2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Anfänger können sich oft nicht für das Material entscheiden. Oft hat man die Wahl zwischen Aquarell und Öl. Es gibt jedoch eine andere Gruppe künstlerischer Materialien - "weich". Es ist Pastell. Dieses Zeug ist schön und einfach zu verarbeiten.
Pastellzeichnungen
Stilleben ist das künstlichste Genre, sowohl in der Malerei als auch in der Grafik. In diesem Fall wird die Auswahl und Platzierung aller Objekte nicht von der realen Situation bestimmt, sondern von der Komposition selbst und ihren Anforderungen.
Ein Stillleben mit Pastell soll aber überhaupt nicht die Realität vermitteln, dafür gibt es Fotografien. Der Künstler ist fähig und berechtigt zu seinen eigenen Fantasien und originellen Darstellungen von Objekten, dank denen Werke entstehen, die wie ein Traum aussehen. Der Meister baut Tonalität auf und versucht, Harmonie in seiner Zeichnung zu finden.
Geschichte der Pastelle
Die Geschichte der Pastelle beginnt im 15. Jahrhundert. Dieses Material wird in den Schriften von Leonardo da Vinci erwähnt. Das französische Wort selbst wurde jedoch erst viel später verwendet - Mitte des 17. Jahrhunderts. Es bedeutet auf Lateinisch „einfügen“. Mehrhelle Farbtöne wurden durch Mahlen von reinen Pigmenten mit Kreide erh alten. Daher stammt das bekannte Wort „Pastell“.
Dieses Material wurde von Renaissance-Künstlern und Vertretern des New Age (Ingres, John Russell und vielen anderen) aktiv verwendet. Später wurde die Technik bei den Impressionisten populär. Pastell wurde von Pierre Bonnard, Edgar Degas und vielen anderen gem alt.
Was ist das Pastell zum Zeichnen
Es gibt drei Arten von Pastellstiften:
- Geölt. Am besten wählst du sie aus, wenn du über gewisse Fähigkeiten verfügst, denn es ist eher problematisch, bereits Gezeichnetes zu korrigieren.
- Trockenstifte sind die beste Option für Anfänger. Sie lassen sich leicht schattieren, mit einem Radiergummi löschen und mit einer anderen Farbe abdecken. Mit Hilfe dieses Materials gelingen Anfängern wunderschöne Pastell-Stilleben mit Früchten.
- Wachsfarben legen sich mit einer schönen glänzenden Schicht hin, sind aber nicht leicht zu verarbeiten, da sie nicht schattiert sind.
Es ist nicht üblich, mehrere Arten von Buntstiften in einem Werk zu kombinieren. Und für Anfänger, wie oben erwähnt, ist es am besten, sich für trockene Pastellkreiden zu entscheiden.
Bei der Arbeit ist es notwendig, sich um die fertige Zeichnung und die Buntstifte selbst zu kümmern. Trockenpastell ist perfekt für Skizzen, schnelle Skizzen oder lange Produktionen. Dank all ihrer Eigenschaften sind trockene Buntstifte perfekt für Liebhaber von Ausdruck und langen, sorgfältigen Zeichnungen.
Der einzige Nachteil dieses Materials istdass es besondere Lagerbedingungen für fertige Werke erfordert. Es gibt Regeln, die jeder Künstler befolgen muss:
- Damit das Pastell-Stillleben mit der Zeit nicht zerbröselt, muss es mit einem speziellen Fixiermittel geöffnet werden.
- Gemälde sollten vor Sonnenlicht geschützt werden.
- Fertige Arbeiten werden in einem separaten Ordner aufbewahrt, dazwischen Pauspapier gelegt.
Benötigte Materialien und Werkzeuge
Staffelei
Bevor Sie ein Stillleben mit Pastell erstellen, muss das Blatt vertikal oder schräg platziert werden. In dieser Position ist es am bequemsten, Linien aus der Natur zu übertragen und das Gesamtbild zu bewerten. Daher lohnt es sich, ein Tablet oder eine Staffelei zu besorgen, die man an die Lehne eines Stuhls oder Tisches anlehnen kann.
Papier
Demonstrieren Sie die maximalen Möglichkeiten von Pastellstiften nur durch die Verwendung von speziell getöntem Wellpappe. Darüber hinaus lohnt es sich, in Fachgeschäften spezielle Alben zu kaufen, die Papier in mehreren Farbtönen enth alten, zwischen deren Blätter Pauspapierblätter gelegt werden.
Pastellstifte
Qualitätspastell wird nie billig sein. Aber bei rationeller Verwendung hält ein Satz lange. Gleichzeitig sollten Sie nicht viele Blumen jagen: 12-14 reichen aus.
Bei der Auswahl eines geeigneten Materials ist darauf zu achten, wie es auf dem Papier liegt (die Schicht soll samtig sein, kleine Krümel dürfen nicht auf dem Papier zurückbleiben).
Schwämmeund Pinsel
Bei der Arbeit können Sie flache Pinsel oder einen Schwamm verwenden - alles hängt von Ihren eigenen Vorlieben ab. In der Anfangsphase lohnt es sich jedoch, mit den Fingern zu arbeiten. Dank dieser Technik können Sie das Material besser fühlen und verstehen, wie Sie diesen oder jenen Effekt am besten erzielen.
H alter
Stilleben, die mit Pastell gem alt sind, müssen mit einem speziellen Lack geöffnet werden. In Abwesenheit kann jedoch Haarspray als Alternative dienen. Der Sprüher wird beim Auftragen in einem Abstand von ca. 30-40 cm vom Bild aufgestellt.
Eigenschaften der Technologie
Bei solchen Arbeiten muss man vor allem Farben sehen können. Wenn man aus der Natur zeichnet, sollte man verstehen, wie einige Objekte Schatten auf andere werfen. Es ist notwendig, verschiedene Farbtöne zu verwenden und das Objekt nicht blind von einer Kante zur anderen mit einer Farbe zu übermalen.
Besonderes Augenmerk sollte auf die Richtung der Striche gelegt werden. Sie werden nicht willkürlich auferlegt, sondern entsprechend der Form des Objekts. So sind alle Elemente voluminöser. Große Flächen der gleichen Farbe lassen sich am besten decken, indem man die Buntstifte flach auflegt.
Du musst immer gleichmäßig auf der Zeichnung arbeiten. Sie sollten nicht das Bild eines einzelnen Objekts annehmen. Zuerst decken sie alle hellen Stellen ab, dann alle dunklen und setzen am Ende Highlights und aktive Akzente.
Die Vorteile trockener Pastellkreiden bei Stillleben
Oft werden Trockenkreiden in Form von speziellen Bleistiften oder Buntstiften hergestellt. Damit können Sie ziemlich dicke Striche erstellen. Stilleben mit trockenem Pastell werden mit einer eleganteren Struktur erh alten. Außerdem,Farben können schnell schattiert oder mit anderen Farbtönen verdünnt werden.
Stillleben Ölpastelle
Ölpastell lassen sich besonders leuchtende Farben und Akzente erzielen. Dieses Material zeichnet sich durch seine "Weichheit" aus, es ist ein wenig "fettig". Es ist sehr einfach und angenehm, mit ihnen zu arbeiten, aber Sie können sich mitreißen lassen und die Form von Objekten und ihr Volumen vergessen. Daher müssen Sie sich mit Ölkreiden vertraut machen, nachdem Sie trockene Pastellkreiden gemeistert haben.
Stillleben mit Pastellkreiden in Stufen
Stillleben malen
Jede Arbeit beginnt so gezeichnet zu werden, als ob alle Objekte transparent wären. Diese Methode hilft Ihnen, sich ein Bild von der Form der einzelnen Gegenstände und ihrer Position im Verhältnis zueinander zu machen.
Außerdem ist es am besten, zusätzliche horizontale und vertikale Linien zu verwenden, um symmetrische Objekte mit der richtigen Form darzustellen.
Farben und Töne anwenden
In dieser Arbeitsphase wird der Hintergrund skizziert. Dabei ist es notwendig, die Textur des Pastells weicher zu machen und die Farben zu mischen, um den Übergang weicher zu machen. Verwenden Sie für diese Zwecke einen Stoff oder eine Schattierung.
Und obwohl ein Stillleben beginnt, von nahen Objekten gezeichnet zu werden, kann dieser Prozess jedoch von vorne begonnen werden. Dies verbessert die Genauigkeit und Schärfe der Arbeit. Indem Sie Objekte auf einem vorgefertigten Hintergrund darstellen, können Sie Lücken zwischen Hintergrund und Objekt vermeiden.
Untersuchung sekundärer Objekte
Nachdem der Hintergrund und die Hauptobjekte überm alt sind, müssen Sie zu gehenArbeit mit sekundären Objekten. Wir dürfen die weißen Highlights nicht vergessen und die raue Textur mit Hilfe von Stoff und Federn glätten. Bevor Sie Farbe auftragen, müssen Sie Schattenbereiche auf jedem der Objekte umreißen.
Farbkorrektur
Wenn alle Farben, Schattierungen, Schatten und Lichter fertig sind, müssen Sie separat an der harmonischen Balance von Farben und Kontrasten arbeiten - auf diese Weise kann die Ausdruckskraft der Stillleben-Wahrnehmung gesteigert werden. Dies kann erreicht werden, indem der Kontrast zwischen den Tönen des Hintergrunds und den Objekten im Vordergrund erhöht wird. Alle Objekte müssen den gleichen Kontrast haben.
Endstufe
Wenn Sie das Stillleben mit Pastellfarben abschließen, müssen Sie die tonalen Kontraste auf helleren Objekten erhöhen. Dies kann mit scharfen Schatten und Schatten auf diesen Objekten erfolgen.
Um die dunkelsten Bereiche zu erstellen, können Sie alle möglichen Schattierungen von Rot, Blau, Braun und Dunkelgrün verwenden. Während kleine weiße Bereiche verwendet werden, um Glanzlichter zu erzeugen.
Außerdem müssen Sie in der Endphase Schwarz verwenden, mit dessen Hilfe Sie die dunkelsten Bereiche vertiefen können. Schwarz wird im letzten Schritt verwendet, da es die Helligkeit und Frische anderer Farbtöne immer überwältigt.
Bei der Gest altung eines Stilllebens mit Pastellfarben machen unerfahrene Künstler oft den Fehler, den Farbkontrast zu unterschätzen. Dies wird durch Mischen mehrerer Farben erreicht. Um dies zu verhindern, wird vor dem Mischen der Unterschied zwischen hellen und dunklen Tönen erhöht. Dank anDiese Technik kompensiert den Kontrastverlust nach dem Mischen.
So speichern oder verschieben Sie fertige Arbeiten
Erledigte Arbeiten lassen sich vielfältig ablegen. Wenn das Bild nirgendwo befestigt ist, müssen Sie Gleitpapier aufheben und das Bild darin einwickeln. Sie müssen jedoch überprüfen, ob sich das gesamte Abdeckband und die Rundungen auf der Rückseite des Bildes befinden.
Wenn der Wunsch besteht, das fertige Werk unter Glas zu stellen, ist dies nicht so einfach wie bei anderen Gemälden. Zunächst einmal ist die Arbeit durch den Rahmen begrenzt. Dies ist notwendig, damit niemand das Bild mit den Fingern verschmieren kann. Darüber hinaus verhindern der Rahmen und das Glas, dass die Arbeit von überschüssigem Pastellstaub herunterfällt.
Pastell ist ein edles Material. Alle handwerklichen Schwächen können mit Hilfe einer spektakulären fertigen Arbeit leicht verborgen werden. Jeder unerfahrene Künstler kann leicht seinen eigenen besonderen Stil und seine Art der Darstellung von Objekten finden und ein Stillleben schaffen. Pastellzeichnungen passen perfekt in jedes Interieur.
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