Dichter Russlands - die Geschichte des Landes in Texten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Russische Literatur wird von der Weltgemeinschaft als eine der reichsten anerkannt. Peru der russischsprachigen Autoren besitzt eine große Anzahl von Werken, die von Lesern in verschiedenen Ländern geliebt werden, die Kreationen der Autoren werden auf Theaterbühnen inszeniert und bilden die Grundlage für Drehbücher. Aber mit Poesie ist nicht alles so einfach - die Gefühle und Emotionen der Autoren in einer anderen Sprache zu vermitteln, ist nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint. Aber selbst bei fast vollständig neu geschriebenen Gedichten (bei der Übersetzung von Texten bleibt die Hauptidee normalerweise erh alten und der Rest wird von Grund auf neu erstellt) gelten russische Dichter als einer der besten Schriftsteller. Was ist der Grund dafür?

Abstufung

Im Allgemeinen ist es sehr schwierig, bestimmte Perioden in der Entwicklung der russischen Poesie eindeutig zu identifizieren. Es gibt ein Goldenes Zeit alter, es gibt ein Silbernes Zeit alter, dann kommt die Sowjetzeit, aber alles ist nicht auf so strenge Grenzen beschränkt. Gedichte russischer Dichter wurden veröffentlicht, noch bevor Puschkin und Lermontov in die Literatur kamen, und selbst mit dem Zusammenbruch der UdSSR hörten sie nicht auf, Texte zu schreiben. Die Versifikation wird jedoch normalerweise als unabhängig betrachtetGenre vom Beginn des 19. Jahrhunderts - in dieser Zeit stieg der Stern der russischen Poesie auf.

Goldenes Zeit alter

Das Goldene Zeit alter gilt fast als der Höhepunkt der Entwicklung der russischen Poesie. Puschkin, Lermontov, Fet, Tyutchev – sie arbeiteten alle ungefähr zur gleichen Zeit.

Dichter und Schriftsteller Russlands versuchen sich zunächst im Genre des Klassizismus, der später von Sentimentalität und Romantik abgelöst wird. Aufgrund der Kombination dieser Genres entstand eine Meinung über die Täuschung und Idealisierung des Goldenen Zeit alters - Schriftsteller versuchten auf jede erdenkliche Weise, die Realität zu verschönern. Bis zum Ende des Jahrhunderts hatte sich die Situation geändert: Der Realismus begann sich zu entwickeln, der nicht nur die Raffinesse seiner Vorgänger über Bord warf, sondern auch alle Laster des Menschen und der Welt um ihn herum zeigte. Später wurde Satire hinzugefügt - Lachen unter Tränen über alles, was Ende des 19. Jahrhunderts in Russland passiert ist.

Um die Jahrhundertwende. Silberzeit

Der Übergang von einem Jahrhundert zum anderen hat den Realismus allmählich verdrängt. Eine Literatur der Dekadenz begann zu entstehen, voller Angst, nervös angesichts der kommenden Veränderungen. Die Verschärfung sozialer Konflikte, die aufkommende Revolution konnten die Schriftsteller nur aufregen, die ersten Hinweise auf patriotische Motive erscheinen in ihrer Arbeit. Die Dichter Russlands wenden sich der Geschichte ihres Landes zu und versuchen, die weitere Entwicklung der Ereignisse vorherzusagen. Aber hier tat es jeder auf seine Weise: Einige gingen in den kritischen Realismus und versuchten, ihre Texte für die Menschen so verständlich wie möglich zu machen, während andere sich hinter einer Mauer aus Symbolik versteckten und auf Allegorien und Wortspiele zurückgriffen, als wollten sie sagenzwischen den Zeilen.

Mit der Krise des Symbolismus, in der Dichter wie Blok und Solovyov arbeiteten, tauchen neue Genres auf: Akmeismus, der jedes Detail der Welt um uns herum vermittelt (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), und Futurismus, der sich dagegen auflehnt die Grundlagen der Gesellschaft (Mayakovsky, Khlebnikov). Das Silberzeit alter der russischen Literatur ist eng verbunden mit gesellschaftlichen Veränderungen, der Ablehnung von Traditionen und mutigen Experimenten in der Lyrik.

Sowjetzeit

Die Dichter Russlands haben nicht erwartet, dass der soziale Umbruch, auf den alle gewartet haben, solche Folgen haben würde. Mit dem Amtsantritt der neuen Regierung begann die Verfolgung der Schriftsteller der vergangenen Generation. Wer sich weigerte, im Namen der Partei zu schreiben, wurde Repressionen ausgesetzt, zahlreiche begabte Schriftsteller wurden auf Druck der Öffentlichkeit zur Emigration gezwungen. Das Hauptmotiv der postrevolutionären Poesie ist die Verherrlichung der Sowjets, die Idealisierung der neuen Welt, die im wahrsten Sinne des Wortes auf den Knochen der alten aufgebaut ist.

Neue Realitäten verdrängten Futurismus und Akmeismus und ergaben sich vollständig dem sozialistischen Realismus. Skandal und Unverschämtheit traten in den Hintergrund: Sie g alten als das Los nicht sehr begabter Dichter, Literatur wurde so konkret und dringend wie möglich. Aber die Hauptsache ist ihr geblieben: das Interesse am Menschen als Person.

Nachkriegstexte

Der Große Vaterländische Krieg verstummte und blieb in der Erinnerung der Menschen ein Alptraum. Und die Dichter Russlands griffen gierig ein neues Thema auf und legten alle Gedanken und Ideen dar, die sich im Laufe der Jahre der Konfrontation angesammelt hatten.die Sinne. Eine ganze Schicht von Schriftstellern ist erschienen, die ausschließlich im Militärgenre arbeiten, die Menschen verherrlichen, Geschichten an vorderster Front erzählen und die Intimsten teilen. Aber diejenigen, die versuchten, die Menschen von dem erlebten Schrecken abzulenken, schrieben mit. Der Futurismus kehrt zur Poesie zurück, Experimente mit der Form eines Gedichts, mit Rhythmus und Reim kommen. Eine ganze Generation der sechziger Jahre arbeitete daran, den Krieg aus dem Gedächtnis der Menschen zu löschen und durch helle Gedanken zu ersetzen. In dieser Zeit arbeiten Rozhdestvensky, Voznesensky und Yevtushenko, deren Gedichte durch ihre Einfachheit und Leichtigkeit wirklich begeistern.

Heute

Moderne Dichter Russlands setzen die Arbeit ihrer Vorgänger fort. Sie schreiben über ihre Umgebung und geheimnisvolle Welten, wenden sich klassischen Versen zu und spielen mit der Form von Texten. Sie vereinen in ihren Gedichten das Unvereinbare, was auf die Weiterentwicklung der russischen Poesie hoffen lässt.