mit Regisseur, Kostümdesignern und Lichtdesignern abgestimmt. Außerdem benötigt jedes Werk der Weltklassiker seine eigene Farbpalette.

Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass es in der Arbeit eines Theaterdekorateurs zu viele Kleinigkeiten gibt, aber aus ihnen entsteht ein ganzheitliches Bild der gesamten Aufführung. Sie sind es, die dem Zuschauer helfen, in die Atmosphäre der Inszenierung einzutauchen, und die Schauspieler in ihre Rollen.

Arbeite fürSchauspieler“ist eines der wichtigsten Gebote des Dekorateurs. Die künstlerische Gest altung der Produktion stellt sicher, dass die Schauspieler die Plastizität ihres Charakters aufbauen und für jeden Moment der Aufführung den vorteilhaftesten Teil der Bühne finden.

Die Farben der Scheinwerfer, die während des Produktionsprozesses zu sehen sind, können sehr unterschiedlich sein. Die Farben der elektrischen Beleuchtung müssen korrekt in die Gesamtgest altung der Aufführung integriert werden.

Die ganze Zeit haben wir über den Bühnenbildner gesprochen. Aber dieser Beruf ist im Musiktheater und im Zirkus nicht weniger wichtig. Eine farbenfrohe und lebendige Darbietung in der Arena entsteht nicht ohne die Beteiligung des Künstlers. Bei der Gest altung von Aufführungen, Produktionen und Konzerten kann man auf die Hilfe eines Künstler-Dekorateurs nicht verzichten.