Modernes und klassisches Ballett

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In der modernen Welt unterliegen alle Lebensbereiche immer höheren Anforderungen, die den Bedürfnissen der heutigen Generation gerecht werden: dynamisch, entwickelt, vielseitig. Das gilt sowohl für Technik, Technik als auch für Kultur mit Kunst. So wurde das klassische Ballett durch das moderne ersetzt. Was es ist und wie es mit dem traditionellen kombiniert wird, werden wir im Artikel betrachten.

Ganz allgemein

Ballett ist ein klassischer Tanz, der die Grundlage der Choreografie bildet. Seine traditionelle Form war schon immer in der Kunst gefragt, wird aber unter modernen Bedingungen in einer neuen, freieren Interpretation der Öffentlichkeit präsentiert. Zuvor vermittelte der Regisseur dem Zuschauer die Gedanken, Emotionen und Stimmungen der Inszenierung mit Hilfe der üblichen glatten, klaren, sanften Bewegungen, die die Sprache ersetzen. Klassischer Tanz wird mit Hilfe bekannter Figuren aufgebaut, die die Stimmung der handelnden Charaktere vermitteln. Im modernen Ballett wird die Art der Emotionsübertragung vom Szenenbildner selbstständig bestimmt. Es ist oft zu 90 % zeitgenössisch, wobei die Tänzer Elemente aus anderen Stilen ausleihen.

Die klassische Form des Balletts wird von Tag zu Tag moderner, das sieht man sogar an der Kleidung der Ballerinas: Traditionelle Ballettröckchen werden durch einfachere Outfits ersetzt. Na sicher,dies gilt nicht für klassische Produktionen.

Ursprung

Der Name "Ballett" ist eine Übersetzung des Wortes "Ich tanze" aus dem Lateinischen. Geburtsort dieser Kunstform war Italien im 16. Jahrhundert, berühmt für seine ersten Tanzszenen. Wenig später trat Frankreich dem Hofballett bei, obwohl dies im Vergleich zur modernen Kunst klägliche Versuche waren. Das Ende des 18. Jahrhunderts war geprägt von einer Änderung der Ballettkostüme zu kürzeren und luftigeren und dem Erscheinen der ersten Berufsschuhe für Ballerinas - Spitzenschuhe. Diese Periode war der Beginn der Blüte der Ballettkunst, gekennzeichnet durch:

• Erscheinen der ersten Kenner, die regelmäßig Vorstellungen besuchen;
• Schreiben berühmter Komponisten (Beethoven, Delibes, Minkus) romantischer Musik für Ballettaufführungen;
• das Erscheinen der ersten vollwertigen Ballettproduktionen.

Die Entstehung des Balletts in Russland

Zum ersten Mal war dieser Tanz in Russland während der Regierungszeit von Zar Alexei Michailowitsch im Jahr 1673 nach der Uraufführung der ersten Ballettaufführung bekannt. Das russische Ballett entstand unter dem Einfluss des französischen Ballettmeisters und Choreografen Charles-Louis Didelot, der den Tanz mit der Pantomime verband und Solo-Frauenparts führte. Marius Petipa spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des klassischen russischen Balletts im 19. Jahrhundert. Mikhail Fokin wurde ein legendärer heimischer Ballettmeister, der Aufführungen radikal reformierte, indem er die traditionelle Struktur von Ballett- und Tanzmustern veränderte.

Die wirkliche Revolution in der Welt der Ballettmusik war das Erscheinen des KomponistenP. I. Tschaikowsky, der darin eine kontinuierliche symphonische Entwicklung mit tiefem figurativem Inh alt und dramatischer Ausdruckskraft verband. In den von ihm geschaffenen „Schwanensee“, „Dornröschen“und „Der Nussknacker“erwarb die Musik die Fähigkeit, den inneren Ablauf der Handlung zu enthüllen und die Charaktere der Figuren zu verkörpern.

Modernes häusliches Ballett

Eine der wichtigsten einheimischen Truppen heute ist das "Klassische Russische Ballett" aus Moskau, das 2004 gegründet wurde. Diese junge Tanzgruppe kreiert seit sieben Jahren und hat sich in diesen Jahren aus professioneller Sicht sehr empfohlen. Es brachte die besten Vertreter der russischen Ballettschulen (Moskauer Akademie für Choreographie, A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet), talentierte junge Leute und reife, geehrte Tanzmeister zusammen. Die künstlerische Leitung des Theaters liegt auf den Schultern eines der führenden Solisten Hasan Usmanov.

Die Geographie der Aufführungen des klassischen Moskauer Balletts ist nicht auf die Moskauer Bühne beschränkt, ihre Aufführungen wurden von vielen Städten in Russland und Ländern im nahen und fernen Ausland (Finnland, Japan, Spanien, Israel, Österreich, Deutschland, Griechenland) gesehen).

Crupp-Repertoire

Die Liste der Ballettaufführungen des Moskauer Teams besteht hauptsächlich aus den großen Werken des goldenen Fonds des russischen Balletts. Natürlich darf das Repertoire des Theaters nicht auf die Meisterwerke von P. I. Tschaikowsky verzichten: "Schwanensee", "Dornröschen", "Der Nussknacker". Darüber hinaus hat die Truppe Ballette wie Aschenputtel, Giselle, Carmen, Romeo und Julia undandere.

Klassisches Ballett "Der Nussknacker"

Ich möchte dieser besonderen Geschichte der ewigen Liebe besondere Aufmerksamkeit schenken, die sowohl in Russland als auch in europäischen Ländern während der Neujahrsferien ausnahmslos beliebt ist. Schließlich kann die Atmosphäre der magischen, bezaubernden Musik von Tschaikowsky, kombiniert mit Schnee, einem Weihnachtsbaum und Weihnachtszauber, sogar die ernsthaftesten Erwachsenen dazu bringen, sich auch nur für einen Moment wie Kinder zu fühlen. Eine der hellsten Szenen dieser Aufführung – W altz of the Snowflakes (inszeniert von Lev Ivanov) – ist eine Perle der Kunst, da Tschaikowskys musikalische Phrasen in jedem Detail und jeder Figur dargestellt werden.

Staatliches Akademisches Theater für Klassisches Ballett

Wahrlich, der „Dinosaurier“der russischen Ballettkunst ist dieses große Team unter der Leitung von Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilev. Er wird von Zuschauern aus vielen Ländern und mehreren Generationen geliebt. Seit fast fünfzig Jahren kreieren herausragende Choreografen ein interessantes Repertoire, bestehend aus Originalversionen der berühmten „Kinder“des klassischen Balletts. Ihre sorgfältige historische Rekonstruktion, basierend auf den Originalwerken der Choreografen selbst, konnte klassische und moderne Musik auf einer Ballettbühne unterbringen.

Das Theaterteam besteht aus hervorragenden Tänzern, die in der Vergangenheit von wunderbaren Lehrern und Tutoren betreut wurden - den führenden Solisten des Bolschoi-Theaters. Aus seinen Mauern kamen hochprofessionelle Balletttänzer mehrerer Generationen, die dann internationale Preise erhielten und in vielen angesehenen Balletttänzen gewannen. Wettbewerbe, die sich nicht nur auf der russischen, sondern auch auf der Weltbühne lautstark erklären.

Manuell

Nicht umsonst wird diese Gruppe oft das klassische Ballett von Kasatkina und Vasilev genannt. Dies sind nicht nur die Namen zweier Volkskünstler - ehemalige Absolventen der Moskauer Choreografischen Schule und seit 20 Jahren führende Solisten des Bolschoi-Theaters. Das sind die Namen von Choreografen, die seit fast einem halben Jahrhundert das Staatliche Akademische Balletttheater leiten.

In der Ballettkunst waren sie in vielerlei Hinsicht die Ersten:

• in der Inszenierung von Performances zu Avantgarde-Musik;
• in der Aufführung des wegweisenden Balletts The Rite of Spring des halb verbotenen Komponisten Strawinsky auf der russischen Bühne;
• bei der Schaffung von originellem und experimentellem Balletttheater;
• in Zusammenarbeit mit dem berühmten ausländischen Choreografen P. Lacotte, der sich auf die Restaurierung alter Aufführungen spezialisiert hat, für die Wiederbelebung des Balletts "Natalie oder die Schweizer Milchmagd" (komponiert von A. Girovets);
• in Experimenten mit komplexen und originellen musikalischen und choreografischen Genres, die zu der vokalen und choreografischen Symphonie „Puschkin“des Komponisten A. Petrov führten. Nachdenken über einen Dichter.“

Das klassische Ballett von Kasatkina und Vasilev ist eine harmonische Kombination aus Erbe und modernen Trends. Dies gilt sowohl für das Repertoire als auch für die choreografische Sprache ihrer Performances. Diese Choreografen haben eine Reihe klassischer Werke inszeniert: Giselle, Don Quixote und alle drei Ballette von P. I. Tschaikowsky. Gleichzeitig die Umsetzungclassics hat immer eine eigene Autorenvision, die dem einen Zuschauer mehr gefällt, dem anderen weniger. Aber die kreative Interpretation des Materials ist natürlich das Wichtigste in der Kunst.

Sternenfabrik

Von der Bühne des klassischen Balletttheaters kamen viele Künstler, die später zu internationalen Preisträgern und Weltstars wurden. Die Schüler von Kasatkina und Vasilev brachten 19 Goldmedaillen aus verschiedenen Wettbewerben und noch mehr - Silber und Bronze. Hier leuchtete der Stern von I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy und vielen anderen auf. All dies zeugt von der hohen Professionalität des Theaterpersonals und den pädagogischen Fähigkeiten seiner Leiter.

Gemeinsame Aktivitäten

Heute umfasst das Repertoire des Theaters 18 Ballettaufführungen, darunter sowohl berühmte klassische Werke als auch moderne Produktionen. So erzählt das Ballett „Erschaffung der Welt“die biblische Geschichte von Adam und Eva nach Zeichnungen von Jean Effel. Der Komponist Andrey Petrov kombinierte die Prinzipien ernster symphonischer Musik mit leichter Musik, einschließlich Jazz und symphonischem Jazz. In den 30 Jahren des Bestehens dieser Ballettaufführung wurde sie immer von vollen Häusern und begeisterten Kritiken der Presse begleitet.

Besondere Erwähnung verdient auch die Ballettparabel "Wonderful Mandarin", die erstmals 1996 auf der Bühne des Classical Ballet Theatre gezeigt wurde. Grundlage war die gleichnamige Pantomime des ungarischen Komponisten B. Bartok, die ein schweres Schicksal hatte. Während des Lebens des Autors, das Ballett auf seinemdas Vaterland wurde nie inszeniert, und der Versuch des Bolschoi-Theaters während der Produktion von L. Lavrovsky (1961) hatte eine katastrophale Erfahrung.

Kasatkina und Vassilev zeigten The Wonderful Mandarin zum ersten Mal in Russland, wobei sie die gesamte Ballettmusik verwendeten und nicht nur die Suite von B. Bartok, wie es zuvor getan wurde. Eine solche Veranst altung war ein wahres Geschenk für Fans des ungarischen Komponisten.

Im Vermögen des klassischen Balletttheaters verdienen alle Aufführungen Aufmerksamkeit und Bewunderung, es besteht keine Notwendigkeit, ihnen Oden zu singen. Es ist besser, einmal zu kommen und zu sehen, damit Sie immer wieder zurückkommen können.