"Die Schule von Athen": eine Beschreibung des Freskos. Rafael Santi, „Schule von Athen“

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Santi Raffaello wurde Anfang April 1483 in Mittelitalien geboren. Oft klang sein Nachname in lateinischer Manier wie Sanzio oder Santius. Der Künstler selbst, der die Unterschrift auf seinen Leinwänden ableitete, verwendete die lateinische Version seines Namens - Raphael. Unter diesem Namen wurde er weltweit berühmt. Und sein großformatiges Fresko „Die Schule von Athen“wurde auch jenen bekannt, die der Welt der bildenden Künste sehr fern stehen.

Erste Schritte in der Kunst

Schon als Kind wusste Raffaello, dass er ein Künstler werden würde. Seine ersten zeichnerischen Experimente fanden unter der strengen Anleitung seines Vaters Giovanni Santi statt. Neben dem Unterricht der Eltern beherrschte der zukünftige Meister die M altechnik von Timoteo Viti, einem damals bekannten umbrischen Künstler. Als Santi Jr. 16 Jahre alt war, wurde er als Lehrling zu Pietro Vannucci geschickt. Unter dem Einfluss dieses Mannes erreichte Rafael die wahren Höhen des Könnens und studierte perfekt die grundlegenden Techniken der Kunst.

Die frühesten, jugendlichen Gemälde von Raffael sind drei Leinwände: "Der Erzengel Michael, Satan schlagend" (heute befindet sich das Werk in Paris), "Der Traum des Ritters" (Ausstellungsort - London) und "Drei Grazien" (sein letztesHafen - Chantilly). So begann Rafael Santi seine Karriere. Die Schule von Athen erschien, als der Autor 25 Jahre alt war.

Das größte Fresko

Raphael kam 1508 in die Ewige Stadt. Papst Julius II. hat ihn hierher eingeladen. Hier musste der Künstler die Strophen (Festsäle) des Vatikanischen Palastes malen. Stanza della Senyatura wurde von Raphael gem alt und vermittelt in malerischen Bildern vier Sphären menschlicher Geistestätigkeit: „Disputation“(Theologie), „Athenische Schule“(Philosophie), „Parnassus“(Poesie) und „Weisheit, Maß, Stärke“(Rechtswissenschaft).). Und der Maestro bem alte den Plafond mit Gemälden, die die Hauptkompositionen ideologisch widerspiegeln und biblische, allegorische und mythologische Bedeutungen tragen.

Das Gemälde "Die Schule von Athen" ist zur Verkörperung der Größe von Philosophie und Wissenschaft geworden. Das Hauptparadigma des Freskos ist auch einer der wichtigsten Gedanken der Humanisten. Sie lässt sich grob als die Möglichkeit einer harmonischen Harmonie zwischen verschiedenen Wissenschafts- und Philosophiezweigen formulieren. Die Gewölbe dieses majestätischen architektonischen Meisterwerks werden von Teams von Gelehrten und Philosophen aus dem antiken Griechenland geschmückt.

"Die Schule von Athen" (Raffael). Beschreibung

Insgesamt zeigt das Bild mehr als fünfzig Figuren. In der Mitte des Freskos sind Aristoteles und Plato zu sehen. Sie vermitteln die Weisheit der Antike und repräsentieren zwei philosophische Schulen. Platon zeigt mit dem Finger zum Himmel, während Aristoteles seine Hand über die Erde streckt. Der Krieger mit dem Helm ist Alexander der Große. Aufmerksam hört er dem großen Sokrates zu, undEr beugt seine Finger über seine Hände und erzählt etwas Erstaunliches. Auf der linken Seite, in der Nähe der Treppe, umringten die Schüler Pythagoras, der damit beschäftigt ist, mathematische Fragen zu lösen. Die "Schule von Athen" fand einen Platz für Epikur, den Raffael in einem Kranz aus Weinblättern darstellte.

Für das Bild von Michelangelo wählte der Künstler das Bild von Heraklit und m alte ihn als einen Mann, der, auf einen Würfel gestützt, in nachdenklicher Pose sitzt. Diogenes sitzt auf der Treppe. Rechts von ihm ist Euklid, der mit einem Zirkel etwas auf einer geometrischen Zeichnung misst. Treppenstufen sind die Stufen, in denen die Wahrheit gemeistert wird. Euklid wurde von Ptolemäus (der die Weltkugel in seinen Händen hielt) und Zarathustra (der die Himmelskugel hielt) begleitet. Rechts von ihnen sieht man Raphael selbst, der das Publikum ansieht.

Andere Zeichen

Trotz der Tatsache, dass die "Schule von Athen" ein Fresko ist, das mehr als 50 Charaktere darstellt, fühlt es sich leicht und geräumig an, was für Santis Art charakteristisch ist. Zusätzlich zu den oben beschriebenen Figuren präsentiert die Leinwand der Öffentlichkeit solche Charaktere wie Spekvsipp (ein mit Bart und in einer braunen Toga dargestellter Philosoph), Meneksen (ein in eine blaue Toga gekleideter Philosoph), Xenocrates (ein Philosoph, in a weiße Toga). Es gibt auch Pythagoras, gezeichnet mit einem Buch in seinen Händen, Kritias (in einem rosa Gewand), Diagoras von Melos - ein Dichter mit nacktem Oberkörper und andere historische Figuren.

Wie alle Kunstwerke der Welt präsentiert die "Schule von Athen" dem Publikum ein paar unbekannte Gest alten. Also, niemand weiß esder auf dem Fresko auf einem Bein abgebildet ist und dem der Rücken in rosa Kleidung gehört. Aber der Liebling der Künstlerin ist leicht zu identifizieren: Sie verkörpert Hypatia.

Interessante Fakten über die Schule von Athen

Die Strophen im Vatikan wurden zehn Jahre lang von dem Genie Raphael gem alt - von 1508 bis 1518. Santi selbst arbeitete nur vier Jahre (1508-1512). Die restliche Zeit wurde das Gemälde von den Schülern des Meisters unter seiner Leitung ausgeführt. Es gibt einen zufälligen, aber sehr interessanten Zufall: Vier Jahre lang arbeitete Raphael an Stanzas, und ebenso viele Jahre arbeitete er an Michelangelos Sixtinischer Decke.

Der Name des berühmten Freskos gehört nicht Raffael. Historische Quellen sagen, dass das Bild ganz am Anfang "Philosophie" hieß. „Die Schule von Athen“ist ein Name, der nicht ganz dem entspricht, was auf der Leinwand dargestellt ist. Auf dem Bild sind neben den Philosophen aus Athen viele Menschen zu sehen, die noch nie in ihrem Leben in dieser Stadt waren. Darüber hinaus enthält das Wandbild Vertreter verschiedener Epochen, die in verschiedenen Ländern lebten und daher keine Gelegenheit hatten, sich gleichzeitig zu treffen.

Tod eines großen Künstlers

Mit nur 37 Jahren starb der große Raphael Santi am 6. April 1520 (seinem Geburtstag). Die "Athenische Schule" blieb über Jahrhunderte lebendig. Die irdische Existenz des Maestro war hell und kurz wie ein Komet. Aber selbst diese vom Schicksal bestimmte Zeit reichte Raffael aus, um als der größte Künstler der Renaissance in Erinnerung zu bleiben.

Santis Tod kam plötzlich, sie unterbrach die Rivalität zwischen den beidendie größten Genies ihrer Zeit. Beide beteiligten sich an der Dekoration und Gest altung des Vatikans. Wir sprechen von Raffael und Michelangelo. Obwohl letzterer älter als Santi war, überlebte er ihn um viele Jahre.

Raphael starb in Rom, und seine Asche wurde mit Ehren begraben, die einem solch unübertroffenen Genie und Symbol der Ära würdig waren. Es gab keinen einzigen Künstler, der nicht die letzte Reise des Autors der Schule von Athen verabschieden und den Maestro betrauern würde.