Alexander Mikhailovich Gerasimov, Künstler: Gemälde, Biographie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Leben eines Künstlers kann nicht wolkenlos sein, auch wenn äußerlich alles in Ordnung ist. Ein wahrer Meister ist immer auf der Suche nach künstlerischen Ausdrucksmitteln und Handlungen, die eine Person beeinflussen, die ihren Blick auf sein Bild gerichtet hat.

Adoleszenz und Jugend

Alexander Gerasimov wurde 1881 in der kleinen Stadt Kozlov in der Provinz Tambow geboren. Immer wieder wird er dorthin, in seine kleine Heimat zurückkehren, sich von einem geschäftigen Leben in der Hauptstadt erholen und neue Kraft und Eindrücke sammeln. Inzwischen studiert der hochbegabte junge Mann Malerei in Moskau. Seine Lehrer waren K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, echte Meister, auf deren Werke unser Mutterland stolz ist. Ein breiter Etüdenstil des Schreibens und eine reiche Farbgebung werden einem Anfängermeister innewohnen. So wächst der Künstler Gerasimov heran und beherrscht klassische und moderne Techniken.

Als der Erste Weltkrieg begann, wurde Gerasimov mobilisiert und verbrachte zwei Jahre an der Front. Er kannte die ganze Härte eines Grabenkriegs, wenn eine Person, in den Worten von Scholochow, von einer Laus bis auf die Knochen gefressen wird.

Rück- und Abreise in die Hauptstadt

1918 kehrte Gerasimov in seine Heimat Kozlov zurückund arbeitet dort seit mehreren Jahren als Dekorateurin. 1925 kommt er wieder in die Hauptstadt. Gerasimov findet sich als Maler im AHRR-Verein wieder. Der Künstler verbindet nun sowjetische politische Themen mit der traditionellen Malweise. Das große Werk „Lenin auf dem Podium“ist konzipiert und wird geschrieben.

Sie kann nicht umhin, eine Antwort in den Seelen von Menschen zu finden, die ihren Anführer erst vor kurzem, vor vier Jahren, verloren haben und deren Trauer immer noch lebendig ist. Aber jetzt sehen sie Wladimir Iljitsch vor dem Hintergrund der scharlachroten Banner, für die sie an den Fronten des Bürgerkriegs Blut vergossen, energisch, nach vorne rufend … Das Bild ist erfüllt vom Pathos revolutionärer Energie und in verständlicher Sprache geschrieben. verständliche Bildsprache.

Porträtist

Gleichzeitig ist er Lehrer an der 1905 Memory School. Gerasimov hatte die Fähigkeit, Porträtähnlichkeiten einzufangen. Daher verstand und positionierte er sich in erster Linie als Porträtmaler. In den 30er Jahren wurde die Porträtmalerei zum Hauptthema im Werk des Künstlers. Er hat Einzel- und Gruppenporträts. Er arbeitet an Porträts berühmter, geliebter Schauspieler und Polarforscher. Gruppenporträt "Kavalleriearmee" gewinnt den Grand Prix auf einer Ausstellung in Paris.

Öffentliches Leben

Der Künstler "öffnete die Tür" zu seinem Atelier, und das tägliche Leben der Menschen strömte in einem breiten Strom hinein. Der Maler verpasst kein einziges gesellschaftliches Ereignis, das das Land berührt – alles schwingt mit ihm. Gleichzeitig kommt Verw altungsarbeit hinzu: Gerasimov wurde einer der Leiter im Sekretariat des Vorstands der UnionSowjetische Künstler. Trotz des Zeitmangels tauchten in seinen Porträts immer häufiger die ersten Personen des Staates auf. Gewollt oder unwissentlich, aber seine Arbeit gilt als Musterbeispiel für das Schreiben. Gerasimov, der Künstler, wird Stalins Lieblingsporträtmaler.

Dies ist ein Porträt von Stalin auf dem 17. Parteitag der KPdSU(b) im Jahr 1934. Immer noch voller Energie liest I. V. Stalin einen Bericht vor, der die Unterstützung des gesamten Saals erregt. Verschiedene Brauntöne, die mit goldenen Reflexen spielen, verschmelzen nicht, sondern verleihen dem Moment Strenge und Ernsthaftigkeit. Dies ist das offizielle "zeremonielle" Porträt. Mehr Kammer, "Heim" -Porträt von I. V. Stalin und A. M. Gorki in Gorki, wird er 1939 schreiben.

Eine gemütliche Umgebung auf einer Veranda, die in Morgenlicht getaucht ist, das durch das Grün der umliegenden Bäume strömt. Seine perlmuttfarbenen Reflexe sind auf den geschnitzten Geländern, auf der Tischdecke, auf den Kleidern zweier ruhig sprechender Menschen zu sehen. Alles ist voller Einfachheit und Ruhe. Ruhe und Frieden werden durch einen ruhig auf dem Boden schlafenden Hund betont. Meisterhaft schlagen diese freundliche Umgebung Gerasimov. Der Künstler hat die hellen Farben nicht bereut, die eine so wunderbar harmonische Ecke geschaffen haben.

Eine Explosion der Inspiration

Das Bild "After the Rain", das Gerasimov gem alt hat, ist einfach, leicht und poetisch.

Es ist nur eine Ecke der Veranda mit einem Garten dahinter: eine Bank mit Geländer, ein geschnitzter Tisch mit geschnitzten Beinen. Ein voluminöser Strauß im Glaskrug, ein umgestürztes Glas - alles spielt und schimmert fröhlichFarben, Reflexionen der Sonne, die nach einer Dusche herauskam. Saftig und abwechslungsreich ist das Grün des regengespülten Gartens. Alle Grüntöne werden verwendet. Jedes Blatt flimmert, wird entlang der Kontur beleuchtet und von hinten beleuchtet. Die Äste neigten sich schwer, ganz nah an der Veranda, sie wollten gerade hineinsehen. Die Pfützen auf dem Boden spiegeln das Blau des Himmels wider. Überall, auf jedem Gegenstand, funkeln Regentropfen wie Perlmutt. Eine besondere Frische und Reinheit erreicht der Künstler durch die Reflexionen, die sowohl das Grün des Blattwerks als auch das weiß-rosa Bouquet auf der dunklen, nassen Oberfläche des Tisches hinterlassen. Licht und Schatten sind miteinander verflochten, aber der Schatten ist in vielen Schattierungen geh alten und leuchtet und schimmert daher auch, was das Auge erfreut. Der Betrachter sieht die Lichtquelle nicht. Streulicht der Sonne - irgendwo hinter den Bäumen und Sträuchern. Es ist nicht hell, aber die Wärme der untergehenden Sommersonne ist überall zu spüren. Augenzeugen zufolge nahm Gerasimov („After the Rain“ist eines seiner berühmtesten Gemälde) nach einem Sommerregen, begeistert von dem, was er sah, sofort Farbe und eine Palette auf und fing in einem Atemzug, ohne anzuh alten, ein Wunderbares ein Landschaft. Aber um so schnell und effizient arbeiten zu können, muss man in der Malerei einen langen und schwierigen Weg gehen. Nur deshalb gelang es dem Künstler, die Aufrichtigkeit seines Gefühls auszudrücken, das niemanden gleichgültig lässt, um dem Betrachter die Energie der Frische zu vermitteln. Später erinnerte sich der Meister an seine Freude, seine Ungeduld bei der Arbeit an der Landschaft. Dadurch ist das Werk in jedem Detail wahrhaftig und poetisch geworden. Es wurde in Paris ausgestellt und der Maler erhielt den Grand Prix (Grand Prix). Das ist kein Zufall, sondern das Ergebnis langer Arbeit,von allem Leben bedingt. Daneben ist ein Familienporträt, das ein Jahr zuvor aufgenommen wurde.

Im Haus desselben Vaters in Kozlov versammelte sich an einem heißen Sommertag die ganze Familie Gerasimov. Hier leben die Verwandten des Künstlers ständig, ohne in die Hauptstadt zu ziehen. Der Maler ruht sich nach intensiven Aktivitäten mit seiner Familie gelassen aus. Er bereitet sich auf die bevorstehende schwierige und große Arbeit vor. Die Leinwand ist erfüllt von Licht, Frieden und Harmonie.

Die Ausstellung ist ein großes Ereignis im Leben eines Künstlers

In den gleichen Jahren, genauer gesagt im Jahr 1936, fasste der Künstler seine Arbeit zusammen, die ein Vierteljahrhundert gedauert hatte: Seine Ausstellung fand in Moskau statt, wo etwa hundert Werke präsentiert wurden. Dies waren Gemälde und Grafiken.

Noch ein Porträt

Etwas später, im Jahr 1939, wird "Porträt der Ballerina O. V. Lepeshinskaya" gem alt.

Die Artistin erwischt die Leadtänzerin nach dem Aufwärmen, sie ist nicht mehr an der Barre. In einem traditionellen Ballett-Tutu, auf Spitzenschuhen stehend, ist sie bereit, hochzufliegen und den Tanz fortzusetzen. Stolzes Aufsetzen des Kopfes, Drehen der Schultern, ein leichtes Lächeln – alles spricht für den temperamentvollen, sprühenden Charakter der Tänzerin, für ihre Lebendigkeit und Dynamik, die sie auf die Bühne übertrug. Die Inspiration und Liebe zur Arbeit der Primaballerina fängt die Künstlerin auch in diesem Portrait ein. Olga Vasilievna war eine der beliebtesten Ballerinas von I. V. Stalin, er nannte sie "Libelle".

Krieg

In den schweren Kriegsjahren arbeitet der Meister weiter undüberweist seine persönlichen Ersparnisse an den Verteidigungsfonds. Das historische Genre beschäftigt den Künstler nun mehr und mehr. Er schafft Porträts der Helden des Großen Vaterländischen Krieges. Im gleichen Zeitraum m alte er „Ein Gruppenporträt der ältesten sowjetischen Künstler Pawlow I. N., Bakschejew V. N., Bjalyanitski-Biruli V. K., Meschkow V. N.“, für das er 1946 den Stalin-Preis erhielt.

Angesichts des großen Einflusses auf die Entwicklung der bildenden Kunst hatte A. M. Gerasimov wurde ihm der Titel Volkskünstler der UdSSR verliehen. Er arbeitet auch an einem epischen Film, der der Konferenz der Führer der drei Großmächte in Teheran gewidmet ist.

Also tauchte wieder einmal das historische Genre im Werk des Künstlers auf. Die Leinwand fing sowohl das Aussehen als auch die Charaktere der Personen ein, die daran teilnahmen.

Akademiker

Nach dem Krieg wurde er 1947 zum ersten Präsidenten der Akademie der Künste der UdSSR gewählt. Eine bedeutende Rolle bei dieser Wahl spielte sein enger Freund Woroschilow. Zehn Jahre lang kämpfte Gerasimov in dieser Position energisch gegen jene Künstler, die in Innovation oder auch nur im Impressionismus gesehen wurden. Er hielt die entartete Kunst des Westens für ein Fremdwort der Sowjetmenschen. In diesen Jahren schuf er ein Gemälde voller Feierlichkeit und Prunk mit dem Titel „There is a subway!“

In der Mitte auf dem Podium - JV Stalin. Aber aus irgendeinem Grund ziehen nicht der Anführer, nicht die Delegierten im Saal, sondern fünf riesige Kronleuchter die ganze Aufmerksamkeit auf sich. Alles andere wirkt kleiner undunbedeutend.

In der kleinen Heimat

Der Künstler verfügt über ein großes kreatives Potential und eine hohe Leistungsfähigkeit, wenn er in seine Geburtsstadt kommt. Hier m alt er Stillleben, Landschaften, die seinen Gemütszustand widerspiegeln. Erinnerungen an die Arbeits- und Studienjahre bei Konstantin Korovin spiegeln sich in diesen Leinwänden wider.

"Song of the Starling" ist ein reines Werk ohne jegliches Pathos, das lyrisch von der Schönheit der erwachenden Natur erzählt. Stilleben „Mittag. Warmer Regen" zeigt, wie sehr sich der Meister nach dieser Arbeit gesehnt hat.

Darin kann er alle verfügbaren Techniken anwenden, die langweilige braun-rote Farbe in ein subtiles Lila-Blau verwandeln, Regentropfen zeigen, die das Glas hinabfließen, saubere, feuchte Luft einatmen. Dies ist das Leben in seinen persönlichen Manifestationen. Das ist Gerasimov, der Künstler, dessen Gemälde alles andere als offiziell sind, aber voller Träume und Texte, Bewunderung und Vergnügen.

Persönlichkeitsmerkmale

Hier siehst du eine andere Seite seiner Persönlichkeit. Schließlich war Gerasimov im Alltag ein sanfter, wohlwollender Mensch. Er empfahl jungen Künstlern, Titeln, Geld und Ruhm nicht nachzujagen. Sie werden nach langer Arbeit am Zeichnen und Färben zu der Person kommen, die sie verdient hat. Er glaubte, dass man den Künstler in sich nicht verlieren sollte.

Opala

Nach dem Tod von I. V. Stalin begann Gerasimovs Einfluss zu sinken. Ja, er hat sein Aussehen verändert. Er wurde sozusagen kleiner, verlor an Gewicht. Intelligente Augen waren traurig. Aber er war schon in den Siebzigern. Der in Ungnade gefallene Künstler während Chruschtschows „Tauwetter“wurde als etwas Überholtes wahrgenommen.

Das Leben geht weiter

Allerdings betrachtete sich Gerasimov selbst nicht als rückständig. Er wusste, dass er ein von Gott selbst mit großem Talent ausgestatteter Künstler war. Und es stimmte. Aber wofür hat er sein Talent eingetauscht? Um zu überleben, musste er Kompromisse eingehen und den Mächtigen dienen. Es gibt hier einen schmalen Grat zwischen dem Dienst am Talent und den Meistern. Wie kann man davon nicht abrutschen? Wie kann man die unsichtbare Linie nicht überschreiten? Das sind ewige Fragen für jeden Künstler, egal in welchem Bereich er arbeitet. Der Musiker Orpheus stand vor der Frage, wem er dienen sollte – dem hellen, klaren, harmonischen Phoebus oder dem dunklen, stürmischen, ekstatischen Dionysos. Diese Frage hat seit der Antike jeder für sich entschieden. Gerasimov Alexander Mikhailovich (Künstler) gab sich selbst eine Antwort, obwohl er bis zum Ende zögerte.

Künstlermehrdeutigkeit

Zukünftige Kunstkritiker, die zwei Gemälde von Gerasimov vergleichen, die sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie befinden, können in ihnen ein zeitloses Talent erkennen und werden dem Künstler die Pracht der Porträts sowjetischer Führer nicht vorwerfen. Wie wir heute auf die bis ins kleinste Detail sorgfältig ausgeschriebenen Prunkwerke von Franz Xavier Winterh alter oder D. G. Levitsky und V. L. Borovikovsky blicken und sie gelassen behandeln – eben wie Kunstwerke.

Was gab dem Künstler das Mutterland

Für Verdienste um das Vaterland wurde A. M. Gerasimov ab 1941 von den Behörden bevorzugt. Auszeichnungen und Preise regneten nur so auf ihn herab. Er ist ein Volkskünstler der UdSSR, er hat vier Stalin-Preise, den Lenin-Orden, den OrdenArbeitsrotes Banner.

Also verging in unermüdlicher Arbeit das Leben eines Schöpfers mit einem einfachen Nachnamen Gerasimov. Der Künstler, dessen Biografie zweideutig und zweideutig ist und zweifellos von Talent geprägt ist, starb im Alter von 82 Jahren.